No Regrets: The Collectors' Edition
Parker Ito est un artiste contemporain américain. Il a grandi à Long Beach, en Californie, et travaille actuellement à Los Angeles. La pratique artistique d'Ito englobe un large éventail de médias, dont la peinture, la sculpture, la vidéo, la performance et l'installation.
Ito est connu pour son exploration de l'intersection de la technologie et de l'art contemporain. Il intègre souvent des éléments numériques dans son travail, comme l'impression UV sur toile, la peinture numérique et l'impression 3D. Le travail d'Ito traite également souvent des questions d'identité, de représentation et de marchandisation de l'art.
Ito a présenté son travail dans de nombreuses expositions individuelles et collectives dans des galeries et des musées du monde entier.
Ryan Mendoza est un artiste contemporain américain. Il est surtout connu pour ses installations et sculptures à grande échelle qui explorent les thèmes de la mémoire, de l'identité et de la justice sociale. Il travaille et vit entre Naples et Berlin.
Mendoza travaille souvent avec des objets et des matériaux trouvés, les retravaillant pour créer de nouvelles significations et de nouveaux contextes. Il a créé des installations en utilisant des objets jetés et oubliés, tels que des maisons et des meubles abandonnés, pour créer des commentaires puissants sur la condition humaine.
L'une des œuvres les plus célèbres de Mendoza est White House, qu'il a créée en 2016. L'installation est une réplique de la maison dans laquelle Rosa Parks a vécu après son célèbre acte de désobéissance civile à Montgomery, en Alabama. Mendoza a déplacé la maison entière de Détroit à Berlin et l'a ouverte en tant qu'exposition publique. L'œuvre est un commentaire puissant sur la lutte actuelle pour les droits civiques aux États-Unis et dans le monde entier.
Les œuvres de Mendoza ont fait l'objet de nombreuses expositions individuelles et collectives dans le monde entier, notamment à la Biennale de Venise, au Smithsonian American Art Museum et au Studio Museum in Harlem. Il a reçu plusieurs prix et subventions pour son travail, notamment une subvention de la Fondation Joan Mitchell en 2004 et une subvention de la Fondation Pollock-Krasner en 2011.
Sebastian Black est un artiste américain contemporain de New York dont le style rappelle le cubisme. L'artiste est surtout connu pour sa série Puppy Paintings, dans laquelle il représente des visages de chiots dans des formes abstraites fragmentées et des tons chauds.
Piotr Makowski est un artiste contemporain polonais. Il travaille principalement en peinture et en dessin, et ses œuvres explorent souvent les thèmes de la mémoire, de l'identité et du passage du temps.
Makowski a étudié à l'Académie des beaux-arts de Gdańsk, en Pologne, et a depuis exposé son travail dans de nombreuses expositions individuelles et collectives en Pologne et à l'étranger. En 2013, il a reçu le prix Paszport Polityki, l'une des récompenses les plus prestigieuses pour les artistes en Pologne.
Dans l'ensemble, le travail de Makowski est marqué par une sensibilité aiguë au monde qui l'entoure et une capacité à capturer l'essence de ses sujets avec une touche subtile et discrète.
Peter Sutherland est un artiste et photographe américain, connu pour son approche expérimentale de la photographie et son utilisation d'un large éventail de matériaux et de techniques. Il est basé à New York.
Le travail de Sutherland explore souvent les thèmes de la nature, de l'urbanisme et de l'environnement bâti. Il s'intéresse particulièrement à l'intersection entre les structures construites par l'homme et les paysages naturels, et ses photographies présentent souvent des scènes de dégradation, d'érosion et de transformation. Il est également connu pour son utilisation du collage et des techniques mixtes, incorporant dans son travail des matériaux trouvés tels que de vieux livres, des magazines et des cartes.
Sutherland a exposé ses œuvres dans des galeries et des musées du monde entier et a publié plusieurs livres de photographies. Il est également cofondateur de la publication artistique et culturelle Paper Work NYC.
Dans l'ensemble, le travail de Sutherland est marqué par un sens de la curiosité et de l'expérimentation, ainsi que par une profonde appréciation de la beauté et de la complexité du monde naturel. Ses photographies et collages invitent les spectateurs à reconsidérer leur relation à l'environnement bâti et au monde naturel, et à voir la beauté dans des endroits inattendus.
