Galerie Michael Schultz - Part III
Peter Ackermann était un peintre et graphiste allemand. Il est devenu connu pour son aliénation des sujets architecturaux. Ackermann était un représentant du réalisme fantastique. Le sujet de prédilection de son travail était l'architecture italienne classique, qu'il dessinait sur place. Il a assemblé des colonnes, des portails et des murs avec des pièces de machines, des ruines et des parties désolées de la ville, qui ont été entassées de manière menaçante et donc aliénées. Dans ses gravures, il a montré des références aux techniques des maîtres anciens, sa conception picturale est comparée à celle de Giovanni Battista Piranesi et de Canaletto.
Luis M. Alonzo-Barkigia est un artiste mexicain contemporain. Il a étudié à l'Académie d'art de Malmö (Suède) et à l'université de l'Illinois à Chicago. Il a reçu la bourse présidentielle de l'UIC, la bourse Larsen pour les arts plastiques.
Andreas Amrhein est un artiste contemporain allemand. Sa première exposition vérifiée était Arbeiten auf Papier "Blau" à la Galerie Michael Schultz à Berlin en 1994. Andreas Amrhein est le plus souvent exposé en Allemagne, mais a également eu des expositions en Autriche, en Chine et ailleurs.
Andreas Amrhein est un artiste contemporain allemand. Sa première exposition vérifiée était Arbeiten auf Papier "Blau" à la Galerie Michael Schultz à Berlin en 1994. Andreas Amrhein est le plus souvent exposé en Allemagne, mais a également eu des expositions en Autriche, en Chine et ailleurs.
Andreas Amrhein est un artiste contemporain allemand. Sa première exposition vérifiée était Arbeiten auf Papier "Blau" à la Galerie Michael Schultz à Berlin en 1994. Andreas Amrhein est le plus souvent exposé en Allemagne, mais a également eu des expositions en Autriche, en Chine et ailleurs.
Andreas Amrhein est un artiste contemporain allemand. Sa première exposition vérifiée était Arbeiten auf Papier "Blau" à la Galerie Michael Schultz à Berlin en 1994. Andreas Amrhein est le plus souvent exposé en Allemagne, mais a également eu des expositions en Autriche, en Chine et ailleurs.
Andreas Amrhein est un artiste contemporain allemand. Sa première exposition vérifiée était Arbeiten auf Papier "Blau" à la Galerie Michael Schultz à Berlin en 1994. Andreas Amrhein est le plus souvent exposé en Allemagne, mais a également eu des expositions en Autriche, en Chine et ailleurs.
Andreas Amrhein est un artiste contemporain allemand. Sa première exposition vérifiée était Arbeiten auf Papier "Blau" à la Galerie Michael Schultz à Berlin en 1994. Andreas Amrhein est le plus souvent exposé en Allemagne, mais a également eu des expositions en Autriche, en Chine et ailleurs.
Andreas Amrhein est un artiste contemporain allemand. Sa première exposition vérifiée était Arbeiten auf Papier "Blau" à la Galerie Michael Schultz à Berlin en 1994. Andreas Amrhein est le plus souvent exposé en Allemagne, mais a également eu des expositions en Autriche, en Chine et ailleurs.
Georg Baselitz, né Hans-Georg Kern, est un artiste peintre, sculpteur, graveur et enseignant allemand. Né en Saxe pendant la période nazie, il passe son adolescence en Allemagne de l'Est, puis il vient vivre et étudier en Allemagne de l'Ouest. Sa carrière prend son élan au milieu des années 1960, quand il devient une des figures de l'esprit de Berlin-Ouest, et du néo-expressionnisme allemand. Sa peinture figurative est caractérisée par la présentation des tableaux « haut-en-bas », dessinée et peinte à grands coups de brosse, avec des couleurs franches. Sa sculpture, le plus souvent sur bois, est pratiquée à la tronçonneuse.
Otmar Blaser est un artiste contemporain allemand. En 1967, il étudie à la Werkkunstschule avec le professeur Holweck. En 1968, il voyage à travers l'Europe, le Moyen-Orient, le Canada et l'Amérique. De 1970 à 1976, il étudie à l'Université des Arts de Berlin. En 1975, il était étudiant à la maîtrise avec le professeur Bachmann, en 1976, il était assistant du professeur Kapitsky à l'Institut de communication visuelle et de design. En 1977, il a été chargé de cours à la Volkshochschule Berlin-Neukölln, collaborant en freelance avec le Theatertreffen Berlin.
Sobral Centeno est un artiste portugais. Il est connu pour ses œuvres abstraites profondes et complexes qui se caractérisent par une utilisation innovante de la forme et de la texture.
