
No Regrets: The Collectors' Edition

Паркер Ито (англ. Parker Ito) — американский современный художник. Он вырос в Лонг-Бич, штат Калифорния, и в настоящее время работает в Лос-Анджелесе. Художественная практика Ито охватывает широкий спектр медиа, включая живопись, скульптуру, видео, перформанс и инсталляцию.
Ито известен своими исследованиями пересечения технологий и современного искусства. Он часто использует цифровые элементы в своих работах, например, УФ-печать на холсте, цифровую живопись и 3D-печать. Работы Ито также часто затрагивают вопросы идентичности, репрезентации и коммерциализации искусства.
Ито выставлял свои работы на многочисленных персональных и групповых выставках в галереях и музеях по всему миру.

Райан Мендоза (англ. Ryan Mendoza) — американский современный художник. Он наиболее известен своими масштабными инсталляциями и скульптурами, которые исследуют темы памяти, идентичности и социальной справедливости. Он работает и живет между Неаполем и Берлином.
Мендоза часто работает с найденными объектами и материалами, перерабатывая их для создания новых смыслов и контекстов. Он создал инсталляции, используя выброшенные и забытые предметы, такие как заброшенные дома и мебель, чтобы создать мощные комментарии к человеческому состоянию.
Одна из самых известных работ Мендозы — «Белый дом», которую он создал в 2016 году. Инсталляция представляла собой копию дома, в котором жила Роза Паркс после ее знаменитого акта гражданского неповиновения в Монтгомери, штат Алабама. Мендоза перевез весь дом из Детройта в Берлин и открыл его в качестве публичной выставки. Эта работа стала мощным комментарием к продолжающейся борьбе за гражданские права в США и во всем мире.
Работы Мендозы выставлялись на многочисленных персональных и групповых выставках по всему миру, в том числе на Венецианской биеннале, в Смитсоновском музее американского искусства и Музее-студии в Гарлеме. За свои работы он получил несколько наград и грантов, включая грант Фонда Джоан Митчелл в 2004 году и грант Фонда Поллока-Краснера в 2011 году.

Себастьян Блэк (англ. Sebastian Black) — современный американский художник из Нью-Йорка, чьи произведения по стилистике напоминают кубизм. Художник наиболее известен своей серией Puppy Paintings, в которой он изобразил мордочки щенков во фрагментарных абстрактных формах и теплых тонах.

Петр Маковский (польск. Piotr Makowski) — современный художник из Польши. Он работает в основном в живописи и графике, и его работы часто исследуют темы памяти, идентичности и течения времени.
Маковски учился в Академии изобразительных искусств в Гданьске, Польша, и с тех пор выставлял свои работы на многочисленных персональных и групповых выставках в Польше и за рубежом. В 2013 году он был удостоен премии Paszport Polityki, одной из самых престижных наград для художников в Польше.
В целом, работы Маковского отличает острая чувствительность к окружающему миру и способность тонко и сдержанно передавать суть своих объектов.

Питер Сазерленд (англ. Peter Sutherland) — американский художник и фотограф, известный своим экспериментальным подходом к фотографии и использованием широкого спектра материалов и техник. Он живет и работает в Нью-Йорке.
В своих работах Сазерленд часто исследует темы природы, урбанизма и созданной среды. Его особенно интересует пересечение между созданными человеком структурами и природными ландшафтами, и на его фотографиях часто можно увидеть сцены упадка, эрозии и трансформации. Он также известен тем, что использует коллаж и смешанные материалы, включая в свои работы найденные материалы, такие как старые книги, журналы и карты.
Сазерленд выставлял свои работы в галереях и музеях по всему миру и опубликовал несколько книг своих фотографий. Он также является соучредителем издания Paper Work NYC, посвященного искусству и культуре.
В целом, работы Сазерленда отличает чувство любопытства и экспериментаторства, а также глубокая оценка красоты и сложности мира природы. Его фотографии и коллажи приглашают зрителей пересмотреть свое отношение к окружающей среде и природе, а также увидеть красоту в неожиданных местах.