Yves Corbassière est un artiste français, graveur, affichiste, scénographe, sculpteur et lithographe, proche de l'Action Painting américain.
Yves Corbassière est l'auteur de plus de 5 000 œuvres. Largement connu aux Etats-Unis, son travail est exposé dans une quarantaine de musées américains.
Outre la peinture, Corbière était également un graveur accompli, travaillant dans diverses techniques telles que l'eau-forte, la lithographie et la sérigraphie. Ses gravures présentent souvent les mêmes formes audacieuses et abstraites et les mêmes couleurs vives que ses peintures.
Dans l'ensemble, l'œuvre de Corbusier se caractérise par son énergie et son dynamisme, ainsi que par une profonde compréhension du potentiel expressif de la couleur et de la forme.
Simon Denny est un artiste contemporain né en 1982 en Nouvelle-Zélande. Il travaille sur différents supports, notamment la sculpture, l'installation, la vidéo et la gravure. Le travail de Denny explore souvent l'intersection de la technologie, de la politique et de l'économie. Il s'intéresse particulièrement à la manière dont les systèmes technologiques façonnent nos vies et nos sociétés. Dans son art, il utilise fréquemment des images et des objets liés à l'industrie technologique, tels que des circuits imprimés, des serveurs informatiques et des interfaces logicielles. L'une des œuvres les plus connues de Denny est "Secret Power", qui a été exposée à la Biennale de Venise en 2015. L'installation se concentre sur les activités du Government Communications Security Bureau (GCSB), l'agence de renseignement néo-zélandaise. Elle comprenait une reconstitution de la salle de conférence de l'agence, ainsi qu'une série de gravures et de sculptures qui exploraient le rôle de l'agence dans la surveillance mondiale. Denny a exposé ses œuvres à l'échelle internationale, notamment au Museum of Modern Art (MoMA) de New York, à la Serpentine Gallery de Londres et à la Biennale de Sydney. En 2019, il a reçu le prestigieux prix Ars Viva pour les arts visuels.
Trisha Baga est une artiste américaine qui travaille sur différents supports, notamment des installations vidéo, des sculptures, des peintures et des installations audio. Elle est connue pour ses expériences avec la technologie et utilise souvent la voix et le corps dans son travail.
Ses œuvres sont souvent interactives et combinent différents éléments tels que des projections, des sons, des objets et des mouvements. Elle est également connue pour son utilisation d'éléments privés tels que les téléphones portables pour créer des œuvres d'art uniques et personnelles.
Trisha Baga puise dans l'héritage de la sculpture, de la peinture, de la musique, de la photographie et de la littérature. Parmi les sujets et les thèmes qu'elle explore figurent les événements contemporains, le culte des héros et des célébrités, et l'histoire collective. Les installations de Baghi comprennent souvent un film, composé de montages et de collages d'images et de photographies trouvées, empilées de manière à ce que certaines images en cachent d'autres ; les films sont projetés directement sur le mur, par-dessus des objets personnels et des déchets de son atelier, de manière à ce qu'ils projettent des ombres sur la projection.
Son travail a été exposé dans de nombreux musées et galeries du monde entier, notamment au Museum of Modern Art de Los Angeles, au Museum of Modern Art de New York et à la Biennale de Venise.
Kerstin Brätsch est une artiste visuelle contemporaine allemande qui crée souvent des œuvres à grande échelle, très abstraites, combinant plusieurs médias. Elle a étudié à l'université d'art de Berlin et à l'université Columbia de New York et a obtenu un master en beaux-arts en 2007. Elle vit et travaille actuellement à New York.
Brecht crée des œuvres de grande taille qu'elle expose d'une manière particulière. Elle s'éloigne le plus possible de la forme standard d'exposition des œuvres d'art. Elle accroche ses œuvres à des aimants, les insère dans des cadres en verre double et les adosse au mur, les laissant à même le sol. Cette méthode de présentation particulière lui permet d'intégrer un peu d'art de la performance dans ses œuvres visuelles.
En 2014, Bratsch a reçu le prix August Macke. En 2017, elle a reçu la deuxième édition du prix Edvard Munch Art Prize, qui consiste en un prix en espèces et en une exposition personnelle au musée Munch en 2019.
Aaron Garber-Maikovska est un artiste contemporain. Il est connu pour son approche multidisciplinaire, qui intègre la sculpture, la performance, la vidéo et l'installation.
