Moderne Kunst — A1125: Modern Art
Ernst Rudolf Baerwind war ein deutscher Maler. Baerwind studierte an den Kunstakademien in München, Berlin und Paris. Baerwinds Arbeiten orientierten sich zunächst am frühen deutschen Expressionismus. Nach einer surrealistischen Phase wurde er in Paris von der Malerei der École de Paris und vom Informel beeinflusst und fand dann zum Internationalen Stil.
Arnold Balwé ist ein deutscher Maler des Postimpressionismus.
Er studierte an der Antwerpener Kunstakademie und an der Akademie der Bildenden Künste in München, reiste viel und malte die Landschaften, die er sah. Balwés Werk zeichnet sich durch seine Farbintensität und Lebensfreude aus.
Max Burchartz, mit vollem Namen Max Hubert Innozenz Maria Burchartz, war ein deutscher Werbefotograf, Designer und Avantgardekünstler.
Burchartz studierte an der Kunstakademie in Düsseldorf und an der Akademie der Bildenden Künste in München und experimentierte mit dem Impressionismus. Nach dem Ersten Weltkrieg nahm er die Malerei wieder auf und seine Bilder spiegelten das ruhige Landleben Deutschlands wider, behielten aber abstrakte Einflüsse bei.
1924 widmete sich Burchartz ganz dem neuen Design in Typografie und Werbung, wobei er Typografie, Fotografie und Fotocollagen mischte. Zusammen mit Johannes Kanis gründete er die Werbeagentur werbe-bau in Bochum und unterrichtete von 1926 bis 1933 Gebrauchsgrafik und Fotografie an der Volkwangschule in Essen.
Max Burchartz hat die Entwicklung der Typografie und der Werbegestaltung in Deutschland maßgeblich beeinflusst. 1928 wurde er Vorstandsmitglied des Rings neuer werbegestalter und nahm an der Internationalen Presseausstellung in Köln teil. Burchartz entwarf auch Möbel und Einrichtungsgegenstände. Er gilt heute als Pionier des modernen Designs.
Theodor Champion war ein deutscher Maler.
Champion malte seine Bilder nicht im Atelier, sondern direkt in der Natur. Dazu hatte er seinen Malgrund vorpräpariert. Er porträtierte keine Landschaften, sondern dichtete in der Natur seine Bilder aus unterschiedlichen Motiven zusammen. Dabei ließ er sich auch gerne vom Zufall leiten, sodass er spontan ins Bildfeld kommende Personen oder Tiere mit auf die Leinwand brachte.
Obwohl Champion zwei Weltkriege miterlebte, enthielt er sich mit seiner Malerei einer politischen Stellungnahme. Stattdessen fühlte er sich einer poetisch-naiven Sichtweise verpflichtet.
1947, nach dem Zweiten Weltkrieg, wurde Champion im Alter von 60 Jahren als Professor an die — im Wiederaufbau befindliche — Staatliche Kunstakademie Düsseldorf berufen. 1951 wurde Champion die Ehrenmitgliedschaft der Universität Madrid verliehen.
Theodor Champion war ein deutscher Maler.
Champion malte seine Bilder nicht im Atelier, sondern direkt in der Natur. Dazu hatte er seinen Malgrund vorpräpariert. Er porträtierte keine Landschaften, sondern dichtete in der Natur seine Bilder aus unterschiedlichen Motiven zusammen. Dabei ließ er sich auch gerne vom Zufall leiten, sodass er spontan ins Bildfeld kommende Personen oder Tiere mit auf die Leinwand brachte.
Obwohl Champion zwei Weltkriege miterlebte, enthielt er sich mit seiner Malerei einer politischen Stellungnahme. Stattdessen fühlte er sich einer poetisch-naiven Sichtweise verpflichtet.
1947, nach dem Zweiten Weltkrieg, wurde Champion im Alter von 60 Jahren als Professor an die — im Wiederaufbau befindliche — Staatliche Kunstakademie Düsseldorf berufen. 1951 wurde Champion die Ehrenmitgliedschaft der Universität Madrid verliehen.
Salvador Dalí, ein spanischer Künstler, war ein herausragender Vertreter des Surrealismus. Seine Fähigkeiten umfassten nicht nur die Malerei, sondern auch Skulptur, Fotografie und Film. Dalí ist vor allem für seine technische Präzision, akribische Zeichnung und die eindrucksvollen, oft bizarren Bilder in seinen Werken bekannt. Sein bekanntestes Werk, "Die Beständigkeit der Erinnerung", wurde 1931 vollendet und gilt als eines der berühmtesten surrealistischen Gemälde.
Geboren in Figueres, Katalonien, erhielt Dalí seine formelle Ausbildung in den bildenden Künsten in Madrid. Schon früh von Impressionismus und den Meistern der Renaissance beeinflusst, wandte er sich in den späten 1920er Jahren dem Kubismus und den Avantgarde-Bewegungen zu. Dalí schloss sich 1929 der surrealistischen Gruppe an und wurde bald zu einem ihrer führenden Vertreter.