Ив Корбасьер (фр. Yves Corbassière) — французский художник, гравер, дизайнер плакатов, декоратор, скульптор и литограф, близкий к American Action Painting.
Ив Корбасьер — автор более 5000 произведений. Широко известен в США, его работы выставлены примерно в сорока американских музеях.
Помимо живописи, Корбасьер был также искусным печатником, работая в различных техниках, включая офорт, литографию и шелкографию. Его гравюры часто отличались теми же смелыми, абстрактными формами и яркими цветами, что и его картины.
В целом, работы Корбасьера отличаются энергией и динамизмом, а также глубоким пониманием выразительного потенциала цвета и формы.

Симон Денни (англ. Simon Denny) — современный художник из Новой Зеландии, родился в 1982 году. Он работает с различными медиа, включая скульптуру, инсталляцию, видео и гравюру. В своих работах Денни часто исследует пересечение технологий, политики и экономики. Его особенно интересует, как технологические системы формируют нашу жизнь и общество. В своем творчестве он часто использует изображения и объекты, связанные с технологической индустрией, такие как печатные платы, компьютерные серверы и программные интерфейсы. Одна из самых известных работ Денни - "Тайная власть", которая была представлена на Венецианской биеннале 2015 года. Инсталляция была посвящена деятельности Бюро безопасности правительственной связи (GCSB), новозеландской разведывательной службы. Она включала воссоздание зала заседаний бюро, а также серию гравюр и скульптур, исследующих роль бюро в глобальном наблюдении. Денни выставлял свои работы на международном уровне, в том числе в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, галерее Serpentine в Лондоне и на Биеннале в Сиднее. В 2019 году он был удостоен престижной премии Ars Viva Prize for Visual Arts.

Триша Бага (англ. Trisha Baga) — американская художница, работающая в различных медиа, включая видео-инсталляции, скульптуру, живопись и аудио-инсталляции. Она известна своими экспериментами с технологиями и часто использует голос и тело в своих работах.
Ее работы часто имеют интерактивный характер и представляют собой комбинацию различных элементов, таких как проекции, звуки, объекты и движения. Она также известна своим использованием частных элементов, таких как мобильные телефоны, чтобы создать уникальные и персональные произведения искусства.
В своей практике Триша Бага опирается на наследие скульптуры, живописи, музыки, фотографии и литературы. Среди предметов и тем, которые она исследует, — современные события, поклонение героям и знаменитостям, а также коллективная история. Инсталляции Баги часто включают фильм, состоящий из монтажных и коллажных найденных кадров и фотографий, сложенных таким образом, что одни изображения заслоняют другие; фильмы проецируются прямо на стену, поверх личных вещей и мусора из ее студии так, что они отбрасывают тени на проекцию.
Ее работы были выставлены в многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, Музей современного искусства в Нью-Йорке и Биеннале Венеции.

Керстин Бреч (нем. Kerstin Brätsch) — немецкая современная визуальная художница, которая часто создает масштабные, высоко абстрактные работы, сочетающие в себе множество средств. Она училась в Университете искусств в Берлине и в Колумбийском университете в Нью-Йорке и получила степень магистра изящных искусств в 2007 году. В настоящее время она живет и работает в Нью-Йорке.
Бреч создает большие произведения, которые демонстрирует в особой манере. Это максимально далеко от стандартной формы экспонирования произведений искусства. Свои работы она вешает на магниты, вставляет в двойные стеклянные рамы и прислоняет к стене, оставляя на полу. Используя этот своеобразный метод презентации, она сочетает в своих визуальных работах немного перформанса.
В 2014 году Бреч была удостоена премии Августа Макке. В 2017 году Братш была удостоена второй премии Эдварда Мунка в области искусства, которая представляет собой денежный приз и персональную выставку в Музее Мунка в 2019 году.