Le travail de Garber-Maikovska explore souvent les thèmes du pouvoir, de la violence et du corps. Il a exposé ses œuvres dans le monde entier, notamment au Whitney Museum of American Art à New York, au Palais de Tokyo à Paris et à la Kunsthalle Basel en Suisse.
Parmi ses œuvres les plus remarquables, citons "The Power and the Glory", une performance dans laquelle l'artiste revêt un costume fait de viande crue et récite un monologue sur la nature du pouvoir, et "Shadow Boxing", une série de sculptures représentant des combattants engagés dans un combat violent.
Garber-Maikovska est également cofondatrice du collectif artistique Dear Reader, qui explore l'intersection de l'art et de la littérature par le biais d'expositions, de lectures et d'autres événements.
Hugh Scott-Douglas est un artiste américain contemporain né en Grande-Bretagne. Il est connu pour son utilisation innovante de la photographie et des techniques d'impression pour créer des œuvres qui explorent les relations entre l'image, la technologie et la culture.
Les œuvres de Scott-Douglas intègrent souvent des images trouvées dans la culture populaire, qu'il manipule à l'aide de divers procédés numériques et analogiques pour créer des compositions abstraites et stratifiées. Il a également expérimenté des techniques d'impression telles que la similigravure et la sérigraphie, qui soulignent encore davantage la nature mécanique et reproductive de l'image.
Hugh Scott-Douglas a exposé ses œuvres dans le monde entier, notamment au Museum of Modern Art de New York, à la Tate Britain de Londres et à l'Art Gallery of Ontario de Toronto. Il vit et travaille actuellement à New York.
Larry Bell est un artiste contemporain et sculpteur américain.
Il est bénéficiaire d'une bourse, entre autres, de la National Endowment for the Arts et la Fondation Guggenheim, et ses œuvres sont visibles dans les collections de nombreuses institutions culturelles majeures.
David Noonan est un artiste australien. Il est connu pour son travail de sculpture, d'installation et de peinture.
Noonan utilise souvent des images et des matériaux trouvés dans son travail, qu'il combine avec ses propres photographies, dessins et autres matériaux pour créer des collages, des assemblages et des installations. Il s'intéresse particulièrement à la manière dont les images peuvent être transformées et recontextualisées à travers différents supports et formes.
Noonan a exposé son travail dans de nombreuses institutions et galeries d'art majeures à travers le monde. En 2016, il a reçu le prix des arts visuels du Conseil australien des arts visuels.
Ses œuvres les plus remarquables comprennent une série de panneaux de lin sérigraphiés à grande échelle affichant des représentations photographiques monochromes d'artistes, de paysages et de natures mortes, ainsi que des sculptures et des installations, qui font souvent référence au théâtre et au cinéma.
Derek Paul Boyle est un artiste visuel américain contemporain dont le travail traite souvent de l'anthropomorphisme des objets quotidiens et des interventions absurdes.
Boyle a obtenu son baccalauréat en beaux-arts au Emerson College de Boston et son master en études numériques et médiatiques à la Rhode Island School of Design.
Boyle a exposé son travail au niveau national et international, notamment au Museum of Modern Art de Cleveland, au Museum of Fine Arts de Boston et à la Saatchi Gallery de Londres. Ses œuvres font partie des collections du Whitney Museum of American Art, du Museum of Fine Arts Boston, du Cleveland Museum of Art et d'autres institutions.
En plus de sa pratique en studio, Boyle enseigne l'art et travaille en tant qu'artiste invité dans diverses institutions, dont la Rhode Island School of Design, la School of Visual Arts et l'université du Michigan.
Gavin Turk est un artiste britannique connu pour ses œuvres conceptuelles et postmodernes. Il a étudié au Chelsea College of Art and Design et au Royal College of Art de Londres.
Le travail de Turk explore souvent des thèmes liés à l'identité, à la paternité et à la valeur de l'art.
Turk a beaucoup exposé au Royaume-Uni et à l'étranger, notamment à la Tate Modern, à la Saatchi Gallery et à la Biennale de Venise. Il a également participé à l'exposition phare "Sensation : Young British Artists from the Saatchi Collection" en 1997.
