MODERNE & ZEITGENÖSSISCHE KUNST
Lyonel Charles Adrian Feininger war ein deutsch-amerikanischer Künstler, der für seine vielseitigen Beiträge zur Malerei, Grafik und Fotografie bekannt ist. Seine Arbeiten sind ein wesentlicher Bestandteil der Kunstgeschichte, die sowohl die expressionistische als auch die kubistische Bewegung umfassen.
Lyonel Feininger wurde 1871 in New York geboren und zog später nach Deutschland, wo er an der legendären Bauhaus-Schule lehrte. Er ist besonders für seine holzschnittartigen Darstellungen von Städten und Seelandschaften berühmt, die eine einzigartige Verbindung zwischen Realität und Abstraktion schaffen. Feiningers Kunst strahlt eine tiefgreifende emotionale Resonanz aus, die durch seine meisterhafte Verwendung von Farbe und Form verstärkt wird.
Eines seiner bekanntesten Werke ist der Holzschnitt "Kathedrale" von 1919, der als Titelbild für das Bauhaus-Manifest diente und eine utopische Vision der Schule symbolisierte. Feiningers Werke wurden in bedeutenden Ausstellungen weltweit präsentiert, darunter eine umfassende Retrospektive, die 2011–2012 im Whitney Museum of American Art und im Montreal Museum of Fine Arts stattfand.
Lyonel Feiningers Einfluss reicht weit über die Malerei hinaus; er war auch ein begabter Fotograf und Musiker, was seine tiefe künstlerische Vielseitigkeit unterstreicht. Seine Fotografien, die er erst in seinen späteren Lebensjahren ernsthaft zu erkunden begann, bieten eine weitere Dimension seines kreativen Ausdrucks, die bis heute in der Kunstwelt geschätzt wird.
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Ernst Heinrich Barlach war ein deutscher Bildhauer, Medailleur, Schriftsteller und Zeichner. Barlach ist besonders bekannt für seine Holzplastiken und Bronzen. Außerdem hinterließ er ein vielgestaltiges druckgraphisches, zeichnerisches und literarisches Werk. Seine künstlerische Handschrift, sowohl in der bildnerischen als auch in der literarischen Arbeit, ist zwischen Realismus und Expressionismus angesiedelt. Seine Werke werden unter anderem von der 1946 gegründeten Ernst Barlach Gesellschaft und vom Ernst-Barlach-Haus in Hamburg erforscht, betreut und ausgestellt.
Lovis Corinth war ein deutscher Maler, Zeichner und Grafiker. Er zählt neben Max Liebermann, Ernst Oppler und Max Slevogt zu den wichtigsten und einflussreichsten Vertretern des deutschen Impressionismus. Seine späten Werke sind auch vom Expressionismus inspiriert.
Deutscher Maler, Vertreter des Rheinischen Expressionismus. Studium: Kunstakademie Düsseldorf; bis 1902 Kunstakademie Stuttgart. Lebt anschließlich in der Künstlerkolonie Sint-Martens-Latem bei Gent. 1905 Reise nach Paris; Beschäftigung mit Impressionismus, Fauvismus und van Gogh, später mit Matisse und den Kubisten. Lässt sich 1906 in Berlin nieder. 1911 Rückkehr an den Rhein, lebt auf Schloss Dilborn bei Brüggen. Hier entstehen Staffelei- wie Wandbilder und Aquarelle in leuchtenden Farben, Zeichnung und Druckgrafik. Beteiligt an wichtigen Ausstellungen, gefördert von Walter Kaesbach, Edwin Suermondt und Alfred Flechtheim.
