Moderne und Zeitgenössische Kunst — Modern, Post War & Contemporary
Rosa Loy ist eine deutsche Künstlerin, Vertreterin der "Neuen Leipziger Schule der Malerei", die in Leipzig lebt und arbeitet.
Sie wurde an der Humboldt-Universität in Berlin ausgebildet und studierte an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig. Rosa Loy ist eine der wenigen Künstlerinnen in Deutschland, die mit einer neuen Weiblichkeit im Stil der Neuen Romantik arbeiten. Ihre Figuren leben in einer Welt der Fantasie, der Träume und der Folklore, in farbenfrohen, surrealen und symbolischen Szenarien. In ihren figurativen Gemälden verbindet Loy kühn Weiblichkeit und Schönheit.
In ihrem Werk spiegelt sich auch ihre Beziehung zu ihrem Ehemann Neo Rauch wider. Zusammen sind sie international als erfolgreiches kreatives Paar bekannt. Beide haben ihre eigenständigen Werke, die dennoch voneinander beeinflusst sind und die Kräfte von Männlichkeit und Weiblichkeit erfolgreich verbinden können.
Rosa Loy arbeitet mit Kasein auf Leinwand und Papier und beherrscht eine Vielzahl von grafischen Techniken. Sie hat an zahlreichen Ausstellungen von Leipziger Künstlern in internationalen Kunstmuseen teilgenommen. Darüber hinaus befinden sich ihre Arbeiten in den Sammlungen bedeutender Kunstinstitutionen und Organisationen wie dem Museum of Modern Art, New York, dem Museum of Contemporary Art, Los Angeles, und der Sammlung Deutsche Bank.
Michel Majerus war ein luxemburgischer, installativ arbeitender Maler und Bildhauer. Bekannt wurde er vor allem durch die entgrenzende Kombination von Motiven der Kunstgeschichte mit denen der populären Massenkultur.
Michel Majerus war ein luxemburgischer, installativ arbeitender Maler und Bildhauer. Bekannt wurde er vor allem durch die entgrenzende Kombination von Motiven der Kunstgeschichte mit denen der populären Massenkultur.
Thomas Scheibitz ist ein deutscher Maler und Bildhauer.
Er gehört zu den bedeutendsten deutschen Künstlern und Bildhauern seiner Generation. Seit den frühen 1990er Jahren entwickelt Scheibitz eine konzeptuelle Malerei und Skulptur, die auf historische Bezüge zurückgreift. Im Zentrum des Werks des in Berlin lebenden Künstlers steht die Suche nach einem neuen Verhältnis von Figuration und Abstraktion.
Anton Henning ist ein deutscher autodidaktischer Künstler, Designer, Bildhauer und Installateur.
Er lebt und arbeitet in Berlin, London und New York und hat sich als talentierter und außergewöhnlicher Möbel- und Innenarchitekt etabliert. Henning lässt sich von den Ansichten der Weltmetropolen inspirieren und entwickelt dabei seinen eigenen avantgardistischen Stil. In seinen Installationen, Skulpturen und Gemälden analysiert er auf witzige Weise die Geschichte der Kunst.
Anton Henning ist ein deutscher autodidaktischer Künstler, Designer, Bildhauer und Installateur.
Er lebt und arbeitet in Berlin, London und New York und hat sich als talentierter und außergewöhnlicher Möbel- und Innenarchitekt etabliert. Henning lässt sich von den Ansichten der Weltmetropolen inspirieren und entwickelt dabei seinen eigenen avantgardistischen Stil. In seinen Installationen, Skulpturen und Gemälden analysiert er auf witzige Weise die Geschichte der Kunst.
Jonathan Meese ist ein deutscher Künstler. Seine Werke umfassen Malerei, Skulpturen, Installationen, Performances, Collagen, Videokunst und Theaterarbeiten. Dabei thematisiert er überwiegend Persönlichkeiten der Weltgeschichte, Ur-Mythen und Heldensagen. Jonathan Meese lebt und arbeitet in Ahrensburg und Berlin.