Turk a reçu de nombreux prix et distinctions pour son travail, notamment le prix Charles Wollaston de la Royal Academy of Arts en 2007. Il est également chargé de cours dans un certain nombre d'écoles d'art et d'institutions, dont le Royal College of Art et l'University of the Arts London.
Marieta Cirulescu est une artiste roumaine et allemande connue pour ses peintures abstraites et conceptuelles. Elle a étudié à l'Académie des beaux-arts de Bucarest et à l'Académie des beaux-arts de Nuremberg, en Allemagne.
L'œuvre de Cirulescu se caractérise par des couleurs calmes et des compositions minimales, et présente souvent des motifs et des formes répétitives qui rappellent les formes et les structures organiques que l'on trouve dans la nature. Elle s'intéresse à l'interaction entre l'organique et le géométrique, et ses œuvres évoquent souvent un sentiment de mouvement et de croissance.
Cirulescu a beaucoup exposé son travail en Europe et aux États-Unis, notamment au Musée d'art moderne de Francfort, au Kunstmuseum de Bonn et au New Museum de New York. Elle a également fait partie du pavillon roumain de la Biennale de Venise 2013.
Mme Cirulescu a reçu de nombreux prix et bourses, dont le prix Villa Romana en 2004 et la bourse du Sénat de Berlin en 2009. Elle vit et travaille actuellement à Berlin.
Alex Perweiler est un artiste américain connu pour sa pratique multidisciplinaire.
Le travail de Perweiler explore souvent des thèmes liés à la culture populaire, au consumérisme et au rôle de l'artiste dans la société contemporaine.
Perweiler crée des installations et des sculptures qui complètent ses travaux photographiques expérimentaux. Il y prend des photos sans appareil photo, en exposant des feuilles de papier photographique à la lumière et en les laissant sans support. Les images qui en résultent sont abstraites, vivement saturées et souvent monochromes, et changent constamment au fil du temps.
Perweiler a largement exposé son travail aux États-Unis et à l'étranger, notamment au Detroit Museum of Contemporary Art, au Museum of Contemporary Art in St Louis et à la NADA Art Fair à Miami.
Thomas Scheibitz est un peintre et sculpteur allemand.
Il compte parmi les artistes et sculpteurs allemands les plus importants de sa génération. Depuis le début des années 1990, Scheibitz a développé une peinture et une sculpture conceptuelles qui s'appuient sur des références historiques. Au cœur de l'œuvre de l'artiste berlinois se trouve la recherche d'une nouvelle relation entre la figuration et l'abstraction.
Neïl Beloufa est un artiste franco-algérien né en 1985 en Algérie et ayant grandi en France. Il vit et travaille actuellement à Paris. Le travail de Beloufa couvre un large éventail de médias, y compris la sculpture, la vidéo et les installations, et traite souvent de sujets liés à des questions sociales et politiques. Les installations de Beloufa utilisent souvent une combinaison d'objets trouvés, de matériaux industriels et de technologies numériques telles que des écrans et des projecteurs. Il crée souvent un environnement immersif qui encourage le spectateur à interagir physiquement et émotionnellement avec l'œuvre.
L'une des œuvres les plus célèbres de Belufa est Colonies, une installation qui a été exposée au Hammer Museum de Los Angeles en 2017. L'installation était une série de pièces interconnectées remplies de sculptures, de vidéos et de paysages sonores qui exploraient des thèmes liés à la colonisation et aux structures de pouvoir mondiales.
Le travail de Belufa a été exposé à l'échelle internationale, notamment au Palais de Tokyo à Paris, au New Museum à New York et à la Biennale de Venise 2015. Il a reçu de nombreux prix et récompenses, dont l'Audi Talent Award en 2011 et le prix Marcel Duchamp en 2015.
Kevin Beasley est un artiste américain qui travaille dans les domaines de la sculpture, de la performance et de l'installation sonore. Il vit et travaille à New York. Beasley a participé à la Biennale du Whitney Museum of American Art en 2014 et à l'exposition Greater New York du MoMA PS en 2015.
Yngve Holen est un artiste allemand contemporain.
Dans son travail, Holen explore souvent la relation entre la technologie, la culture de consommation et le corps humain. Il utilise souvent des matériaux et des objets industriels dans ses sculptures et ses installations, et son travail a souvent une esthétique minimaliste et futuriste.