Deutscher Maler, Vertreter des Rheinischen Expressionismus. Studium: Kunstakademie Düsseldorf; bis 1902 Kunstakademie Stuttgart. Lebt anschließlich in der Künstlerkolonie Sint-Martens-Latem bei Gent. 1905 Reise nach Paris; Beschäftigung mit Impressionismus, Fauvismus und van Gogh, später mit Matisse und den Kubisten. Lässt sich 1906 in Berlin nieder. 1911 Rückkehr an den Rhein, lebt auf Schloss Dilborn bei Brüggen. Hier entstehen Staffelei- wie Wandbilder und Aquarelle in leuchtenden Farben, Zeichnung und Druckgrafik. Beteiligt an wichtigen Ausstellungen, gefördert von Walter Kaesbach, Edwin Suermondt und Alfred Flechtheim.
Richard Bloos wurde 1878 in Brühl geboren und besuchte die Kunstakademie in Düsseldorf, wo er bei Peter Janssen, Willy Sparrow und Forberg studierte. Nach einem Aufenthalt in Paris von 1906 bis 1914 lebte Bloos bis zu seinem Tod 1957 in Düsseldorf. Er nahm an den Ausstellungen der Münchner Sezession und dem Salon der Société National des Beaux-Arts in Paris teil. Die bevorzugten Motive des Künstlers sind lebhafte Figurenszenen.
Dietz Edzard begann seine Karriere mit schwermütigen, oft düsteren religiösen Szenen, ehe er sich der bunten Welt der Blumen und Tänzer, der venezianischen Gesellschaft und natürlich den Frauen zuwandte, die er auf besonders zarte Weise in lichten Farben festhielt.
Franz Heckendorf war ein deutscher Maler und Grafiker, der besonders in der Weimarer Republik großen Erfolg hatte. Während der Zeit des Nationalsozialismus wurde er zu zehn Jahren Zuchthaus verurteilt, nachdem er von der Deportation in Vernichtungslager bedrohten Berliner Juden zur Flucht in die Schweiz verholfen hatte.
Raoul Dufy, ein französischer Künstler, machte sich vor allem als Maler und Designer einen Namen. Sein Stil, der durch lebendige Farben und dekorative Elemente geprägt ist, fand in verschiedenen Bereichen wie Textildesigns und öffentlichen Gebäudegestaltungen große Beliebtheit. Dufy war auch als Illustrator tätig und schuf eine beachtliche Anzahl an Tapisserien und Keramikentwürfen.
Dufy wurde durch die Kunstbewegung des Fauvismus beeinflusst, einer Richtung, die helle Farben und kühne Konturen betonte. Seine Werke spiegeln diese Ästhetik wider, wobei er ab etwa 1909 durch den Kontakt mit Paul Cézannes Werk eine etwas subtilere Technik entwickelte. Erst um 1920, nachdem er kurzzeitig mit dem Kubismus experimentiert hatte, entwickelte Dufy seinen unverwechselbaren Stil, der durch "skelettartige Strukturen" und den Einsatz von dünnen, schnell aufgetragenen Farbwäschen gekennzeichnet ist.
In seinen fröhlichen Ölgemälden und Aquarellen porträtierte er zeitgenössische Ereignisse, darunter Segelszenen, funkelnde Ansichten der Französischen Riviera, schicke Partys und musikalische Veranstaltungen. Dufys Werke, bekannt für ihren optimistischen, modisch dekorativen und illustrativen Charakter, sind in vielen öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter das Art Institute of Chicago, die Art Gallery of Ontario, das Musée d'Art Moderne de Paris und das National Gallery of Art in Washington, D.C. Zu seinen bekannten Werken zählen "Regatta at Cowes" (1934) und "Le Cavalier arabe (Le Cavalier blanc)" (1914).
Trotz gesundheitlicher Herausforderungen in seinen späteren Jahren blieb Dufy künstlerisch aktiv. Er wurde für seine Beiträge zur Malerei mit dem Großpreis der 26. Biennale von Venedig im Jahr 1952 ausgezeichnet. Dufy starb 1953, aber sein Erbe lebt in seinen lebendigen und ausdrucksstarken Werken weiter.
