Nachkriegs-Drucke — Galerie Michael Schultz - Part III
Georg Baselitz ist ein deutscher Maler, Bildhauer und Grafiker. International bekannt wurde er in den 1970er-Jahren mit figurativen, expressiven Gemälden. Baselitz’ künstlerische Einflüsse ergeben sich aus einer Vielzahl von Inspirationen, wie Illustrationen der Sowjetzeit, manieristische Druckgrafiken und afrikanische Skulpturen. Die Zerstörung und das Leid des Zweiten Weltkrieges haben den Künstler nachhaltig beeinflusst. In diesem Zusammenhang erklärte Baselitz in einem Interview: „Ich bin in eine zerstörte Ordnung hineingeboren worden, in eine zerstörte Landschaft, in ein zerstörtes Volk, in eine zerstörte Gesellschaft. Und ich wollte keine neue Ordnung einführen. Ich hatte mehr als genug sogenannte Ordnungen gesehen. Ich war gezwungen, alles in Frage zu stellen, musste erneut ‚naiv‘ sein, neu anfangen.“
Burkhard Held ist ein deutscher Maler, der in Berlin lebt und arbeitet. Burkhard Held ist ein figurativer Maler, der seine Motive – Landschaften, Porträts, Blumen – in Farbflächenmalerei auflöst. Seine farbintensiven, oft in die Abstraktion umgedachten und wieder in die Gegenständlichkeit zurückgeführten all-over-Darstellungen betonen das Primat der Malerei. Seit 2009 widmet sich Held unter dem Thema Flowers der Darstellung von Blumen. Diese werden zu landschaftsähnlichen Kompositionen in starker Farbigkeit auf der Bildfläche so angeordnet, dass sie einen lyrischen Unterton erhalten und heller inszeniert werden.Seit den 2000er Jahren kontrastiert er flächige Elemente (etwa Himmel) gewollt ohne malerische Differenzierung mit schraffurähnlicher Farbfeld-Technik. Hierbei bedient er sich auch traditioneller, monumentaler Formate.
Burkhard Held ist ein deutscher Maler, der in Berlin lebt und arbeitet. Burkhard Held ist ein figurativer Maler, der seine Motive – Landschaften, Porträts, Blumen – in Farbflächenmalerei auflöst. Seine farbintensiven, oft in die Abstraktion umgedachten und wieder in die Gegenständlichkeit zurückgeführten all-over-Darstellungen betonen das Primat der Malerei. Seit 2009 widmet sich Held unter dem Thema Flowers der Darstellung von Blumen. Diese werden zu landschaftsähnlichen Kompositionen in starker Farbigkeit auf der Bildfläche so angeordnet, dass sie einen lyrischen Unterton erhalten und heller inszeniert werden.Seit den 2000er Jahren kontrastiert er flächige Elemente (etwa Himmel) gewollt ohne malerische Differenzierung mit schraffurähnlicher Farbfeld-Technik. Hierbei bedient er sich auch traditioneller, monumentaler Formate.
Malgosia Jankowska ist eine zeitgenössische polnisch-deutsche Künstlerin. Sie studierte Malerei in Berlin und Warschau. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch feine Striche, große Tiefe und einen hohen Detaillierungsgrad aus. Ihre klassischen Kompositionen sind wirkungsvoll und ausdrucksstark. Malgosha lebt und arbeitet seit 2001 in Berlin. Seit 2006 stellt er seine Arbeiten regelmäßig aus, hauptsächlich in Deutschland.
Bernd Kirschner ist ein zeitgenössischer deutscher Künstler. Er studierte Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart. Er lebt und arbeitet in Berlin und Konstanz. Bernd Kirschner beschäftigt sich in seiner Malerei, die mit figurativen und abstrakten Elementen spielt, mit kollektiven Erinnerungen und Erfahrungen, Träumen und subjektiver Wahrnehmung. Seine fantasievollen Landschaften laden den Betrachter ein, gedanklich einzutauchen, um die tiefere Symbolik hinter den Motiven zu entschlüsseln. Das Geheimnis des Wassers wird oft zum Thema. Die Oberflächen seiner Leinwände offenbaren transzendente, ineinander übergehende Farbübergänge. Bernd Kirschner bringt in seinen Bildern die unbändige Kraft der Natur zum Ausdruck, die auf den Menschen nicht nur beruhigend, sondern auch beunruhigend wirken kann. Zu den jüngsten Einzelausstellungen der Künstlerin gehören „Oracles“ im Bank Austria Kunstforum in Wien ( 2019 ) und „Morphic Fields“ in der Kunsthalle Messmer ( 2017 ) in Riegel.