Le travail d'Yngve Holen exprime une sensibilité à l'identification croissante de l'homme et de la machine, du corps et de la culture de consommation, où les objets nous définissent autant que nous les définissons. Son travail reflète la manière dont ces frontières se déplacent et s'étendent, sont manipulées et étirées, à la fois dans les sphères technologiques et sociales, où elles se heurtent à de nouvelles ontologies. Les objets de consommation sont soigneusement et cliniquement disséqués ; les phares des voitures prennent des qualités anthropomorphiques ; les composants des tomographes informatiques deviennent des portails futuristes vers une nouvelle réalité.
Holen a largement exposé son travail en Europe et en Amérique du Nord, notamment à la Biennale de Venise, au Stedelijk Museum d'Amsterdam et au Museum of Modern Art de Chicago. Il a également reçu de nombreux prix et bourses. Il vit et travaille actuellement à Berlin.
Jake Chapman, né Iakovos Chapman, est un artiste conceptuel anglais qui travaille presque exclusivement avec son frère aîné Dinos Chapman. Ensemble, ils sont connus sous le nom de Jake & Dinos Chapman et sont devenus célèbres en tant que membres du groupe The Young British Artists, créé par le magnat des médias et collectionneur Charles Saatchi. Les frères créent généralement des œuvres à partir de modèles en plastique ou de mannequins en fibre de verre, qui font souvent scandale.
Dinos Chapman (né Konstantinos Chapman) est un artiste conceptuel anglais qui travaille presque toujours avec son jeune frère Jake Chapman. Ensemble, ils sont connus sous le nom de Jake & Dinos Chapman et sont devenus célèbres en tant que membres du groupe The Young British Artists, créé par le magnat des médias et collectionneur Charles Saatchi. Les frères créent généralement des œuvres à partir de modèles en plastique ou de mannequins en fibre de verre, qui font souvent scandale.
Bunny Rogers est une artiste visuelle et poète américaine. Elle est connue pour ses œuvres multimédias qui explorent les thèmes du traumatisme, de l'adolescence et de l'internet.
Bunny Rogers travaille souvent sur différents supports, notamment la sculpture, la vidéo, l'installation et la performance. Ses œuvres présentent souvent un mélange d'éléments numériques et artisanaux, tels que des images générées par ordinateur, des images imprimées et des objets trouvés.
L'une de ses œuvres les plus connues est "Columbine Cafeteria", une installation qui recrée la cafétéria du lycée Columbine, lieu d'une fusillade de masse en 1999. L'installation comprend des séquences vidéo et des enregistrements audio de la fusillade, ainsi que des sculptures faites à la main représentant les auteurs et les victimes.
Rogers a exposé ses œuvres dans de grands musées et galeries du monde entier, notamment au Whitney Museum of American Art de New York, au Musée d'art moderne de Varsovie et au Kunstverein de Hambourg.
En 2019, Rogers a reçu le Baloise Art Prize à Art Basel pour son installation "The Misadventures of the Romantic Cannibals" (Les mésaventures des cannibales romantiques). Son travail a été salué pour sa capacité à évoquer des émotions puissantes et à communiquer avec le public à un niveau viscéral.
Peter Coffin est un artiste américain. Il est connu pour ses œuvres conceptuelles et interdisciplinaires qui explorent la relation entre l'homme et le monde naturel.
Les œuvres de Coffin intègrent souvent un éventail de médias, notamment la sculpture, la peinture, la photographie, la vidéo et la performance. Il aborde souvent des concepts scientifiques et philosophiques, tels que la nature de la perception et la relation entre l'homme et l'animal.
Les œuvres de Coffin ont été exposées dans de grands musées et galeries du monde entier, notamment au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington, D.C., au Whitney Museum of American Art à New York et au Centre Pompidou à Paris.
Il a reçu de nombreux prix et subventions pour son travail, notamment une bourse Guggenheim en 2013. Le travail de Peter Coffin est réputé pour sa capacité à combler le fossé entre l'art et la science, et à encourager les spectateurs à réfléchir de manière critique à leur place dans le monde.
Peter Coffin vit et travaille à Londres.
Matthew Darbyshire est un artiste britannique. Il est connu pour ses œuvres multimédias qui explorent la culture de consommation contemporaine et l'environnement bâti.
