Post War — A1124: Art of the 20th Century
Gerd Baukhage ist ein deutscher abstraktistischer Maler.
Er studierte an der Düsseldorfer Kunstakademie und malte realistische Landschaften. Die Teilnahme am Zweiten Weltkrieg und die sowjetische Gefangenschaft beeinflussten die Sichtweise des Künstlers stark und er wechselte zu abstrakten, expressiven Werken.
Menschliches Leid und Elend in Form von "Blockaden" und "Hindernissen" ist ein Thema in Bauckhages Werk der späteren Jahre. Eines seiner berühmten Werke zum Thema Gewalt und Massaker ist die Serie Hinrichtungsmaschinen.
Corneille, geboren als Cornelis Guillaume van Beverloo, war ein niederländischer Maler, Grafiker, Bildhauer und Fotograf.
Cornelille war einer der Begründer der REFLEX-Bewegung und der COBRA-Gruppe.
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Anton (Tone) Fink ist ein österreichischer Filmemacher und Objektkünstler.
Seit 1973 arbeitet er in verschiedenen künstlerischen Bereichen und hatte zahlreiche Ausstellungen. 1985 war er unter den Gründungsmitgliedern der österreichische Trickfilmgesellschaft ASIFA Austria.
W. Gies, geboren als Maria Wilhelm Friedrich Gies, ist ein deutscher Maler, Bildhauer und Designer.
Er studierte Freihand- und Wandmalerei an den Kölner Werkschulen. Sein Werk umfasst Gemälde, Skulpturen und Zeichnungen. Gies arbeitete an der künstlerischen Gestaltung von Kirchen in Hamburg und Frankfurt (Belgien), wofür er mehrere Auszeichnungen erhielt.
Françoise Gilot ist eine französische Malerin, Illustratorin und Schriftstellerin. Sie hat mehrere Bücher veröffentlicht, darunter eine Biografie über ihr Leben mit Pablo Picasso.
Gilot studierte an der Sorbonne in Paris und später an der École des Beaux-Arts in Fontainebleau. In den 1940er Jahren begann sie, ihre Werke auszustellen und erlangte schnell Anerkennung für ihre farbenfrohen und lebendigen Gemälde. Gilots frühes Werk wurde von den kubistischen und surrealistischen Bewegungen beeinflusst, doch im Laufe der Zeit entwickelte sie ihren eigenen, einzigartigen Stil, der sich durch kräftige Farben und starke Linien auszeichnet.
Gilot ist auch für ihr Privatleben bekannt, insbesondere für ihre Beziehung zu Pablo Picasso, mit dem sie zwei Kinder hatte. Sie schrieb ihre Memoiren "Life with Picasso", die 1964 veröffentlicht wurden und ein Bestseller wurden. Das Buch vermittelte Einblicke in Picassos Persönlichkeit und Arbeitsmethoden sowie in die Herausforderungen des Künstlerdaseins in der Mitte des 20. Jahrhunderts.
Gilot hat ihr Leben lang weiter gemalt und ihre Werke in Galerien und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt. Sie erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen, unter anderem wurde sie 1990 zum Chevalier de la Légion d'Honneur ernannt. Ihr Werk wird nach wie vor für seinen kühnen und ausdrucksstarken Stil sowie für die Art und Weise, wie es ihre Erfahrungen und Erkenntnisse als Frau und Künstlerin widerspiegelt, gefeiert.
Françoise Gilot ist eine französische Malerin, Illustratorin und Schriftstellerin. Sie hat mehrere Bücher veröffentlicht, darunter eine Biografie über ihr Leben mit Pablo Picasso.
Gilot studierte an der Sorbonne in Paris und später an der École des Beaux-Arts in Fontainebleau. In den 1940er Jahren begann sie, ihre Werke auszustellen und erlangte schnell Anerkennung für ihre farbenfrohen und lebendigen Gemälde. Gilots frühes Werk wurde von den kubistischen und surrealistischen Bewegungen beeinflusst, doch im Laufe der Zeit entwickelte sie ihren eigenen, einzigartigen Stil, der sich durch kräftige Farben und starke Linien auszeichnet.