Аарон Гарбер-Майковска (англ. Aaron Garber-Maikovska) — современный американский художник. Он известен своим мультидисциплинарным подходом, который включает в себя скульптуру, перформанс, видео и инсталляцию.
Работы Гарбера-Майковски часто исследуют темы власти, насилия и тела. Он выставлял свои работы на международном уровне, в том числе в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Дворце Токио в Париже и Кунстхалле Базель в Швейцарии.
Среди его работ можно отметить «Сила и слава», перформанс, в котором художник облачился в костюм из сырого мяса и произнес монолог о природе власти, и «Бокс с тенью», серию скульптур, изображающих бойцов, участвующих в жестоком бою.
Гарбер-Майковска также является соучредителем арт-коллектива Dear Reader, который исследует пересечение искусства и литературы посредством выставок, чтений и других мероприятий.

Хью Скотт-Дуглас (англ. Hugh Scott-Douglas) — современный американский художник британского происхождения. Он известен своим инновационным использованием фотографии и техники печати для создания работ, которые исследуют отношения между изображением, технологией и культурой.
В своих работах Скотт-Дуглас часто использует найденные изображения из популярной культуры, которыми он манипулирует с помощью различных цифровых и аналоговых процессов для создания абстрактных, многослойных композиций. Он также экспериментировал с такими техниками печати, как полутона и шелкография, которые еще больше подчеркивают механическую и репродуктивную природу изображения.
Хью Скотт-Дуглас выставлял свои работы на международном уровне, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Тейт Британ в Лондоне и Художественной галерее Онтарио в Торонто. В настоящее время он живет и работает в Нью-Йорке.

Ларри Белл (англ. Larry Bell) — американский современный художник и скульптор. Он наиболее известен своими стеклянными коробками и крупномасштабными иллюзионистскими скульптурами. Он является получателем грантов, в том числе от Национального фонда поддержки искусств и Фонда Гуггенхайма, а его работы находятся в коллекциях многих крупных культурных учреждений.

Дэвид Нунан (англ. David Noonan) — австралийский художник. Он известен своими работами в области скульптуры, инсталляции и живописи.
В своих произведениях Нунан часто использует найденные изображения и материалы, которые он комбинирует с собственными фотографиями, рисунками и другими материалами для создания коллажей, ассамбляжей и инсталляций. Его особенно интересует то, как изображения могут быть преобразованы и переконтекстуализированы с помощью различных средств и форм.
Нунан выставлял свои работы во многих крупных художественных учреждениях и галереях по всему миру. В 2016 году он был удостоен премии Австралийского совета по визуальным искусствам.
Среди его заметных работ — серия масштабных льняных панно с шелкографией, на которых демонстрируются монохромные фотоизображения артистов, пейзажей и натюрмортов; скульптуры и инсталляции, часто отсылающие к театру и кино.

Дерек Пол Бойл (англ. Derek Paul Boyle) — современный американский визуальный художник, чьи работы часто связаны с антропоморфизмом повседневных предметов и абсурдистскими вмешательствами.
Бойл получил степень бакалавра в колледже Эмерсон в Бостоне и степень магистра в области цифровых технологий и медиа в Школе дизайна Род-Айленд.
Бойл выставлял свои работы на национальном и международном уровне, включая выставки в Музее современного искусства в Кливленде, Музее изящных искусств в Бостоне и галерее Саатчи в Лондоне. Его работы включены в коллекции Музея американского искусства Уитни, Музея изящных искусств Бостона, Музея искусств Кливленда и др.
Помимо студийной практики, Бойл также преподает искусство и работает в качестве приглашенного художника в различных учебных заведениях, включая Школу дизайна Род-Айленда, Школу визуальных искусств и Мичиганский университет.

Гэвин Терк (англ. Gavin Turk) — британский художник, известный своими концептуальными и постмодернистскими работами. Он учился в Колледже искусств и дизайна Челси и Королевском колледже искусств в Лондоне.
Работы Терка часто исследуют темы, связанные с идентичностью, авторством и ценностью искусства.
Терк много выставлял свои работы в Великобритании и за рубежом, включая выставки в Тейт Модерн, галерее Саатчи и на Венецианской биеннале. Он также был включен в знаменательную выставку «Сенсация: Молодые британские художники из коллекции Саатчи» в 1997 году.
За свои работы Терк получил множество наград и признаний, включая премию Чарльза Волластона Королевской академии искусств в 2007 году. Он также преподает в ряде художественных школ и институтов, включая Королевский колледж искусств и Лондонский университет искусств.

