Tische — Design
Jean Royère war ein französischer Designer für Möbel und Innendekorateur.
Nach dem Zweiten Weltkrieg gründete Royère seine eigene Firma und entschied sich dazu, Niederlassungen in Ländern des Nahen Ostens und in Peru zu eröffnen. Dort waren z. B. König Faruq von Ägypten, König Hussein von Jordanien und der Schah des Iran seine Kunden, die ihre Paläste von ihm einrichten ließen. In Europa fielen seine Möbel durch klare Linien und sichere Handhabung von Farben und Materialien auf. Seine Schöpfungen waren trotz überraschender Lösungen immer funktionell.
Bevor Royère 1980 in die USA ging, überließ er sein gesamtes Archiv dem Pariser Musée des Arts décoratifs.
Jean Royère war ein französischer Designer für Möbel und Innendekorateur.
Nach dem Zweiten Weltkrieg gründete Royère seine eigene Firma und entschied sich dazu, Niederlassungen in Ländern des Nahen Ostens und in Peru zu eröffnen. Dort waren z. B. König Faruq von Ägypten, König Hussein von Jordanien und der Schah des Iran seine Kunden, die ihre Paläste von ihm einrichten ließen. In Europa fielen seine Möbel durch klare Linien und sichere Handhabung von Farben und Materialien auf. Seine Schöpfungen waren trotz überraschender Lösungen immer funktionell.
Bevor Royère 1980 in die USA ging, überließ er sein gesamtes Archiv dem Pariser Musée des Arts décoratifs.
Claude Lalanne ist eine französische Künstlerin, Bildhauerin und Keramikerin, die für ihre chimärenhaften Skulpturen bekannt ist. Seit den 1960er Jahren arbeitet sie als Paar mit ihrem Ehemann François-Xavier Lalanne.
Claude Lalanne ist eine französische Künstlerin, Bildhauerin und Keramikerin, die für ihre chimärenhaften Skulpturen bekannt ist. Seit den 1960er Jahren arbeitet sie als Paar mit ihrem Ehemann François-Xavier Lalanne.
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Jules John Dunand, Rufname Jean Dunand, war ein Schweizer und französischer Maler, Bildhauer, Metallhandwerker, Möbeldesigner, Innenarchitekt und Lackkünstler. Seine Arbeiten gelten als charakteristisch für die Art-Déco-Bewegung.
Jean Prouvé war ein französischer Architekt und Designer.
Als ausgebildetem Kunstschmied gelang es ihm, eine richtungsweisende Architektur und neuartige Möbellösungen zu etablieren. Sein zentrales Bemühen war es, Produktionstechniken aus der Industrie auf die Architektur zu übertragen, ohne dabei die ästhetische Qualität des Ergebnisses aus den Augen zu verlieren. Er gilt als einer der herausragenden europäischen Konstrukteure.
Scott Burton war ein amerikanischer Bildhauer und Performance-Künstler, der vor allem für seine großformatigen Möbelskulpturen aus Granit und Bronze bekannt ist.
Burton versuchte mit seinen Arbeiten, die Grenzen zwischen Kunst und funktionalen Objekten zu verwischen. Er stellte die traditionelle Vorstellung von Skulptur als einem aus der Ferne zu bewundernden Objekt in Frage und schuf Skulpturen, die für die Interaktion und den Gebrauch durch den Betrachter bestimmt sind. Seine Arbeiten enthielten oft Elemente von Möbeln und architektonischem Design und verbanden die Kunst mit den praktischen Aspekten des täglichen Lebens.
Burtons Herangehensweise an die Kunst wurde von seinem Interesse am Minimalismus und der konzeptuellen Kunstbewegung beeinflusst. Er vertrat die Ansicht, dass Kunst nicht in Galerien und Museen untergebracht werden sollte, sondern als Teil der alltäglichen Umgebung existieren sollte. Durch die Integration seiner Skulpturen in den öffentlichen Raum wollte Burton die Wahrnehmung des Betrachters sowohl des Kunstwerks als auch der Umgebung verändern.
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George Nakashima (japanisch: 中島勝寿) war ein einflussreicher japanisch-amerikanischer Künstler, Architekt und Möbelhersteller. Er ist bekannt für seine meisterhafte Holzbearbeitung und seine Philosophie, natürliche Materialien und traditionelle Handwerkskunst in seine Entwürfe einfließen zu lassen.
Nakashimas Möbelentwürfe betonten Schlichtheit, Funktionalität und die Integration der Natur in den Wohnbereich. Er glaubte an die spirituelle Essenz der von ihm verwendeten Materialien und strebte danach, Möbel zu schaffen, die mit ihrer Umgebung harmonieren und den Benutzern ein Gefühl von Frieden und Ruhe vermitteln.
Seine charakteristischen Entwürfe zeichnen sich oft durch klare Linien, elegante Proportionen und sorgfältige Tischlertechniken aus. Nakashimas Arbeiten waren eine Mischung aus japanischer Ästhetik, amerikanischem Modernismus und seiner eigenen, einzigartigen künstlerischen Vision.
Wharton Esherick ist ein amerikanischer Künstler und Bildhauer, der für seinen innovativen und organischen Ansatz bei der Holzbearbeitung bekannt ist. Er gilt als einer der Pioniere der amerikanischen Studiomöbelbewegung und ist für seine skulpturalen Möbel, funktionalen Objekte und architektonischen Holzarbeiten bekannt.
Eshericks kreativer Weg führte ihn zu Experimenten mit verschiedenen Medien, darunter Malerei, Druckgrafik und Bildhauerei, aber es war seine Arbeit in der Holzbearbeitung, die ihm die größte Anerkennung einbrachte.
Esherick entwickelte einen unverwechselbaren Stil, der sich durch organische Formen, skulpturale Details und die Betonung der natürlichen Eigenschaften von Holz auszeichnet. Er war der Meinung, dass das Möbeldesign die inhärenten Qualitäten der verwendeten Materialien widerspiegeln sollte. Esherick hielt sich an das Konzept der "Wahrheit der Materialien" und erlaubte dem Holz, seinen künstlerischen Prozess zu leiten und die endgültige Form seiner Kreationen zu formen.
Gustav Stickley war ein amerikanischer Möbeldesigner, Architekt und führender Vertreter der amerikanischen Arts-and-Crafts-Bewegung. Er ist bekannt für seinen Beitrag zum Design und zur Produktion von hochwertigen, handgefertigten Möbeln, bei denen Einfachheit, Funktionalität und Handwerkskunst im Vordergrund standen.
Im Jahr 1898 gründete er seine eigene Möbelfirma, die Gustav Stickley Company, die später als Craftsman Workshops bekannt wurde. Stickleys Möbeldesigns wurden zum Synonym für den Craftsman-Stil, der für gut gefertigte und funktionale Stücke stand.
Einer von Stickleys bekanntesten Möbelentwürfen war der Morris-Stuhl, der zum Synonym für die Craftsman-Bewegung wurde. Der Morris-Stuhl verfügte über eine verstellbare Rückenlehne, verstellbare Winkel und war in der Regel mit einer gepolsterten Sitzfläche ausgestattet.
Stickleys Möbeldesigns zeichneten sich durch eine robuste Konstruktion, sichtbare Tischlerarbeiten und die Verwendung von einheimischen amerikanischen Hölzern aus. Er betonte die Schönheit natürlicher Materialien und die Integrität der handwerklichen Arbeit. Stickleys Entwürfe waren eine Reaktion auf die verschnörkelten und massenproduzierten Möbel seiner Zeit, und er versuchte, die traditionelle Handwerkskunst und Einfachheit wiederherzustellen.