Bernd Kirschner ist ein zeitgenössischer deutscher Künstler. Er studierte Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart. Er lebt und arbeitet in Berlin und Konstanz. Bernd Kirschner beschäftigt sich in seiner Malerei, die mit figurativen und abstrakten Elementen spielt, mit kollektiven Erinnerungen und Erfahrungen, Träumen und subjektiver Wahrnehmung. Seine fantasievollen Landschaften laden den Betrachter ein, gedanklich einzutauchen, um die tiefere Symbolik hinter den Motiven zu entschlüsseln. Das Geheimnis des Wassers wird oft zum Thema. Die Oberflächen seiner Leinwände offenbaren transzendente, ineinander übergehende Farbübergänge. Bernd Kirschner bringt in seinen Bildern die unbändige Kraft der Natur zum Ausdruck, die auf den Menschen nicht nur beruhigend, sondern auch beunruhigend wirken kann. Zu den jüngsten Einzelausstellungen der Künstlerin gehören „Oracles“ im Bank Austria Kunstforum in Wien ( 2019 ) und „Morphic Fields“ in der Kunsthalle Messmer ( 2017 ) in Riegel.
Donatello Losito war ein italienisch-deutscher Maler, Grafiker und Objektkünstler. 1955–1958 erfolgte seine Ausbildung zum Stuckateur und Restaurator. Auf Reisen durch Frankreich und Italien entstanden 1959/1960 erste Arbeiten in Öl und Aquarell. Zunächst arbeitete er als freier Graphiker, später widmete er sich ganz der freien Malerei. Er führte Einzelausstellungen durch und beteiligte sich an zahlreichen Ausstellungen. In diesen Jahren entstand sein künstlerisches Hauptwerk. Im Jahre 1972 schrieb der Kunstkritiker Helmut Kotschenreuther über die erste große Einzelausstellung „Losito hat einen durch Sensibilität geschärften Blick für das Groteske, das Komische, das Unheimliche, das Inhumane in unserer desolaten Welt und zugleich die Fähigkeit, dafür die bündigste, die „schlagende“ bildnerische Formel zu finden“.
Donatello Losito war ein italienisch-deutscher Maler, Grafiker und Objektkünstler. 1955–1958 erfolgte seine Ausbildung zum Stuckateur und Restaurator. Auf Reisen durch Frankreich und Italien entstanden 1959/1960 erste Arbeiten in Öl und Aquarell. Zunächst arbeitete er als freier Graphiker, später widmete er sich ganz der freien Malerei. Er führte Einzelausstellungen durch und beteiligte sich an zahlreichen Ausstellungen. In diesen Jahren entstand sein künstlerisches Hauptwerk. Im Jahre 1972 schrieb der Kunstkritiker Helmut Kotschenreuther über die erste große Einzelausstellung „Losito hat einen durch Sensibilität geschärften Blick für das Groteske, das Komische, das Unheimliche, das Inhumane in unserer desolaten Welt und zugleich die Fähigkeit, dafür die bündigste, die „schlagende“ bildnerische Formel zu finden“.
Donatello Losito war ein italienisch-deutscher Maler, Grafiker und Objektkünstler. 1955–1958 erfolgte seine Ausbildung zum Stuckateur und Restaurator. Auf Reisen durch Frankreich und Italien entstanden 1959/1960 erste Arbeiten in Öl und Aquarell. Zunächst arbeitete er als freier Graphiker, später widmete er sich ganz der freien Malerei. Er führte Einzelausstellungen durch und beteiligte sich an zahlreichen Ausstellungen. In diesen Jahren entstand sein künstlerisches Hauptwerk. Im Jahre 1972 schrieb der Kunstkritiker Helmut Kotschenreuther über die erste große Einzelausstellung „Losito hat einen durch Sensibilität geschärften Blick für das Groteske, das Komische, das Unheimliche, das Inhumane in unserer desolaten Welt und zugleich die Fähigkeit, dafür die bündigste, die „schlagende“ bildnerische Formel zu finden“.
