The Collection of Thomas and Doris Ammann Evening Sale
Andy Warhol, artiste américain de renommée mondiale, est célèbre pour son rôle de pionnier du mouvement Pop Art. Né le 6 août 1928 à Pittsburgh, en Pennsylvanie, et décédé le 22 février 1987 à New York, Warhol a marqué l'histoire de l'art par son approche unique de l'expression artistique. Son œuvre explore la relation entre l'expression artistique, la publicité et la culture de la célébrité qui a fleuri dans les années 1960. Il a utilisé une variété de médias, dont la peinture, la sérigraphie, la photographie, le film et la sculpture.
Sa vision artistique a été façonnée par sa jeunesse et son éducation dans une famille d'origine ruthène. Après avoir commencé sa carrière comme illustrateur commercial, Warhol s'est fait connaître en exposant ses œuvres dans plusieurs galeries à la fin des années 1950. Parmi ses œuvres les plus connues figurent la sérigraphie représentant des boîtes de soupe Campbell (1962) et le diptyque Marilyn (1962), ainsi que les films expérimentaux Empire (1964) et Chelsea Girls (1966).
Le studio new-yorkais de Warhol, connu sous le nom de Factory, est devenu un lieu de rencontre emblématique. Il y réunit des intellectuels de premier plan, des drag queens, des artistes bohèmes, des célébrités hollywoodiennes et de riches mécènes. Warhol a également participé à la direction et à la création du groupe de rock expérimental The Velvet Underground et a fondé le magazine Interview. Il a vécu ouvertement en tant qu'homosexuel avant le mouvement de libération des homosexuels et a survécu à une tentative d'assassinat en 1968.
L'héritage de Warhol est perpétué par de nombreuses expositions rétrospectives, des livres et des films. Le musée Andy Warhol, situé à Pittsburgh, sa ville natale, abrite une vaste collection permanente de ses œuvres et de ses archives. Andy Warhol est considéré comme une figure de proue du marché de l'art, et nombre de ses œuvres sont très recherchées et appréciées.
Pour tous ceux qui s'intéressent à l'art et aux antiquités, et en particulier pour les collectionneurs, l'œuvre de Warhol reste un sujet fascinant et important. Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes et les événements de vente aux enchères liés à Andy Warhol.
Jean-Michel Basquiat est un artiste peintre américain.
Il devient très tôt un peintre d'avant-garde populaire et pionnier de la mouvance underground.
Robert Ryman était un peintre américain. Associé au mouvement minimaliste, il est connu pour ses peintures monochromes qui explorent la matérialité et la texture de la peinture.
Ryman a étudié au Tennessee Polytechnic Institute et au George Peabody College for Teachers avant de s'installer à New York dans les années 1950. Il a travaillé comme gardien au Museum of Modern Art, où il a été exposé au travail d'artistes tels que Jackson Pollock et Mark Rothko.
Les premières œuvres de Ryman sont influencées par l'expressionnisme abstrait, mais il s'oriente progressivement vers un style plus minimal et réducteur. Ses peintures sont souvent blanches ou blanc cassé sur des toiles carrées ou rectangulaires, avec des variations de texture et de qualité de surface.
Les œuvres de Ryman ont été exposées dans des galeries et des musées du monde entier, notamment au Museum of Modern Art de New York, à la Tate Modern de Londres et au Centre Georges Pompidou de Paris. Il a reçu le Lion d'or à la Biennale de Venise en 2001 et est considéré comme l'un des peintres américains les plus importants du XXe siècle.
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Cy Twombly, de son nom de naissance Edwin Parker Twombly, est un peintre, sculpteur et photographe américain, reconnu pour son approche unique de l'art. Après avoir servi dans l'armée américaine comme cryptographe, Twombly a émergé sur la scène artistique de New York aux côtés de figures telles que Robert Rauschenberg. Sa rencontre avec Rauschenberg a été déterminante, l'encourageant à explorer de nouvelles voies artistiques au Black Mountain College, où il a étudié avec des artistes de renom comme Franz Kline et Robert Motherwell.