Мариета Чирулеску (рум. Marieta Cirulescu) — румынско-немецкая художница, известная своими абстрактными и концептуальгыми картинами. Она училась в Академии изящных искусств в Бухаресте и в Академии изящных искусств в Нюрнберге, Германия.
Работы Чирулеску отличаются спокойными цветами и минимальными композициями, в них часто встречаются повторяющиеся узоры и формы, напоминающие органические формы и структуры, встречающиеся в природе. Ее интересует взаимодействие органического и геометрического, и ее работы часто вызывают ощущение движения и роста.
Чирулеску широко выставляла свои работы в Европе и США, включая выставки в Музее современного искусства во Франкфурте, Кунстмузее Бонна и Новом музее в Нью-Йорке. Она также была включена в состав павильона Румынии на Венецианской биеннале 2013 года.
Чирулеску является обладательницей многочисленных наград и грантов, в том числе премии Villa Romana в 2004 году и стипендии Сената Берлина в 2009 году. В настоящее время она живет и работает в Берлине.

Алекс Первейлер (англ. Alex Perweiler) — американский художник, известный своей мультидисциплинарной практикой.
Работы Первейлера часто исследуют темы, связанные с популярной культурой, консюмеризмом и ролью художника в современном обществе.
Первейлер создает инсталляции и скульптуры в дополнение к своим экспериментальным фотоработам. В них он делает фотографии без камеры, выставляя листы фотобумаги на свет и оставляя их незакрепленными. Полученные изображения абстрактны, ярко насыщены и часто монохромны, постоянно меняясь с течением времени.
Первейлер широко выставлял свои работы в США и за рубежом, включая выставки в Музее современного искусства в Детройте, Музее современного искусства в Сент-Луисе и на арт-ярмарке NADA в Майами.

Томас Шайбиц (нем. Thomas Scheibitz) — немецкий живописец и скульптор.
Он входит в число наиболее значительных немецких художников и скульпторов своего поколения. С начала 1990-х годов Шайбиц разработал концептуальную живопись и скульптуру, которая опирается на исторические ссылки, а в основе творчества берлинского художника лежит поиск новых отношений между фигурацией и абстракцией.

Нейл Белуфа (фр. Neïl Beloufa) — французско-алжирский художник, родившийся в 1985 году в Алжире и выросший во Франции. В настоящее время он живет и работает в Париже. Работы Белуфы охватывают широкий спектр медиа, включая скульптуру, видео и инсталляции, и часто затрагивают темы, связанные с социальными и политическими вопросами.
В инсталляциях Белуфы часто используется сочетание найденных предметов, промышленных материалов и цифровых технологий, таких как экраны и проекторы. Он часто создает иммерсивную среду, которая побуждает зрителя к физическому и эмоциональному взаимодействию с работой.
Одна из самых известных работ Белуфы - "Колонии", инсталляция, которая была выставлена в Музее Хаммера в Лос-Анджелесе в 2017 году. Инсталляция представляла собой серию взаимосвязанных комнат, заполненных скульптурами, видео и саундскейпами, которые исследовали темы, связанные с колонизацией и глобальными структурами власти. Работы Белуфы выставлялись на международном уровне, в том числе в Токийском дворце в Париже, Новом музее в Нью-Йорке и на Венецианской биеннале 2015 года. Он получил множество наград и премий, включая Audi Talent Award в 2011 году и премию Марселя Дюшана в 2015 году.

Кевин Бизли (англ. Kevin Beasley) — американский художник, работающий в области скульптуры, перформанса и звуковой инсталляции. Он живет и работает в Нью-Йорке. Работы Бисли были включены в биеннале Музея американского искусства Уитни в 2014 году и выставку MoMA PS «Большой Нью-Йорк» в 2015 году.