Gilot ist auch für ihr Privatleben bekannt, insbesondere für ihre Beziehung zu Pablo Picasso, mit dem sie zwei Kinder hatte. Sie schrieb ihre Memoiren "Life with Picasso", die 1964 veröffentlicht wurden und ein Bestseller wurden. Das Buch vermittelte Einblicke in Picassos Persönlichkeit und Arbeitsmethoden sowie in die Herausforderungen des Künstlerdaseins in der Mitte des 20. Jahrhunderts.
Gilot hat ihr Leben lang weiter gemalt und ihre Werke in Galerien und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt. Sie erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen, unter anderem wurde sie 1990 zum Chevalier de la Légion d'Honneur ernannt. Ihr Werk wird nach wie vor für seinen kühnen und ausdrucksstarken Stil sowie für die Art und Weise, wie es ihre Erfahrungen und Erkenntnisse als Frau und Künstlerin widerspiegelt, gefeiert.
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Peter Robert Keil ist ein deutscher Maler und Bildhauer.
In der Anfangsphase seines künstlerischen Schaffens orientierte sich Peter Keil stilistisch am deutschen Expressionismus. Thematisch interessierte er sich dabei in den Werken der frühen Berliner Jahre zunächst vor allem für typische Großstadtmillieus und Randfiguren der Gesellschaft. Zeitgleich mit seinem Aufenthalt in Paris und dem damit verbundenen Eintauchen in das dortige Nachtleben zu Beginn der 60er Jahre lässt sich jedoch eine große Veränderung in seiner Stilistik beobachten. Keil entwickelte sich zunehmend weg von einer realistischen Auffassung und hin zu einem neuen, sehr viel spontaneren und dynamischeren Malstil, den er während seiner Londoner Jahre und schließlich als Teil der Berliner Neuen Wilden zu Beginn der 80er Jahre weiter entwickelte. Die Verwendung intensiver bis greller Farben, sowie der Verzicht auf eine realistische Gegenständlichkeit sind seitdem die typischen Merkmale seines Malstils. Die Farbe seiner Bilder ist mit raschen und schnellen Pinselstrichen sowie gelegentlich pastos aufgetragen und die Motive seiner Bilder werden immer wieder durch Graffiti-Elemente zusätzlich verfremdet. Thematisch bevorzugt Keil menschliche Figuren, Porträts, Großstadtszenen, Landschaften und Blumenstilleben. Keils emotionale Malerei wird dabei vor allem getragen von einem Wunsch nach Befreiung von gesellschaftlichen Zwängen und Konventionen.
In den vergangenen 50 Jahren entstanden so neben zahlreichen groß- und kleinformatigen Gemälden in Öl und Mischtechnik auf Leinwand auch eine Reihe von Skulpturen in Holz und Stahl sowie eine bedeutende Zahl an Majolika.
Gustav Kluge war ein deutscher Maler und Grafiker sowie Professor für Malerei.
Kluge studierte Malerei an der Hochschule für bildende Künste Hamburg und lehrte später Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe. Der Künstler lebt und arbeitet in Hamburg und Karlsruhe.
In seinen Werken setzt sich Kluge mit grundlegenden Themen auseinander: Leben und Tod, Macht und Gewalt. Neben originären Erfindungen berücksichtigt er verschiedene Anregungen aus historischen, kulturellen und religiösen Traditionen. Seine Gemälde und Grafiken, insbesondere seine Holzschnitte, sind Paradebeispiele des Neo-Expressionismus. Mit materialreichen, vielschichtigen Farbaufträgen malt Kluge seine Bilder, wie er selbst sagt, "übereinander".
Sigrid Nienstedt ist eine deutsche Malerin, die an der Grenze zwischen Realität und Abstraktion schafft.
Nienstedt wurde vor allem durch ihre lebendigen, seriellen Landschaftsbilder bekannt, später kamen auch Tiere auf ihre Leinwände.
Georges Noël war ein französischer Künstler, ein Vertreter des französischen Informel.
Mitte der 1950er Jahre siedelte er in die Vereinigten Staaten über und begann, Werke in Impasto oder Palimpseste, wie er sie nannte, zu schaffen.
Palimpseste sind alte Manuskriptseiten, die teilweise abgeschabt und dann wiederverwendet wurden. Georges Noël nutzt das Konzept des Palimpsests und gestaltet seine Leinwände mit Sand, zerkleinertem Siliziumdioxid und rohen Pigmenten, was jedem Werk einen dreidimensionalen und energetischen Charakter verleiht.
Georges Noël war Professor an der Minneapolis School of Art, bevor er nach Paris zurückkehrte.