Gemälde Klassische Moderne — 409-4 | Moderne und Contemporary Kunst
Alfons Walde ist ein österreichischer expressionistischer Maler und Architekt.
Er studierte Architektur an der Höheren Technischen Lehranstalt in Wien, interessierte sich aber für die Malerei, fand seine Muse in den heimatlichen Kitzbüheler Alpen und wurde durch seine Bilder von deren verschneiten Hängen und Berghütten berühmt. Besonders fasziniert war er von den schneidigen Skifahrern der damaligen Zeit. Mit der Popularität des Skigebiets wuchs auch Waldes Bekanntheit. Walde war auch als Grafiker tätig und entwarf zahlreiche Plakate.
Václav Spála ist ein tschechischer Künstler, Grafiker, Designer und Illustrator, eine der wichtigsten Persönlichkeiten der tschechischen Gegenwartskunst.
Er studierte an der Prager Akademie, war Mitglied der Gruppe Tvrdošížní ("Sturkopf") und gehörte der Vereinigung Manes an. Er war auch Mitglied der Gruppe der Bildenden Künstler in Prag, einer Gruppe junger tschechischer Kubisten der Moderne.
Er lässt sich immer wieder von der Sommerlandschaft inspirieren, teils tschechisch, teils mediterran, von Blumen in einer Vase oder einem Stillleben mit Obst. Bis heute besticht das Werk von Václav Spala durch seine geradlinigen und farbenfrohen Rhythmen, die Leichtigkeit der Formen, die ausdrucksstarke Handschrift und die klare und spielerische Intonation. Diese Verschmelzung zweier gegensätzlicher Welten - der französischen Moderne und der Welt der tschechischen Landschaft, des Kubismus und der Volkskunst - hat Werke hervorgebracht, die nicht nur in der Tschechischen Republik einzigartig sind. Spala hat auch an Bühnenbildern, Plakaten und Buchumschlägen gearbeitet und eine Reihe von Spielzeugen entworfen.
Horst Antes war ein deutscher Maler, Grafiker und Bildhauer, der zu den Pionieren der neuen figurativen Malerei in Deutschland gehört.
Er studierte von 1957 bis 1959 an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und war dort Professor.
Berühmt wurde Antes durch seine Darstellung des Kopffüßlers, die seit den frühen 1960er Jahren ein wiederkehrendes Thema in seinen Gemälden, Skulpturen und Grafiken ist. Antes' Werk ist in mehreren bedeutenden Sammlungen in Berlin, Hamburg, Köln und anderen deutschen Städten vertreten.
Ludwig Bock war ein deutscher Maler und Grafiker, Zeichner und Illustrator.
Er studierte Malerei an der Münchner Akademie und war Mitglied der Münchner Sezession. Bocks Werk wurde von Matisse und Cézanne sowie von Künstlern des Scholl-Kreises beeinflusst. Seine meist in Paris entstandenen Aquarelle, inspiriert von den dort lebenden Impressionisten, zeigen Landschaften, Volks- und Jahrmarktszenen sowie Aktdarstellungen.
Ludwig Bock war ein deutscher Maler und Grafiker, Zeichner und Illustrator.
Er studierte Malerei an der Münchner Akademie und war Mitglied der Münchner Sezession. Bocks Werk wurde von Matisse und Cézanne sowie von Künstlern des Scholl-Kreises beeinflusst. Seine meist in Paris entstandenen Aquarelle, inspiriert von den dort lebenden Impressionisten, zeigen Landschaften, Volks- und Jahrmarktszenen sowie Aktdarstellungen.
Mac Zimmermann ist ein deutscher Maler, Grafiker und Illustrator, einer der wichtigsten Vertreter des Surrealismus in Deutschland.
Der Künstler absolvierte ein Studium an der Werkkunstschule für angewandte Kunst in seiner Heimatstadt Stettin und arbeitete anschließend in Hamburg als Zeichner, Bühnenbildner und Lehrer an einer privaten Zeichenschule. 1939 siedelt Mac Zimmermann nach Berlin über, wo er 1940 seine erste Ausstellung mit Fantasiebildern und Zeichnungen veranstaltet. In seinen Werken schuf Zimmermann eine Art Mythologie unserer Zeit, eine Mythologie der Natur und der historischen Ereignisse.
Emil Scheibe ist ein deutscher Maler und Grafiker, Mitglied der Münchner Sezession.
Er studierte an der Akademie der Bildenden Künste in München, diente während des Zweiten Weltkriegs in der Armee und malte Porträts, unter anderem von Soldaten und Kommandanten. Berühmt ist Emil Scheibes riesiges Ölgemälde Hitler an der Front, 1942, das Soldaten zeigt, die den Führer an der Frontlinie umringen. Adolf Hitler gefiel dieses epische Gemälde so gut, dass er es selbst kaufte und es heute in einem Museum auf einem Militärstützpunkt in Virginia, USA, ausgestellt ist. Von 1941 bis 1944 war Scheibe in jeder großen deutschen Kunstausstellung im Münchner Haus der Deutschen Kunst vertreten. Seine Aquarelle wurden von Hitlers Generälen, darunter Joseph Goebbels, gekauft. Visuelle Propaganda spielte eine zentrale Rolle bei Hitlers Aufstieg.