Dalís künstlerisches Repertoire war vielseitig und umfasste auch grafische Künste, Design und Schreiben. Er arbeitete zuweilen mit anderen Künstlern zusammen. Seine Werke behandelten Themen wie Träume, das Unterbewusstsein, Sexualität, Religion und Wissenschaft. Trotz der Hochachtung, die sein Werk genoss, zog Dalís exzentrisches und prahlerisches öffentliches Auftreten oft mehr Aufmerksamkeit auf sich als seine Kunstwerke selbst.
In Spanien und den USA gibt es zwei wichtige Museen, die sich Salvador Dalís Werk widmen: das Dalí-Theatermuseum in Figueres und das Salvador-Dalí-Museum in St. Petersburg, Florida. Kunstliebhaber und Sammler können dort einige seiner bedeutendsten Werke bewundern.
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Jean Fautrier war ein französischer Maler und Bildhauer, der dem Informel und dem Tachismus angehörte. Er studierte zunächst Architektur, bevor er sich in den frühen 1920er Jahren der Malerei zuwandte.
Fautriers frühe Arbeiten waren vom Kubismus und Surrealismus beeinflusst, doch entwickelte er schließlich einen abstrakteren Stil, der sich durch dicke pastose und expressive Pinselstriche auszeichnet. Oft verwendete er unkonventionelle Materialien wie Asphalt, Sand und Teer, um strukturierte Oberflächen zu schaffen, die ein Gefühl von Materialität vermitteln.
Während des Zweiten Weltkriegs war Fautrier in der französischen Résistance aktiv und tauchte unter, um einer Verhaftung durch die Nazis zu entgehen. Seine Erfahrungen während des Krieges hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf sein Werk, das dunkler und introspektiver wurde. Er begann, Bilder zu schaffen, die er "Geiseln" nannte und die anonyme Gesichter und Figuren darstellten, die zugleich eindringlich und verletzlich waren.
Nach dem Krieg setzte sich Fautrier in seiner Kunst weiterhin mit Themen wie Gewalt, Trauma und Verfall auseinander. Er schuf eine Reihe von "Otages"-Skulpturen (Geiseln), die aus Abgüssen menschlicher Gliedmaßen und Torsi bestehen. Diese Werke waren höchst umstritten und riefen heftige Reaktionen bei Kritikern und Publikum hervor.
Fautriers Einfluss auf die Entwicklung des Informel und des Tachismus war bedeutend, und er gilt als eine der Schlüsselfiguren dieser Bewegung. Seine Werke sind in vielen bedeutenden Museen und Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten, darunter das Centre Georges Pompidou in Paris und das Museum of Modern Art in New York.
Otto Gleichmann war ein deutscher Künstler, ein bedeutender Vertreter des deutschen Expressionismus.
Otto Gleichmann studierte an den Kunstakademien in Düsseldorf, Breslau und Weimar. Während seines Militärdienstes im Ersten Weltkrieg wurde er verwundet und nahm auch den Glauben an die Grausamkeit des Nationalsozialismus in sich auf. Gemeinsam mit seiner Frau schloss er sich 1918 der Künstlergruppe Hannoversche Sezession an und malte expressionistische Ölgemälde, Aquarelle, Zeichnungen, Lithografien und Mischtechniken, deren Sujets besonders von seinen Kriegserlebnissen und -eindrücken geprägt waren.
1937 wurden Gleichmanns Aquarelle und Grafiken im Rahmen der Aktion "Entartete Kunst" von den Nationalsozialisten aus staatlichen Sammlungen beschlagnahmt und größtenteils vernichtet.
Werner Graeff war ein deutscher Bildhauer, Maler, Grafiker, Fotograf und Erfinder.
Seine ersten Bilder entstanden im impressionistischen Stil. Um 1919 wandte er sich kubistischen Formen zu. Dieser Stil beeinflusste auch seine frühen Skulpturen.
Walter Gramatté war ein deutscher Maler, Zeichner und Grafiker des magischen Realismus. Seine Ölgemälde sind vor allem Ausdruck christlicher Erlösungssehnsucht und einer mystischen Sicht der Natur. Weiterhin schuf Gramatté Porträts. Geprägt wurden seine Arbeiten durch seine Erfahrungen im Ersten Weltkrieg und seiner Krankheit.
Manfred Henninger war ein deutscher Maler, Zeichner, Grafiker, Keramiker und Hochschullehrer. Als Künstler wird er der Verschollenen Generation zugerechnet.
Seine Arbeiten kreisen häufig um die Themenfelder menschliche Figur und Landschaft und können als spätimpressionistisch bezeichnet werden.
Manfred Henninger war Mitglied im Deutschen Künstlerbund.
Jean Lambert-Rucki war ein polnisch-französischer Avantgarde-Maler, Bildhauer und Grafiker. Er ist vor allem für seine Beteiligung an der kubistischen, surrealistischen und Art-déco-Bewegung bekannt.
Frans Masereel war ein belgischer Künstler, Vertreter des linken Expressionismus, Meister der großen grafischen Zyklen - "Romane".
Masereel war als Staffeleimaler (Ölgemälde, Aquarelle, Stückdrucke), Theater- und Filmkünstler, Wandmaler tätig, schuf Entwürfe für Keramiken, kam aber in all diesen Bereichen (im Gegensatz zu seinen "Romanen" und den besten Illustrationen) nicht über das durchschnittliche Niveau einer gemäßigten Moderne hinaus, die zunächst "engagiert", dann zunehmend lyrisch und kontemplativ war.