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Istvan Ilosvai Varga war ein ungarischer Maler. Bekannt wurde er als Autor ländlicher Landschaften, Stilleben und Genreszenen von Bauern. Die Kunstwerke von Istvan Iloshvay Varga wurden mehrfach auf Auktionen angeboten, die je nach Größe und Material zwischen 6 USD und 2.562 USD kosteten.
Maurice de Vlaminck war ein französischer Maler, Grafiker und Autor, der als einer der Hauptvertreter des Fauvismus bekannt wurde. Diese Bewegung, die sich durch die Verwendung leuchtender Farben auszeichnet, brachte Vlaminck gemeinsam mit André Derain, Henri Matisse und anderen Künstlern an die Spitze der modernen Kunst zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Seine Werke, darunter Landschaften, Porträts und Stillleben, zeugen von seiner Vorliebe für intensive Farben und einer dynamischen Pinseltechnik, die stark von Vincent van Gogh beeinflusst war.
Vlaminck begann seine künstlerische Laufbahn als Autodidakt und lehnte es ab, durch akademisches Studium seine Inspiration zu verlieren. Sein künstlerischer Durchbruch erfolgte im Jahr 1905, als seine Werke zusammen mit denen anderer Fauvisten auf der Ausstellung im Salon d'Automne gezeigt wurden, wo der Begriff "Fauves" (wilde Tiere) geprägt wurde, um die Gruppe wegen ihrer radikalen Verwendung von Farbe zu beschreiben. Zu seinen bemerkenswerten Werken gehören "Sur le zinc" (Am Tresen) und "L'homme a la pipe" (Mann mit Pfeife), die seine Fähigkeit demonstrieren, Stimmungen durch Farbe und Form auszudrücken, ohne sich auf psychologische Details zu konzentrieren.
Nach dem Ersten Weltkrieg, in dem er in einer Fabrik in der Pariser Region stationiert war, setzte Vlaminck seine künstlerische Forschung fort, wobei seine späteren Werke eine dunklere Palette und den Einfluss von Paul Cézanne zeigen. Seine Arbeiten sind heute in bedeutenden Museen und Galerien weltweit zu finden, wie z.B. im Hermitage-Museum in Sankt Petersburg und im Art Institute of Chicago.
Für Sammler und Experten im Bereich Kunst und Antiquitäten bietet das Schaffen von Maurice de Vlaminck einen faszinierenden Einblick in die Entwicklung der modernen Malerei. Seine experimentellen Techniken und sein Beitrag zum Fauvismus haben ihn zu einer zentralen Figur in der Geschichte der Kunst gemacht.
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Béla Iványi-Grünwald war ein ungarischer Maler, ein führendes Mitglied der Künstlerkolonie von Nagybánya und Gründer der Künstlerkolonie von Kecskemét.
Conrad Felixmüller war ein deutscher Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts, geboren als Conrad Felix Müller. Er ist bekannt als Maler, Grafiker, Illustrator und Grafiker, ein Vertreter der Neuen Materialität, der im Stil des Expressionismus arbeitete.
Felixmüller schuf rund 2.500 Gemälde und Grafiken, deren Hauptmotiv der Mensch ist. Der Künstler verstand sich als sozialkritischer Expressionist, und seine Werke spiegelten Szenen aus dem Alltagsleben wider. In den 1930er Jahren wurden viele seiner Werke von den Nationalsozialisten als Beispiele entarteter Kunst beschlagnahmt und zerstört. Durch die Bombardierung Berlins im Jahr 1944 verlor Felixmüller einen Großteil seiner Werke.
Gert Heinrich Wollheim war ein Maler des Expressionismus.
In der Zeit des Nationalsozialismus wurde er als „entarteter Künstler“ verfolgt. 1937 wurden in der Nazi-Aktion „Entartete Kunst“ nachweislich aus der Berliner Nationalgalerie (Kronprinzen-Palais), den Kunstsammlungen der Stadt Düsseldorf, dem Wallraf-Richartz-Museum Köln und dem Kaiser-Wilhelm-Museum Krefeld zwanzig Bilder Wollheims beschlagnahmt, einige danach zerstört.