Donatello Losito war ein italienisch-deutscher Maler, Grafiker und Objektkünstler. 1955–1958 erfolgte seine Ausbildung zum Stuckateur und Restaurator. Auf Reisen durch Frankreich und Italien entstanden 1959/1960 erste Arbeiten in Öl und Aquarell. Zunächst arbeitete er als freier Graphiker, später widmete er sich ganz der freien Malerei. Er führte Einzelausstellungen durch und beteiligte sich an zahlreichen Ausstellungen. In diesen Jahren entstand sein künstlerisches Hauptwerk. Im Jahre 1972 schrieb der Kunstkritiker Helmut Kotschenreuther über die erste große Einzelausstellung „Losito hat einen durch Sensibilität geschärften Blick für das Groteske, das Komische, das Unheimliche, das Inhumane in unserer desolaten Welt und zugleich die Fähigkeit, dafür die bündigste, die „schlagende“ bildnerische Formel zu finden“.
Donatello Losito war ein italienisch-deutscher Maler, Grafiker und Objektkünstler. 1955–1958 erfolgte seine Ausbildung zum Stuckateur und Restaurator. Auf Reisen durch Frankreich und Italien entstanden 1959/1960 erste Arbeiten in Öl und Aquarell. Zunächst arbeitete er als freier Graphiker, später widmete er sich ganz der freien Malerei. Er führte Einzelausstellungen durch und beteiligte sich an zahlreichen Ausstellungen. In diesen Jahren entstand sein künstlerisches Hauptwerk. Im Jahre 1972 schrieb der Kunstkritiker Helmut Kotschenreuther über die erste große Einzelausstellung „Losito hat einen durch Sensibilität geschärften Blick für das Groteske, das Komische, das Unheimliche, das Inhumane in unserer desolaten Welt und zugleich die Fähigkeit, dafür die bündigste, die „schlagende“ bildnerische Formel zu finden“.
Donatello Losito war ein italienisch-deutscher Maler, Grafiker und Objektkünstler. 1955–1958 erfolgte seine Ausbildung zum Stuckateur und Restaurator. Auf Reisen durch Frankreich und Italien entstanden 1959/1960 erste Arbeiten in Öl und Aquarell. Zunächst arbeitete er als freier Graphiker, später widmete er sich ganz der freien Malerei. Er führte Einzelausstellungen durch und beteiligte sich an zahlreichen Ausstellungen. In diesen Jahren entstand sein künstlerisches Hauptwerk. Im Jahre 1972 schrieb der Kunstkritiker Helmut Kotschenreuther über die erste große Einzelausstellung „Losito hat einen durch Sensibilität geschärften Blick für das Groteske, das Komische, das Unheimliche, das Inhumane in unserer desolaten Welt und zugleich die Fähigkeit, dafür die bündigste, die „schlagende“ bildnerische Formel zu finden“.
Donatello Losito war ein italienisch-deutscher Maler, Grafiker und Objektkünstler. 1955–1958 erfolgte seine Ausbildung zum Stuckateur und Restaurator. Auf Reisen durch Frankreich und Italien entstanden 1959/1960 erste Arbeiten in Öl und Aquarell. Zunächst arbeitete er als freier Graphiker, später widmete er sich ganz der freien Malerei. Er führte Einzelausstellungen durch und beteiligte sich an zahlreichen Ausstellungen. In diesen Jahren entstand sein künstlerisches Hauptwerk. Im Jahre 1972 schrieb der Kunstkritiker Helmut Kotschenreuther über die erste große Einzelausstellung „Losito hat einen durch Sensibilität geschärften Blick für das Groteske, das Komische, das Unheimliche, das Inhumane in unserer desolaten Welt und zugleich die Fähigkeit, dafür die bündigste, die „schlagende“ bildnerische Formel zu finden“.