L'œuvre de Twombly est célèbre pour ses grandes toiles abstraites, sur lesquelles il combine des éléments calligraphiques à des gestes libres et graffiti, souvent sur des fonds unis de couleurs neutres. Cette technique distinctive est devenue sa signature, marquant profondément le monde de l'art moderne. En 1957, Twombly s'est installé à Rome, où il a continué à développer son style unique, inspiré par la mythologie classique et le primitivisme, tout en intégrant des références poétiques et allégoriques dans ses œuvres.
Parmi ses œuvres les plus notables, on trouve des séries basées sur des mythes antiques, comme "Leda et le Cygne" et des cycles inspirés par des poètes tels que Stéphane Mallarmé et Rainer Maria Rilke. Ses "peintures noires", réalisées entre 1967 et 1971, illustrent également l'évolution de son langage pictural vers une plus grande expressivité et lyrisme. Ses sculptures, souvent peintes en blanc et évoquant des formes classiques, révèlent une autre facette de son talent, marquant son retour à la sculpture après une pause de plusieurs années.
Les œuvres de Twombly sont présentes dans les collections permanentes des plus grands musées d'art moderne du monde, telles que la Menil Collection à Houston, la Tate Modern à Londres et le Museum of Modern Art à New York. Il a également été commissionné pour réaliser une œuvre pour le plafond d'une salle du Musée du Louvre à Paris, témoignant de sa renommée internationale.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Cy Twombly demeure un sujet d'étude fascinant, offrant une fenêtre sur l'évolution de l'art moderne au XXe siècle. Pour rester informé des ventes de produits et événements d'enchères liés à Cy Twombly, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste exceptionnel.
Sigmar Polke est un artiste allemand contemporain qui a pratiqué essentiellement la peinture en faisant constamment l'analyse critique, dans ses aspects matériels et esthétiques autant que dans ses finalités culturelles. Mais son œuvre multiforme comporte entre autres la photographie, le cinéma, les installations et performances.
Brice Marden est un peintre américain. Il est connu pour ses peintures minimalistes et abstraites qui présentent souvent des formes géométriques simples et une palette de couleurs limitée.
Marden a étudié à l'école des beaux-arts de l'université de Boston et à l'école d'art et d'architecture de l'université de Yale. Dans les années 1960, il s'est installé à New York et s'est associé au mouvement minimaliste, qui mettait l'accent sur l'utilisation de formes et de matériaux simples.
Les premières œuvres de Marden étaient monochromatiques, avec une seule couleur par toile. Plus tard dans sa carrière, il a commencé à incorporer plus de couleurs et de coups de pinceau gestuels dans ses peintures, tout en conservant un sens de la simplicité et de la retenue.
Marden a reçu de nombreux prix et distinctions tout au long de sa carrière, notamment la National Medal of Arts en 2011. Ses œuvres sont conservées dans des collections du monde entier, notamment au Museum of Modern Art de New York, à la Tate Modern de Londres et au Centre Georges Pompidou de Paris.
Alberto Giacometti, sculpteur et peintre suisse, est reconnu pour ses sculptures allongées de figures solitaires, reflétant souvent un sentiment d'isolement existentiel. Né dans une famille d'artistes à Borgonovo, Suisse, il a été encouragé dès son plus jeune âge par son père, le peintre post-impressionniste Giovanni Giacometti, et son parrain, le peintre fauviste Cuno Amiet. Sa formation artistique a commencé à Genève avant de se poursuivre à Paris, où il s'est immergé dans le cubisme et le surréalisme, côtoyant des figures majeures de ces mouvements.
Giacometti a connu une carrière riche, marquée par une expérimentation constante qui l'a conduit du surréalisme à des œuvres plus réalistes axées sur la condition humaine. Ses sculptures, caractérisées par des figures étirées et émaciées, cherchent à capturer l'essence de l'humanité. L'une de ses œuvres les plus célèbres, "L'Homme qui marche", symbolise la solitude et la fragilité existentielle. Sa méthode de travail était méticuleuse, souvent réduisant ses sculptures à des formes filiformes, exprimant sa vision unique de la réalité.
Durant la Seconde Guerre mondiale, Giacometti retourne en Suisse, mais revient à Paris après la guerre, où il continue à développer son style distinctif. Malgré les défis de sa santé déclinante dans les années 60, il reste prolifique jusqu'à sa mort en 1966. Ses œuvres sont aujourd'hui exposées dans des musées de renom, témoignant de son impact durable sur l'art du XXe siècle.