Les peintures de Sobral Centeno se caractérisent par des couleurs vives, des compositions audacieuses et dynamiques, souvent accompagnées de formes et de motifs géométriques.
Sobral Centeno est un artiste portugais. Il est connu pour ses œuvres abstraites profondes et complexes qui se caractérisent par une utilisation innovante de la forme et de la texture.
Les peintures de Sobral Centeno se caractérisent par des couleurs vives, des compositions audacieuses et dynamiques, souvent accompagnées de formes et de motifs géométriques.
Sobral Centeno est un artiste portugais. Il est connu pour ses œuvres abstraites profondes et complexes qui se caractérisent par une utilisation innovante de la forme et de la texture.
Les peintures de Sobral Centeno se caractérisent par des couleurs vives, des compositions audacieuses et dynamiques, souvent accompagnées de formes et de motifs géométriques.
Sobral Centeno est un artiste portugais. Il est connu pour ses œuvres abstraites profondes et complexes qui se caractérisent par une utilisation innovante de la forme et de la texture.
Les peintures de Sobral Centeno se caractérisent par des couleurs vives, des compositions audacieuses et dynamiques, souvent accompagnées de formes et de motifs géométriques.
Sobral Centeno est un artiste portugais. Il est connu pour ses œuvres abstraites profondes et complexes qui se caractérisent par une utilisation innovante de la forme et de la texture.
Les peintures de Sobral Centeno se caractérisent par des couleurs vives, des compositions audacieuses et dynamiques, souvent accompagnées de formes et de motifs géométriques.
Peter Chevalier est un peintre allemand dont les peintures et dessins sont proches du surréalisme. Dans les années 1980, Chevalier juxtapose le réaliste à l'abstrait dans ses peintures. Des choses clairement configurées individuelles mais combinées (maisons, avions, souches de colonnes, ampoules électriques, os, etc.) dominaient, qui – comme si l'on découpait des illustrations dans des magazines et les remontait en collage – sont incohérentes dans leurs proportions dans le contexte pictural.
Fabrizio Clerici était un peintre, dessinateur, illustrateur, scénographe et architecte italien.
Clerici a obtenu un diplôme d'architecte et a été fortement influencé par les monuments antiques, la peinture et l'architecture de la Renaissance et du Baroque. En 1943, Clerici a organisé sa première exposition personnelle à la Galleria dell'Arte Cairola de Milan, présentant des dessins, des aquarelles, des lithographies et des gravures. Ses premières illustrations de livres datent de la même époque.
En 1947, Clerici entame une carrière prolifique au théâtre, au ballet et à l'opéra en faisant ses débuts en tant que décorateur dans une production de la pièce de George Bernard Shaw, Mrs Warren's Profession. L'année suivante, il participe pour la première fois à la Biennale de Venise. Il y rencontre Salvador Dalí et conçoit les décors et les costumes d'Orphée d'Igor Stravinsky au théâtre La Fenice. En 1949, il réalise de grandes peintures architecturales fantaisistes.
La suite de la vie de l'artiste aux multiples facettes Fabrizio Clerici a été riche en travaux dans les domaines artistiques les plus divers, en succès créatifs et en expositions. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreux musées aux États-Unis, dont le MoMA et le musée Guggenheim, ainsi qu'en France, notamment au Centre Pompidou.
Fabrizio Clerici était un peintre, dessinateur, illustrateur, scénographe et architecte italien.
Clerici a obtenu un diplôme d'architecte et a été fortement influencé par les monuments antiques, la peinture et l'architecture de la Renaissance et du Baroque. En 1943, Clerici a organisé sa première exposition personnelle à la Galleria dell'Arte Cairola de Milan, présentant des dessins, des aquarelles, des lithographies et des gravures. Ses premières illustrations de livres datent de la même époque.
En 1947, Clerici entame une carrière prolifique au théâtre, au ballet et à l'opéra en faisant ses débuts en tant que décorateur dans une production de la pièce de George Bernard Shaw, Mrs Warren's Profession. L'année suivante, il participe pour la première fois à la Biennale de Venise. Il y rencontre Salvador Dalí et conçoit les décors et les costumes d'Orphée d'Igor Stravinsky au théâtre La Fenice. En 1949, il réalise de grandes peintures architecturales fantaisistes.
La suite de la vie de l'artiste aux multiples facettes Fabrizio Clerici a été riche en travaux dans les domaines artistiques les plus divers, en succès créatifs et en expositions. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreux musées aux États-Unis, dont le MoMA et le musée Guggenheim, ainsi qu'en France, notamment au Centre Pompidou.
