Moderne und Zeitgenössische Kunst — A500_3: Modern, Post War & Contemporary
Cornelius Völker ist ein deutscher Maler, der in Düsseldorf und New York lebt und arbeitet.
Er studierte an der Düsseldorfer Kunstakademie und ist Professor für Malerei an der Kunstakademie Münster.
Völker Werk zeichnet sich durch farbenfrohe, figurative Darstellungen von Alltagssituationen und auch unscheinbaren Alltagsgegenständen in teils abstrakten, teils figurativen Interpretationen aus. Die Künstlerin hat eine besondere Arbeitsweise mit Farbe und schafft fotorealistische Gemälde.
Cornelius Völker ist ein deutscher Maler, der in Düsseldorf und New York lebt und arbeitet.
Er studierte an der Düsseldorfer Kunstakademie und ist Professor für Malerei an der Kunstakademie Münster.
Völker Werk zeichnet sich durch farbenfrohe, figurative Darstellungen von Alltagssituationen und auch unscheinbaren Alltagsgegenständen in teils abstrakten, teils figurativen Interpretationen aus. Die Künstlerin hat eine besondere Arbeitsweise mit Farbe und schafft fotorealistische Gemälde.
Cornelius Völker ist ein deutscher Maler, der in Düsseldorf und New York lebt und arbeitet.
Er studierte an der Düsseldorfer Kunstakademie und ist Professor für Malerei an der Kunstakademie Münster.
Völker Werk zeichnet sich durch farbenfrohe, figurative Darstellungen von Alltagssituationen und auch unscheinbaren Alltagsgegenständen in teils abstrakten, teils figurativen Interpretationen aus. Die Künstlerin hat eine besondere Arbeitsweise mit Farbe und schafft fotorealistische Gemälde.
Christian Awe ist ein deutscher Urban Artist, der für seine großformatigen Wandmalereien bekannt ist.
Er wurde an der Universität der Künste in Berlin ausgebildet, wo er lebt und arbeitet. Christian Awe beschreibt seine Arbeit als urbane expressionistische Malerei, seine abstrakten Werke sind mit lebhaften Farben gesättigt.
Awe verwendet Sprühfarbe und Acrylfarben, Tusche und Aquarellfarben, Marker und Ölpastellkreide. Seine Technik zeichnet sich dadurch aus, dass er die obersten Schichten der aufgetragenen Farbe abkratzt, um die bereits verborgenen freizulegen.
Christian Awe ist ein deutscher Urban Artist, der für seine großformatigen Wandmalereien bekannt ist.
Er wurde an der Universität der Künste in Berlin ausgebildet, wo er lebt und arbeitet. Christian Awe beschreibt seine Arbeit als urbane expressionistische Malerei, seine abstrakten Werke sind mit lebhaften Farben gesättigt.
Awe verwendet Sprühfarbe und Acrylfarben, Tusche und Aquarellfarben, Marker und Ölpastellkreide. Seine Technik zeichnet sich dadurch aus, dass er die obersten Schichten der aufgetragenen Farbe abkratzt, um die bereits verborgenen freizulegen.
Christian Awe ist ein deutscher Urban Artist, der für seine großformatigen Wandmalereien bekannt ist.
Er wurde an der Universität der Künste in Berlin ausgebildet, wo er lebt und arbeitet. Christian Awe beschreibt seine Arbeit als urbane expressionistische Malerei, seine abstrakten Werke sind mit lebhaften Farben gesättigt.
Awe verwendet Sprühfarbe und Acrylfarben, Tusche und Aquarellfarben, Marker und Ölpastellkreide. Seine Technik zeichnet sich dadurch aus, dass er die obersten Schichten der aufgetragenen Farbe abkratzt, um die bereits verborgenen freizulegen.
Diango Hernández ist ein kubanischer Künstler, der zwischen Düsseldorf, Deutschland, und Havanna lebt und arbeitet. Von 1994 bis 2003 war Hernández am Ordo Amoris Cabinet beteiligt, das er zusammen mit Ernesto Oroza, Juan Bernal, Francis Acea und Manuel Piña gründete. Er ist mit der Künstlerin Anne Pöhlmann verheiratet.
Diango Hernández ist ein kubanischer Künstler, der zwischen Düsseldorf, Deutschland, und Havanna lebt und arbeitet. Von 1994 bis 2003 war Hernández am Ordo Amoris Cabinet beteiligt, das er zusammen mit Ernesto Oroza, Juan Bernal, Francis Acea und Manuel Piña gründete. Er ist mit der Künstlerin Anne Pöhlmann verheiratet.