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Robert Ryman était un peintre américain. Associé au mouvement minimaliste, il est connu pour ses peintures monochromes qui explorent la matérialité et la texture de la peinture.
Ryman a étudié au Tennessee Polytechnic Institute et au George Peabody College for Teachers avant de s'installer à New York dans les années 1950. Il a travaillé comme gardien au Museum of Modern Art, où il a été exposé au travail d'artistes tels que Jackson Pollock et Mark Rothko.
Les premières œuvres de Ryman sont influencées par l'expressionnisme abstrait, mais il s'oriente progressivement vers un style plus minimal et réducteur. Ses peintures sont souvent blanches ou blanc cassé sur des toiles carrées ou rectangulaires, avec des variations de texture et de qualité de surface.
Les œuvres de Ryman ont été exposées dans des galeries et des musées du monde entier, notamment au Museum of Modern Art de New York, à la Tate Modern de Londres et au Centre Georges Pompidou de Paris. Il a reçu le Lion d'or à la Biennale de Venise en 2001 et est considéré comme l'un des peintres américains les plus importants du XXe siècle.
Brice Marden est un peintre américain. Il est connu pour ses peintures minimalistes et abstraites qui présentent souvent des formes géométriques simples et une palette de couleurs limitée.
Marden a étudié à l'école des beaux-arts de l'université de Boston et à l'école d'art et d'architecture de l'université de Yale. Dans les années 1960, il s'est installé à New York et s'est associé au mouvement minimaliste, qui mettait l'accent sur l'utilisation de formes et de matériaux simples.
Les premières œuvres de Marden étaient monochromatiques, avec une seule couleur par toile. Plus tard dans sa carrière, il a commencé à incorporer plus de couleurs et de coups de pinceau gestuels dans ses peintures, tout en conservant un sens de la simplicité et de la retenue.
Marden a reçu de nombreux prix et distinctions tout au long de sa carrière, notamment la National Medal of Arts en 2011. Ses œuvres sont conservées dans des collections du monde entier, notamment au Museum of Modern Art de New York, à la Tate Modern de Londres et au Centre Georges Pompidou de Paris.
Ann Craven est une peintre américaine contemporaine connue pour ses représentations luxuriantes de la lune, des oiseaux et des rayures multicolores. L'utilisation par Craven de motifs en série contredit son intérêt pour les moments éphémères, les cycles saisonniers et les qualités changeantes de la peinture. Elle a obtenu son BFA du Massachusetts College of Art en 1986 et son MFA de l'Université de Columbia en 1993. Elle a notamment été l'assistante artistique d'Alex Katz, dont le travail a influencé le sien. Une grande partie de la pratique de Craven tourne autour de la peinture en plein air, de cette façon, elle a capturé la lune des centaines de nuits au fil des ans. L'artiste vit et travaille actuellement à New York. Aujourd'hui, ses œuvres font partie des collections du Whitney Museum of American Art à New York, du Museum of Contemporary Art de Chicago et de l'Institute of Contemporary Art de Miami, entre autres.
Peter Halley est un peintre américain. Il fait partie du mouvement Néo-géo. Sa première exposition personnelle a lieu en 1978. De 1984 à 1987 il fonde et gère avec Ashley Bickerton, Jeff Koons et Meyer Vaisman la galerie International With Monument.
On peut retrouver ses travaux au Dallas Museum of Art, au musée Guggenheim à New York, au musée d'art moderne de San Francisco et au musée d’art contemporain de Lausanne.
Andy Warhol, artiste américain de renommée mondiale, est célèbre pour son rôle de pionnier du mouvement Pop Art. Né le 6 août 1928 à Pittsburgh, en Pennsylvanie, et décédé le 22 février 1987 à New York, Warhol a marqué l'histoire de l'art par son approche unique de l'expression artistique. Son œuvre explore la relation entre l'expression artistique, la publicité et la culture de la célébrité qui a fleuri dans les années 1960. Il a utilisé une variété de médias, dont la peinture, la sérigraphie, la photographie, le film et la sculpture.