Während seines langen Lebens malte Scheibe in einer Vielzahl von Genres und Stilen, aber es wird angenommen, dass er seinen eigenen Stil des "existentiellen Realismus" entwickelte.
Valentin Assenov ist ein bulgarischer Maler, der in der malerischen Stadt Pleven lebt und arbeitet.
Er studierte Malerei an der Cyril und Methodi Universität in Veliko Tarnovo. Assenovs Gemälde sind gekonnte Beispiele für die Kombination aus lebendiger Farbgebung und abstrakter Komposition, die von der traditionellen bulgarischen Landschaft inspiriert sind. Seine ausdrucksstarke Malweise zeigt eine große Kühnheit in der Verwendung von Farben sowie einen unverwechselbaren Stil und Können, und die Stillleben strotzen förmlich vor Farbe und guter Laune. Assenovs Gemälde sind Teil der Sammlung des bulgarischen Kulturministeriums und auch in Privatsammlungen in Bulgarien, Deutschland und der Türkei stark vertreten.
Valentin Assenov ist ein bulgarischer Maler, der in der malerischen Stadt Pleven lebt und arbeitet.
Er studierte Malerei an der Cyril und Methodi Universität in Veliko Tarnovo. Assenovs Gemälde sind gekonnte Beispiele für die Kombination aus lebendiger Farbgebung und abstrakter Komposition, die von der traditionellen bulgarischen Landschaft inspiriert sind. Seine ausdrucksstarke Malweise zeigt eine große Kühnheit in der Verwendung von Farben sowie einen unverwechselbaren Stil und Können, und die Stillleben strotzen förmlich vor Farbe und guter Laune. Assenovs Gemälde sind Teil der Sammlung des bulgarischen Kulturministeriums und auch in Privatsammlungen in Bulgarien, Deutschland und der Türkei stark vertreten.
Iliya Zhelev ist ein bulgarischer Maler, der in seiner Heimatstadt Plovdiv lebt und arbeitet.
Er schloss sein Studium der Malerei an der St. Cyril und Methodius Universität in Veliko Tarnovo ab und ist einer der führenden zeitgenössischen Künstler nicht nur in Bulgarien, sondern auch in Europa.
Zhelevs Werk besteht aus abstrakten Gemälden, Porträts und Stadtdarstellungen, die sich durch seinen unverwechselbaren und erkennbaren Stil auszeichnen. Er lässt sich sowohl von der bulgarischen Folklore und der Teppichweberei als auch von der zeitgenössischen europäischen Kunst sowie von den berühmten Meistern Klee, Kandinsky und Polyakov inspirieren. Zhelev verwendet die komplexe klassische Technik der Lasurmalerei, bei der Schicht auf Schicht aufgetragen wird und sich lange Trocknungsphasen abwechseln. Dadurch erhalten seine Werke die typische Helligkeit, die seine unverwechselbare Handschrift ausmacht.
Iliya Zhelev ist ein bulgarischer Maler, der in seiner Heimatstadt Plovdiv lebt und arbeitet.
Er schloss sein Studium der Malerei an der St. Cyril und Methodius Universität in Veliko Tarnovo ab und ist einer der führenden zeitgenössischen Künstler nicht nur in Bulgarien, sondern auch in Europa.
Zhelevs Werk besteht aus abstrakten Gemälden, Porträts und Stadtdarstellungen, die sich durch seinen unverwechselbaren und erkennbaren Stil auszeichnen. Er lässt sich sowohl von der bulgarischen Folklore und der Teppichweberei als auch von der zeitgenössischen europäischen Kunst sowie von den berühmten Meistern Klee, Kandinsky und Polyakov inspirieren. Zhelev verwendet die komplexe klassische Technik der Lasurmalerei, bei der Schicht auf Schicht aufgetragen wird und sich lange Trocknungsphasen abwechseln. Dadurch erhalten seine Werke die typische Helligkeit, die seine unverwechselbare Handschrift ausmacht.
Tom Hartwig ist ein österreichischer Künstler und Restaurator.
Er absolvierte eine Ausbildung zum Kunstrestaurator in Salzburg, wo er auch berühmte Künstler kennenlernte. Seit 1974 arbeitet er in Deutschland, ebenfalls als Kunstrestaurator, doch sein Interesse gilt zunehmend der Malerei.
Tom Hartwigs Welt ist bunt und fremd; er schafft kraftvolle, großformatige Werke, die er oft als Diptychen oder Triptychen rahmt. Er ist fasziniert von den Prozessen der Natur und ihrer Kraft, insbesondere der "schöpferischen Zerstörung". Ein Vulkanausbruch, der die Erde auf neues Leben vorbereitet, eine Planetenexplosion, die zur Entstehung von Tausenden von Sternen führt, sind die Hauptthemen des Künstlers.