Diango Hernández ist ein kubanischer Künstler, der zwischen Düsseldorf, Deutschland, und Havanna lebt und arbeitet. Von 1994 bis 2003 war Hernández am Ordo Amoris Cabinet beteiligt, das er zusammen mit Ernesto Oroza, Juan Bernal, Francis Acea und Manuel Piña gründete. Er ist mit der Künstlerin Anne Pöhlmann verheiratet.
Diango Hernández ist ein kubanischer Künstler, der zwischen Düsseldorf, Deutschland, und Havanna lebt und arbeitet. Von 1994 bis 2003 war Hernández am Ordo Amoris Cabinet beteiligt, das er zusammen mit Ernesto Oroza, Juan Bernal, Francis Acea und Manuel Piña gründete. Er ist mit der Künstlerin Anne Pöhlmann verheiratet.
Diango Hernández ist ein kubanischer Künstler, der zwischen Düsseldorf, Deutschland, und Havanna lebt und arbeitet. Von 1994 bis 2003 war Hernández am Ordo Amoris Cabinet beteiligt, das er zusammen mit Ernesto Oroza, Juan Bernal, Francis Acea und Manuel Piña gründete. Er ist mit der Künstlerin Anne Pöhlmann verheiratet.
Zhuang Hong Yi ist einer der bekanntesten Künstler Chinas.
Er lebt und arbeitet derzeit in einem Atelier in China und einer Residenz in der Schweiz. Zhuang erhielt seine erste Ausbildung am Sichuan College of Fine Arts in China und zog 1992 in die Niederlande, wo er sein Studium an der Minerva Academy in Groningen fortsetzte.
Einen starken Inspirationsschub erhielt er, als er die berühmten Tulpenfelder inmitten der malerischen niederländischen Landschaften sah. Die kraftvolle Blüte der Natur ist seither das Hauptthema von Zhuang Hong Yis Werken, die sich durch kräftige Farben und komplexe, sich wiederholende Blumenmotive auszeichnen.
Josef Albers war ein deutscher und amerikanischer Künstler, Designer, Dichter, Theoretiker und Lehrer.
Im Jahr 1920 wurde Albers Student an der Bauhausschule in Weimar. Zwei Jahre später gründete er eine Kunstglaswerkstatt am Bauhaus und leitete anschließend die dortige Möbelwerkstatt. Er war als Designer tätig und entwarf neben Möbeln auch Glas- und Metallwaren.
1933 emigrierte Albers in die Vereinigten Staaten und trat bald der American Abstractionist Association bei. Sein Werk stößt bei den amerikanischen Künstlern auf großes Interesse. Im Jahr 1950 wurde er Leiter der Abteilung für Design an der Yale University School of Art, wo er bis 1960 lehrte. Josef Albers' künstlerische Erfahrung hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der Op Art und des post-painterly abstractionism in den Vereinigten Staaten.
Philipp Messner ist ein in Italien geborener deutscher Künstler und Bildhauer, der in München lebt und arbeitet.
Er studierte an der Akademie der bildenden Künste in Wien und an der École Nationale Superieure des Beaux-Arts in Paris. Bekannt geworden ist Messner durch seine Installationen mit farbigem Schnee und Skulpturen, zum Beispiel mit magnetisiertem Pulver. Der Künstler macht sich das Phänomen des Magnetismus zunutze, indem er Skulpturen verändert und in etwas Neues verwandelt: Ein mit Eisenpulver überzogener Holzklotz wird in einen dritten Zustand versetzt und eröffnet so eine völlig andere Lesart von Natur und Technik. Messner verwendet in seinem Werk verschiedene Fundstücke: Äste, Steine, Kisten, Lampen, Papier, eine Maske usw., die er mit magnetisiertem Material umhüllt und mit Eisenpulver beschichtet.