Darbyshire travaille souvent la sculpture, l'installation et la photographie, en utilisant des matériaux tels que le béton, le métal et le plastique. Son travail fait souvent référence à l'esthétique de l'architecture et du design modernistes, et il incorpore fréquemment des objets trouvés et des images de la culture populaire dans ses œuvres.
En 2014, Darbyshire a créé la sculpture en polystyrène Hercule, qui est une imitation de l'Hercule de Farnèse. Le choix délibéré d'un matériau blanc a été interprété comme une perpétuation du colorisme dans la façon dont nous voyons et comprenons la sculpture classique.
Les œuvres de Darbyshire ont été exposées dans de grands musées et galeries du monde entier, notamment à la Tate Britain de Londres, au Museum of Modern Art de New York et à la Biennale de Venise. En 2015, il a été sélectionné pour le prix Hepworth de sculpture.
Son travail est réputé pour son engagement critique vis-à-vis de la culture de consommation et de l'environnement bâti, ainsi que pour son utilisation de l'humour et du jeu afin d'explorer des questions sociales et culturelles complexes.
Terence Koh est un artiste canadien. Il est connu pour ses œuvres provocantes et souvent controversées qui explorent les thèmes de la spiritualité, de la sexualité et de l'identité.
Koh travaille dans une variété de médias, y compris la sculpture, la performance et l'installation. Il incorpore souvent des objets et des matériaux trouvés dans ses œuvres, tels que des os, des cheveux et des paillettes.
L'une de ses œuvres les plus connues est "Gone, Yet Still", une performance dans laquelle l'artiste s'est couvert de peinture blanche et est resté immobile dans une galerie pendant des heures. L'œuvre explore les idées d'immobilité, de mortalité et de transcendance.
Les œuvres de Koh ont été exposées dans de grands musées et galeries du monde entier, notamment au Whitney Museum of American Art de New York, au Museum of Contemporary Art de Los Angeles et à la Tate Modern de Londres.
Il a reçu de nombreux prix et bourses, dont le prix de la Fondation Louis Comfort Tiffany en 2007. Son travail est réputé pour ses qualités de confrontation et souvent de déstabilisation, ainsi que pour sa capacité à remettre en question les hypothèses et les croyances des spectateurs sur l'art et le monde qui les entoure.
Terence Koh est un artiste canadien. Il est connu pour ses œuvres provocantes et souvent controversées qui explorent les thèmes de la spiritualité, de la sexualité et de l'identité.
Koh travaille dans une variété de médias, y compris la sculpture, la performance et l'installation. Il incorpore souvent des objets et des matériaux trouvés dans ses œuvres, tels que des os, des cheveux et des paillettes.
L'une de ses œuvres les plus connues est "Gone, Yet Still", une performance dans laquelle l'artiste s'est couvert de peinture blanche et est resté immobile dans une galerie pendant des heures. L'œuvre explore les idées d'immobilité, de mortalité et de transcendance.
Les œuvres de Koh ont été exposées dans de grands musées et galeries du monde entier, notamment au Whitney Museum of American Art de New York, au Museum of Contemporary Art de Los Angeles et à la Tate Modern de Londres.
Il a reçu de nombreux prix et bourses, dont le prix de la Fondation Louis Comfort Tiffany en 2007. Son travail est réputé pour ses qualités de confrontation et souvent de déstabilisation, ainsi que pour sa capacité à remettre en question les hypothèses et les croyances des spectateurs sur l'art et le monde qui les entoure.
Artie Vierkant est un artiste contemporain américain, critique d'art, porte-parole et théoricien de l'art post-internet, et auteur de The Image Object Post Internet (2010). Il vit et travaille à New York, aux États-Unis.
Il a étudié les beaux-arts à l'université de Pennsylvanie et est titulaire d'un master en beaux-arts de l'université de Californie.
Vierkant crée des objets qui relèvent de l'art post-internet, ce qui signifie qu'ils sont destinés à exister à la fois en ligne et sur un support tangible. Ses œuvres illustrent la manière dont les nouveaux médias influencent l'art et la société contemporaine en général. Les créations de Vierkant se situent souvent à la frontière entre l'idée conceptuelle abstraite de l'objet lui-même et son incarnation physique.
Dans son travail, Vierkant aborde également le problème de la protection de la propriété intellectuelle, en réfléchissant aux limites de la distribution des droits d'auteur.