Skulpturen — No Regrets: The Collectors' Edition
Jake Chapman, geboren als Iakovos Chapman, ist ein englischer Konzeptkünstler, der fast ausschließlich mit seinem älteren Bruder Dinos Chapman arbeitet. Gemeinsam sind sie als Jake & Dinos Chapman bekannt und wurden als Mitglieder von The Young British Artists berühmt, einer Initiative des Medienmoguls und Sammlers Charles Saatchi. Die Brüder arbeiten in der Regel mit Plastikmodellen oder Schaufensterpuppen aus Fiberglas, die oft für Skandale sorgen.
Dinos Chapman (geboren als Konstantinos Chapman) ist ein englischer Konzeptkünstler, der fast immer mit seinem jüngeren Bruder Jake Chapman zusammenarbeitet. Gemeinsam sind sie als Jake & Dinos Chapman bekannt und wurden als Mitglieder von The Young British Artists berühmt, einer Initiative des Medienmoguls und Sammlers Charles Saatchi. Die Brüder arbeiten in der Regel mit Plastikmodellen oder Schaufensterpuppen aus Fiberglas, die oft für Skandale sorgen.
Peter Coffin ist ein amerikanischer Künstler. Er ist bekannt für seine konzeptionellen und interdisziplinären Arbeiten, die die Beziehung zwischen Mensch und Natur erforschen.
Coffins Arbeiten umfassen oft eine Reihe von Medien, darunter Skulptur, Malerei, Fotografie, Video und Performance. Er setzt sich häufig mit wissenschaftlichen und philosophischen Konzepten auseinander, etwa mit der Natur der Wahrnehmung und der Beziehung zwischen Mensch und Tier.
Coffins Arbeiten wurden in bedeutenden Museen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D.C., das Whitney Museum of American Art in New York und das Centre Pompidou in Paris.
Für seine Arbeit hat er zahlreiche Preise und Stipendien erhalten, darunter ein Guggenheim-Stipendium im Jahr 2013. Coffins Arbeiten sind bekannt für ihre Fähigkeit, die Kluft zwischen Kunst und Wissenschaft zu überbrücken und den Betrachter zum kritischen Nachdenken über seinen Platz in der Welt anzuregen.
Peter Coffin lebt und arbeitet in London.
Matthew Darbyshire ist ein britischer Künstler. Er ist bekannt für seine Multimedia-Arbeiten, die sich mit der zeitgenössischen Konsumkultur und der gebauten Umwelt auseinandersetzen.
Darbyshire arbeitet häufig mit Skulpturen, Installationen und Fotografien und verwendet dabei Materialien wie Beton, Metall und Kunststoff. Seine Arbeiten beziehen sich häufig auf die Ästhetik der modernistischen Architektur und des Designs, und er bezieht häufig gefundene Objekte und Bilder aus der Populärkultur in seine Werke ein.
2014 schuf Darbyshire die Polystyrol-Skulptur Hercules, die eine Nachahmung des Herkules von Farnese ist. Die bewusste Wahl eines weißen Materials wurde als Fortführung des Kolorismus in der Art und Weise interpretiert, wie wir klassische Skulpturen betrachten und verstehen.
Darbyshires Werke wurden in bedeutenden Museen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter die Tate Britain in London, das Museum of Modern Art in New York und die Biennale in Venedig. Im Jahr 2015 stand er auf der Shortlist für den Hepworth Prize for Sculpture.
Seine Arbeiten sind bekannt für ihre kritische Auseinandersetzung mit der Konsumkultur und der gebauten Umwelt sowie für ihren Einsatz von Humor und Verspieltheit, um komplexe soziale und kulturelle Themen zu erforschen.
Terence Koh ist ein kanadischer Künstler. Er ist bekannt für seine provokanten und oft kontroversen Werke, die sich mit Themen wie Spiritualität, Sexualität und Identität auseinandersetzen.
Koh arbeitet mit einer Vielzahl von Medien, darunter Skulptur, Performance und Installation. Oft verwendet er in seinen Werken gefundene Objekte und Materialien wie Knochen, Haare und Glitter.
Eines seiner bekanntesten Werke ist "Gone, Yet Still", eine Performance, in der sich der Künstler mit weißer Farbe überzog und stundenlang regungslos in einer Galerie stand. Das Werk erforschte Ideen von Stille, Sterblichkeit und Transzendenz.
Kohs Arbeiten wurden in bedeutenden Museen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter im Whitney Museum of American Art in New York, im Museum of Contemporary Art in Los Angeles und in der Tate Modern in London.
Er wurde mit zahlreichen Preisen und Stipendien ausgezeichnet, darunter 2007 mit dem Louis Comfort Tiffany Foundation Award. Seine Arbeiten sind bekannt für ihre konfrontativen und oft beunruhigenden Qualitäten sowie für ihre Fähigkeit, die Annahmen und Überzeugungen der Betrachter über die Kunst und die Welt um sie herum in Frage zu stellen.
Terence Koh ist ein kanadischer Künstler. Er ist bekannt für seine provokanten und oft kontroversen Werke, die sich mit Themen wie Spiritualität, Sexualität und Identität auseinandersetzen.
Koh arbeitet mit einer Vielzahl von Medien, darunter Skulptur, Performance und Installation. Oft verwendet er in seinen Werken gefundene Objekte und Materialien wie Knochen, Haare und Glitter.
Eines seiner bekanntesten Werke ist "Gone, Yet Still", eine Performance, in der sich der Künstler mit weißer Farbe überzog und stundenlang regungslos in einer Galerie stand. Das Werk erforschte Ideen von Stille, Sterblichkeit und Transzendenz.
Kohs Arbeiten wurden in bedeutenden Museen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter im Whitney Museum of American Art in New York, im Museum of Contemporary Art in Los Angeles und in der Tate Modern in London.
Er wurde mit zahlreichen Preisen und Stipendien ausgezeichnet, darunter 2007 mit dem Louis Comfort Tiffany Foundation Award. Seine Arbeiten sind bekannt für ihre konfrontativen und oft beunruhigenden Qualitäten sowie für ihre Fähigkeit, die Annahmen und Überzeugungen der Betrachter über die Kunst und die Welt um sie herum in Frage zu stellen.