Sigmar Polke war ein deutscher Künstler. Sein Werk umfasst Malerei, Arbeiten auf Papier, Fotografie, Film, Objekte und Grafik. Seine Arbeitsweise zeichnete sich durch eine große Vielfalt und einen unkonventionellen und experimentellen Umgang mit Motiven und Materialien aus.
Cornelia Schleime ist eine deutsche Malerin, Performerin, Filmemacherin und Autorin. Sie studierte Malerei und Grafik an der Hochschule für Bildende Künste Dresden, bevor sie Mitglied der Underground-Kunstszene wurde. Im Jahr 2016 wurde sie mit dem Hannah-Höch-Preis für das Lebenswerk des Landes Berlin ausgezeichnet.
Schleimes Malstil ist inspiriert von Künstlern, die sie in ihrem klassischen Studium stark beeinflusst haben, wie Bacon und Balthus, Monet, Rembrandt und Van Gogh.
Seit den 1990er Jahren hat sich Schleime auf Figuren und großformatige Porträts konzentriert. Inspirationsquellen sind Hochglanzmagazine, Reproduktionen aller Art, aber auch persönliche Fotografien oder auf Flohmärkten gefundene Schnappschüsse. Durch den intuitiven Akt des Zeichnens oder Malens verwandelt sie die Abgebildeten in etwas eigenes Kreatives, indem sie sie in neue Rollen projiziert, die angetroffenen Posen symbolisch unterstreicht oder Aspekte mit einem Hauch von Fantasie und Ironie hervorhebt.
Cornelia Schleime ist eine deutsche Malerin, Performerin, Filmemacherin und Autorin. Sie studierte Malerei und Grafik an der Hochschule für Bildende Künste Dresden, bevor sie Mitglied der Underground-Kunstszene wurde. Im Jahr 2016 wurde sie mit dem Hannah-Höch-Preis für das Lebenswerk des Landes Berlin ausgezeichnet.
Schleimes Malstil ist inspiriert von Künstlern, die sie in ihrem klassischen Studium stark beeinflusst haben, wie Bacon und Balthus, Monet, Rembrandt und Van Gogh.
Seit den 1990er Jahren hat sich Schleime auf Figuren und großformatige Porträts konzentriert. Inspirationsquellen sind Hochglanzmagazine, Reproduktionen aller Art, aber auch persönliche Fotografien oder auf Flohmärkten gefundene Schnappschüsse. Durch den intuitiven Akt des Zeichnens oder Malens verwandelt sie die Abgebildeten in etwas eigenes Kreatives, indem sie sie in neue Rollen projiziert, die angetroffenen Posen symbolisch unterstreicht oder Aspekte mit einem Hauch von Fantasie und Ironie hervorhebt.
Cornelia Schleime ist eine deutsche Malerin, Performerin, Filmemacherin und Autorin. Sie studierte Malerei und Grafik an der Hochschule für Bildende Künste Dresden, bevor sie Mitglied der Underground-Kunstszene wurde. Im Jahr 2016 wurde sie mit dem Hannah-Höch-Preis für das Lebenswerk des Landes Berlin ausgezeichnet.
Schleimes Malstil ist inspiriert von Künstlern, die sie in ihrem klassischen Studium stark beeinflusst haben, wie Bacon und Balthus, Monet, Rembrandt und Van Gogh.
Seit den 1990er Jahren hat sich Schleime auf Figuren und großformatige Porträts konzentriert. Inspirationsquellen sind Hochglanzmagazine, Reproduktionen aller Art, aber auch persönliche Fotografien oder auf Flohmärkten gefundene Schnappschüsse. Durch den intuitiven Akt des Zeichnens oder Malens verwandelt sie die Abgebildeten in etwas eigenes Kreatives, indem sie sie in neue Rollen projiziert, die angetroffenen Posen symbolisch unterstreicht oder Aspekte mit einem Hauch von Fantasie und Ironie hervorhebt.