Ингве Холен (нем. Yngve Holen) — современный немецкий художник.
В своих работах Холен часто исследует взаимоотношения между технологиями, культурой потребления и человеческим телом. Он часто использует промышленные материалы и объекты в своих скульптурах и инсталляциях, а его работы часто имеют минималистскую и футуристическую эстетику.
Произведения Ингве Холена выражают чувствительность к постоянно растущему отождествлению человека и машины, тела и потребительской культуры, где объекты определяют нас в той же степени, в какой мы определяем их. Его работы размышляют о том, как эти границы смещаются и расширяются, манипулируются и растягиваются, как в технологической, так и в социальной сфере, где они сталкиваются с новыми онтологиями. Предметы потребления тщательно и клинически препарируются; автомобильные фары приобретают антропоморфные качества; компоненты компьютерного томографа становятся футуристическими порталами в новую реальность.
Холен широко выставлял свои работы в Европе и Северной Америке, включая выставки на Венецианской биеннале, в Музее Стеделийк в Амстердаме и Музее современного искусства в Чикаго. Он также является обладателем многочисленных наград и грантов. В настоящее время он живет и работает в Берлине.

Джейк Чепмен (англ. Jake Chapman), имя при рождении Яковос Чепмен (англ. Iakovos Chapman) — английский концептуальный художник, который работает практически всегда вместе со старшим братом Диносом Чепменом (англ. Dinos Chapman). Вместе они известны как Джейк и Динос Чепмен (англ. Jake & Dinos Chapman) и прославились как участники группы «Молодые британские художники», детища медиамагната и коллекционера Чарльза Саатчи. Братья обычно создают произведения с использованием пластиковых моделей или манекенов из стекловолокна, которые часто становятся причиной скандала.

Динос Чепмен (англ. Dinos Chapman), имя при рождении Константинос Чепмен (англ. Konstantinos Chapman) — английский концептуальный художник, который практически всегда работает вместе с младшим братом Джейком Чепменом (англ. Jake Chapman). Вместе они известны как Джейк и Динос Чепмен (англ. Jake & Dinos Chapman) и прославились как участники группы «Молодые британские художники», детища медиамагната и коллекционера Чарльза Саатчи. Братья обычно создают произведения с использованием пластиковых моделей или манекенов из стекловолокна, которые часто становятся причиной скандала.

Банни Роджерс (англ. Bunny Rogers) — американский визуальный художник и поэт. Она известна своими мультимедийными работами, которые исследуют темы травмы, подросткового возраста и интернета.
Роджерс часто работает в различных медиа, включая скульптуру, видео, инсталляцию и перформанс. В ее работах часто присутствует сочетание цифровых и рукотворных элементов, таких как сгенерированные компьютером изображения, печатные изображения и найденные объекты.
Одна из самых известных ее работ — «Кафетерий Колумбайн», инсталляция, воссоздающая кафетерий средней школы Колумбайн, где в 1999 году произошла массовая стрельба. Инсталляция включает в себя видеоматериалы и аудиозаписи стрельбы, а также скульптуры ручной работы, изображающие преступников и жертв.
Роджерс выставляла свои работы в крупнейших музеях и галереях по всему миру, включая Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Музей современного искусства в Варшаве и Кунстферайн в Гамбурге.
В 2019 году Роджерс была удостоена премии Baloise Art Prize на выставке Art Basel за инсталляцию «Злоключения романтических каннибалов». Ее работы получили высокую оценку за способность вызывать сильные эмоции и устанавливать связь с аудиторией на висцеральном уровне.

Питер Коффин (англ. Peter Coffin) — американский художник. Он известен своими концептуальными и междисциплинарными работами, которые исследуют взаимоотношения между человеком и миром природы.
В своих произведениях Коффин часто использует различные медиа, включая скульптуру, живопись, фотографию, видео и перформанс. Он часто обращается к научным и философским концепциям, таким как природа восприятия и отношения между людьми и животными.
Работы Коффина выставлялись в крупнейших музеях и галереях по всему миру, включая Музей Хиршхорна и Сад скульптур в Вашингтоне, Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже.
За свою работу он получил множество наград и грантов, включая стипендию Гуггенхайма в 2013 году. Произведения Коффина помогают преодолевать разрыв между искусством и наукой и побуждают зрителей к критическому осмыслению своего места в мире.
Питер Коффин живет и работает в Лондоне.