Diango Hernández ist ein kubanischer Künstler, der zwischen Düsseldorf, Deutschland, und Havanna lebt und arbeitet. Von 1994 bis 2003 war Hernández am Ordo Amoris Cabinet beteiligt, das er zusammen mit Ernesto Oroza, Juan Bernal, Francis Acea und Manuel Piña gründete. Er ist mit der Künstlerin Anne Pöhlmann verheiratet.
Daniel Lergon ist ein deutscher Abstraktionskünstler, der mit Lichteffekten und chemischen Reaktionen experimentiert.
Daniel Lergon lebt und arbeitet in Berlin. Er schafft Farbkombinationen, die infrarotes und ultraviolettes Licht in sichtbares Licht umwandeln, verwendet reflektierende Stoffe und oxidierende Metalloberflächen. Lergon arbeitet auch mit farblosem, transparentem Lack ohne Zusatz von Pigmenten: Die Bilder entstehen durch die besondere Reflexion des Lichts auf dem Lack und der Malfläche.
Hubert Scheibl ist ein österreichischer Maler, Zeichner und Fotograf, einer der wichtigsten österreichischen Vertreter der abstrakten Malerei.
Hubert Scheibl studierte bei Arnulf Rainer an der Akademie der bildenden Künste in Wien und lebte mehrere Jahre in New York, was sein Werk beeinflusste. In den 1980er Jahren war er Mitglied der Gruppe "Neue Wilden".
Jana Schröder ist eine deutsche Künstlerin der Abstraktion.
Sie studierte an der Kunstakademie Düsseldorf und lebt und arbeitet in Düsseldorf.
Jana Schröder schafft Bilder, die weitgehend von der Bewegung der Farbe selbst gesteuert werden. Das Ergebnis sind vielschichtige Labyrinthe aus Spinnennetzen, in denen sich Elemente des automatischen Schreibens und mäandernde Pinselstriche verflechten, um den Blick des Betrachters zu lenken.
Peppi Bottrop ist ein deutscher Grafiker, der in Sizilien lebt und arbeitet.
Er ist Absolvent der Kunstakademie in Düsseldorf und hat an zahlreichen Ausstellungen teilgenommen.
Bottrops Arbeiten sind farbenblind und bestehen aus Graphit auf Leinwand, die er direkt auf die Wand malt. Seine monochromen Bilder zeigen Rechtecke, Kreise und Dreiecke - sie sind ausdrucksstark, ihre skelettartigen abstrakten Umrisse erinnern an eine Art Musik.
Jorinde Voigt ist eine deutsche Künstlerin, die mit den Medien Zeichnung, Schrift, Malerei und Installation arbeitet. Sie war von 2014 bis 2019 Professorin für konzeptuelle Zeichnung und Malerei an der Akademie der Bildenden Künste München. Seit 2019 ist sie Professorin an der Hochschule für bildende Künste Hamburg.
Michael Müller ist ein deutscher Maler, Lackierer und Bildhauer.
Er studierte Bildhauerei und Bildende Kunst an der Kunstakademie in Düsseldorf, lebt und arbeitet in Berlin.
Michael Müller erweitert ständig seine künstlerischen Ausdrucksmethoden und kombiniert Arbeiten auf Papier mit Malerei, Textarbeit, Skulptur, gefundenen Objekten, Musik und Performance.
Michael Müller ist ein deutscher Maler, Lackierer und Bildhauer.
Er studierte Bildhauerei und Bildende Kunst an der Kunstakademie in Düsseldorf, lebt und arbeitet in Berlin.
Michael Müller erweitert ständig seine künstlerischen Ausdrucksmethoden und kombiniert Arbeiten auf Papier mit Malerei, Textarbeit, Skulptur, gefundenen Objekten, Musik und Performance.
Torben Giehler ist ein deutscher Abstraktionskünstler.
Nach seinem Studium an der Academy of Art in Boston kehrte er nach Deutschland zurück.
Giehlers Malstil basiert auf abstrakten Kompositionen geometrischer Formen. Er bearbeitet seine Skizzen digital und verwendet dann mehrere Schichten Acrylfarbe, um großformatige Werke zu schaffen. Auf diese Weise gelingt es dem Künstler, seine eigenen Eindrücke von Bergen, Straßen oder Gebäuden zu vermitteln.
Franz Ackermann ist ein deutscher Medienkünstler.