Sa vision artistique a été façonnée par sa jeunesse et son éducation dans une famille d'origine ruthène. Après avoir commencé sa carrière comme illustrateur commercial, Warhol s'est fait connaître en exposant ses œuvres dans plusieurs galeries à la fin des années 1950. Parmi ses œuvres les plus connues figurent la sérigraphie représentant des boîtes de soupe Campbell (1962) et le diptyque Marilyn (1962), ainsi que les films expérimentaux Empire (1964) et Chelsea Girls (1966).
Le studio new-yorkais de Warhol, connu sous le nom de Factory, est devenu un lieu de rencontre emblématique. Il y réunit des intellectuels de premier plan, des drag queens, des artistes bohèmes, des célébrités hollywoodiennes et de riches mécènes. Warhol a également participé à la direction et à la création du groupe de rock expérimental The Velvet Underground et a fondé le magazine Interview. Il a vécu ouvertement en tant qu'homosexuel avant le mouvement de libération des homosexuels et a survécu à une tentative d'assassinat en 1968.
L'héritage de Warhol est perpétué par de nombreuses expositions rétrospectives, des livres et des films. Le musée Andy Warhol, situé à Pittsburgh, sa ville natale, abrite une vaste collection permanente de ses œuvres et de ses archives. Andy Warhol est considéré comme une figure de proue du marché de l'art, et nombre de ses œuvres sont très recherchées et appréciées.
Pour tous ceux qui s'intéressent à l'art et aux antiquités, et en particulier pour les collectionneurs, l'œuvre de Warhol reste un sujet fascinant et important. Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes et les événements de vente aux enchères liés à Andy Warhol.
Andy Warhol, artiste américain de renommée mondiale, est célèbre pour son rôle de pionnier du mouvement Pop Art. Né le 6 août 1928 à Pittsburgh, en Pennsylvanie, et décédé le 22 février 1987 à New York, Warhol a marqué l'histoire de l'art par son approche unique de l'expression artistique. Son œuvre explore la relation entre l'expression artistique, la publicité et la culture de la célébrité qui a fleuri dans les années 1960. Il a utilisé une variété de médias, dont la peinture, la sérigraphie, la photographie, le film et la sculpture.
Sa vision artistique a été façonnée par sa jeunesse et son éducation dans une famille d'origine ruthène. Après avoir commencé sa carrière comme illustrateur commercial, Warhol s'est fait connaître en exposant ses œuvres dans plusieurs galeries à la fin des années 1950. Parmi ses œuvres les plus connues figurent la sérigraphie représentant des boîtes de soupe Campbell (1962) et le diptyque Marilyn (1962), ainsi que les films expérimentaux Empire (1964) et Chelsea Girls (1966).
Le studio new-yorkais de Warhol, connu sous le nom de Factory, est devenu un lieu de rencontre emblématique. Il y réunit des intellectuels de premier plan, des drag queens, des artistes bohèmes, des célébrités hollywoodiennes et de riches mécènes. Warhol a également participé à la direction et à la création du groupe de rock expérimental The Velvet Underground et a fondé le magazine Interview. Il a vécu ouvertement en tant qu'homosexuel avant le mouvement de libération des homosexuels et a survécu à une tentative d'assassinat en 1968.
L'héritage de Warhol est perpétué par de nombreuses expositions rétrospectives, des livres et des films. Le musée Andy Warhol, situé à Pittsburgh, sa ville natale, abrite une vaste collection permanente de ses œuvres et de ses archives. Andy Warhol est considéré comme une figure de proue du marché de l'art, et nombre de ses œuvres sont très recherchées et appréciées.
Pour tous ceux qui s'intéressent à l'art et aux antiquités, et en particulier pour les collectionneurs, l'œuvre de Warhol reste un sujet fascinant et important. Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes et les événements de vente aux enchères liés à Andy Warhol.
Ross Bleckner est un artiste américain. Il vit et travaille actuellement à New York. Il se concentre sur la peinture et a organisé sa première exposition personnelle en 1975. Certaines de ses œuvres reflètent l'épidémie de sida.
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Franz West est un artiste contemporain autrichien.
Franz West compte parmi les artistes actuels les plus importants en Autriche. Il s'est fait connaître principalement pour ses œuvres tridimensionnelles (sculptures en plastique, œuvres in situ, installations dans des salles d'exposition). Il est aussi le créateur de performances, de graphismes et d'affiches.