Мэтью Дарбишир (англ. Matthew Darbyshire) — британский художник. Он известен своими мультимедийными работами, которые исследуют современную потребительскую культуру и окружающую среду.
Дарбишир часто работает в скульптуре, инсталляции и фотографии, используя такие материалы, как бетон, металл и пластик. Его работы часто ссылаются на эстетику модернистской архитектуры и дизайна, и он часто включает в свои произведения найденные объекты и образы из популярной культуры.
В 2014 году Дарбишир создал скульптуру Геркулеса из полистирола, которая является имитацией Геркулеса из Фарнезе. Намеренный выбор белого материала был интерпретирован как увековечивание колоризма в том, как мы видим и понимаем классическую скульптуру.
Работы Дарбишира выставлялись в крупнейших музеях и галереях по всему миру, включая Tate Britain в Лондоне, Музей современного искусства в Нью-Йорке и Венецианскую биеннале. В 2015 году он был включен в короткий список номинантов на премию Хепворта в области скульптуры.
Его работы отличаются критическим отношением к потребительской культуре и строительной среде, а также использованием юмора и игривости для изучения сложных социальных и культурных вопросов.

Теренс Ко (англ. Terence Koh) — канадский художник. Он известен своими провокационными и часто противоречивыми работами, в которых исследуются темы духовности, сексуальности и идентичности.
Ко работает в различных медиа, включая скульптуру, перформанс и инсталляцию. В своих работах он часто использует найденные предметы и материалы, такие как кости, волосы и блестки.
Одна из самых известных его работ — Gone, Yet Still, перформанс, в котором художник покрыл себя белой краской и неподвижно стоял в галерее несколько часов подряд. В работе исследуются идеи неподвижности, смертности и трансцендентности.
Работы Ко выставлялись в крупнейших музеях и галереях по всему миру, включая Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Музей современного искусства в Лос-Анджелесе и Тейт Модерн в Лондоне.
Он является обладателем многочисленных наград и грантов, в том числе премии Фонда Луиса Комфорта Тиффани в 2007 году. Его работы отмечают за их конфронтационные и часто тревожные качества, а также за их способность бросать вызов предположениям и убеждениям зрителей об искусстве и окружающем мире.

Теренс Ко (англ. Terence Koh) — канадский художник. Он известен своими провокационными и часто противоречивыми работами, в которых исследуются темы духовности, сексуальности и идентичности.
Ко работает в различных медиа, включая скульптуру, перформанс и инсталляцию. В своих работах он часто использует найденные предметы и материалы, такие как кости, волосы и блестки.
Одна из самых известных его работ — Gone, Yet Still, перформанс, в котором художник покрыл себя белой краской и неподвижно стоял в галерее несколько часов подряд. В работе исследуются идеи неподвижности, смертности и трансцендентности.
Работы Ко выставлялись в крупнейших музеях и галереях по всему миру, включая Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Музей современного искусства в Лос-Анджелесе и Тейт Модерн в Лондоне.
Он является обладателем многочисленных наград и грантов, в том числе премии Фонда Луиса Комфорта Тиффани в 2007 году. Его работы отмечают за их конфронтационные и часто тревожные качества, а также за их способность бросать вызов предположениям и убеждениям зрителей об искусстве и окружающем мире.

Арти Виеркант (англ. Artie Vierkant) — современный американский художник, арт-критик, представитель и теоретик пост-интернет искусства, автор эссе The Image Object Post Internet (2010). Живёт и работает в Нью-Йорке, США.
Изучал изобразительное искусство в Университете Пенсильвании, а также получил степень магистра изобразительных искусств в Университете Калифорнии.
Виеркант создаёт объекты, которые относятся к пост-интернет искусству, то есть призваны существовать как в сети Интернет, так и в материальной среде. Его работы — примеры того, какое влияние оказывает новая медиа-среда на искусство и жизнь современного общества в целом. Творения Виерканта часто находятся на грани абстрактной концептуальной идеи самого объекта и его физического воплощения.
Также в своём творчестве Виеркант касается проблемы защиты интеллектуальной собственности, размышляя о границах распространения авторского права.