Er studierte an der Akademie der Bildenden Künste in München und an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg, lebt und arbeitet in Berlin und Karlsruhe.
Franz Ackermanns Werk umfasst Zeichnungen, Aquarelle, Fresken, Gemälde und Installationen, die er mit fotografischen Arbeiten, Projektionen und Architekturmodellen ergänzt. Seine Arbeiten beschäftigen sich mit den Themen Tourismus, Globalisierung und Urbanismus und reflektieren die gesellschaftlichen Veränderungen und politischen Herausforderungen, die die zunehmende Globalisierung mit sich bringt.
Serban Savu ist ein rumänischer Künstler, der in Cluj, Rumänien, lebt und arbeitet.
Er ist einer der Hauptvertreter der so genannten Clujer Schule der Malerei. Savu ist bekannt für seine figurativen Gemälde, die das Leben der Rumänen von heute darstellen: wie die Menschen arbeiten und sich ausruhen, zu Verabredungen gehen, trauern und sich freuen. Der Künstler stellt auch die Folgen der sozialen und wirtschaftlichen Krise des Landes dar.
Hideaki Kawashima ist ein japanischer Künstler, der in Tokio lebt und arbeitet.
Nach seinem Abschluss an der Universität von Tokio absolvierte er eine zweijährige buddhistische Ausbildung in einem Tempel, bevor er 2001 seine Karriere als Künstler begann.
Hideaki Kawashima verwendet Porträtmalerei und Selbstporträtmasken, um die Zweideutigkeit des menschlichen Lebens darzustellen. Seine Figuren mit ausdrucksstarken Augen drücken ein Spektrum von Emotionen aus: Furcht, Verlangen, Angst, Sehnsucht. Diese Emotionen sind jedoch zweideutig. Kawashima bringt einen Hauch von Folklore, Mythologie und Surrealismus in androgyne Gesichter.
Tomoko Nagai ist eine japanische Künstlerin, die in Japan lebt und arbeitet.
Sie hat an der Aichi Prefectural University of Fine Arts and Music einen Abschluss in Ölmalerei gemacht.
Tomoko Nagai ist bekannt für ihre skurrilen, puppenartigen Fantasiewesen, die sie in Mischtechnik malt. Sie stellt Tiere, Kinder, bunte Bäume und Pilze wie in einer Theaterkulisse dar. Nagais bekanntestes Werk befindet sich in einem Kindergarten in Shichigahama, Miyagi, einem der erdbebengeschädigten Gebiete Japans, wo sie die Wände eines Schwimmbeckens bemalte.
Zhuang Hong Yi ist einer der bekanntesten Künstler Chinas.
Er lebt und arbeitet derzeit in einem Atelier in China und einer Residenz in der Schweiz. Zhuang erhielt seine erste Ausbildung am Sichuan College of Fine Arts in China und zog 1992 in die Niederlande, wo er sein Studium an der Minerva Academy in Groningen fortsetzte.
Einen starken Inspirationsschub erhielt er, als er die berühmten Tulpenfelder inmitten der malerischen niederländischen Landschaften sah. Die kraftvolle Blüte der Natur ist seither das Hauptthema von Zhuang Hong Yis Werken, die sich durch kräftige Farben und komplexe, sich wiederholende Blumenmotive auszeichnen.
Norbert Schwontkowski ist ein deutscher Maler und Lackierer. Er studierte Freihandmalerei an der Hochschule für Gestaltung in Bremen und an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg.
Norbert Schwontkowskis Werk bewegt sich zwischen Abstraktion, realistischer Darstellung und Karikatur. Er mischt das Unbewusste und Surreale mit dem Realen, die Figuren und Sujets in seinen Bildern gleichen komplexen Träumen.
Schwontkowski kreiert seine Farben aus handgestoßenen Pigmenten, die er mit verschiedenen Materialien mischt, um eine Vielzahl von Texturen zu erzeugen.
Norbert Schwontkowski ist ein deutscher Maler und Lackierer. Er studierte Freihandmalerei an der Hochschule für Gestaltung in Bremen und an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg.
Norbert Schwontkowskis Werk bewegt sich zwischen Abstraktion, realistischer Darstellung und Karikatur. Er mischt das Unbewusste und Surreale mit dem Realen, die Figuren und Sujets in seinen Bildern gleichen komplexen Träumen.
Schwontkowski kreiert seine Farben aus handgestoßenen Pigmenten, die er mit verschiedenen Materialien mischt, um eine Vielzahl von Texturen zu erzeugen.