A500_3: Modern, Post War & Contemporary
Корнелиус Фёлькер (нем. Cornelius Völker) — немецкий художник-живописец, живет и работает в Дюссельдорфе и Нью-Йорке.
Он учился в Дюссельдорфской академии художеств и является профессором живописи в Художественной академии Мюнстера.
Работы Фёлькера отличаются красочным, образным изображением бытовых ситуаций и даже незначительных бытовых предметов в отчасти абстрактных, отчасти фигуративных интерпретациях. Художник обладает особым методом работы с краской и создает фотореалистичные картины.
Корнелиус Фёлькер (нем. Cornelius Völker) — немецкий художник-живописец, живет и работает в Дюссельдорфе и Нью-Йорке.
Он учился в Дюссельдорфской академии художеств и является профессором живописи в Художественной академии Мюнстера.
Работы Фёлькера отличаются красочным, образным изображением бытовых ситуаций и даже незначительных бытовых предметов в отчасти абстрактных, отчасти фигуративных интерпретациях. Художник обладает особым методом работы с краской и создает фотореалистичные картины.
Корнелиус Фёлькер (нем. Cornelius Völker) — немецкий художник-живописец, живет и работает в Дюссельдорфе и Нью-Йорке.
Он учился в Дюссельдорфской академии художеств и является профессором живописи в Художественной академии Мюнстера.
Работы Фёлькера отличаются красочным, образным изображением бытовых ситуаций и даже незначительных бытовых предметов в отчасти абстрактных, отчасти фигуративных интерпретациях. Художник обладает особым методом работы с краской и создает фотореалистичные картины.
Кристиан Аве (нем. Christian Awe) — немецкий художник-урбанист, известный созданными им масштабными настенными росписями.
Он получил образование в Университете искусств в Берлине, живет и работает в этом городе.
Кристиан Аве описывает свое творчество как урбанистическая экспрессионистская живопись, его абстрактные произведения насыщены яркими красками. Аве использует аэрозольные краски и акрил, тушь и акварель, маркер и масляную пастель. Для его техники характерно соскабливание верхних слоёв наложенной краски с целью обнажить уже скрытые.
Кристиан Аве (нем. Christian Awe) — немецкий художник-урбанист, известный созданными им масштабными настенными росписями.
Он получил образование в Университете искусств в Берлине, живет и работает в этом городе.
Кристиан Аве описывает свое творчество как урбанистическая экспрессионистская живопись, его абстрактные произведения насыщены яркими красками. Аве использует аэрозольные краски и акрил, тушь и акварель, маркер и масляную пастель. Для его техники характерно соскабливание верхних слоёв наложенной краски с целью обнажить уже скрытые.
Кристиан Аве (нем. Christian Awe) — немецкий художник-урбанист, известный созданными им масштабными настенными росписями.
Он получил образование в Университете искусств в Берлине, живет и работает в этом городе.
Кристиан Аве описывает свое творчество как урбанистическая экспрессионистская живопись, его абстрактные произведения насыщены яркими красками. Аве использует аэрозольные краски и акрил, тушь и акварель, маркер и масляную пастель. Для его техники характерно соскабливание верхних слоёв наложенной краски с целью обнажить уже скрытые.
Дианго Эрнандес (исп. Diango Hernández) — кубинский художник, который живет и работает между Дюссельдорфом, Германией и Гаваной. С 1994 по 2003 год Эрнандес участвовал в проекте Ordo Amoris Cabinet, который он основал вместе с Эрнесто Орозой, Хуаном Берналем, Франсисом Асеа и Мануэлем Пинья. Женат на художнице Анне Пёльман.
Дианго Эрнандес (исп. Diango Hernández) — кубинский художник, который живет и работает между Дюссельдорфом, Германией и Гаваной. С 1994 по 2003 год Эрнандес участвовал в проекте Ordo Amoris Cabinet, который он основал вместе с Эрнесто Орозой, Хуаном Берналем, Франсисом Асеа и Мануэлем Пинья. Женат на художнице Анне Пёльман.
Дианго Эрнандес (исп. Diango Hernández) — кубинский художник, который живет и работает между Дюссельдорфом, Германией и Гаваной. С 1994 по 2003 год Эрнандес участвовал в проекте Ordo Amoris Cabinet, который он основал вместе с Эрнесто Орозой, Хуаном Берналем, Франсисом Асеа и Мануэлем Пинья. Женат на художнице Анне Пёльман.
Даниль Лергон (нем. Daniel Lergon) — немецкий художник-абстракционист, который экспериментирует со световыми эффектами и химическими реакциями.
Даниль Лергон живет и работает в Берлине. Он создает цветовые комбинации, преобразующие инфракрасный и ультрафиолетовый свет в видимый свет, использует светоотражающие ткани и окисляющие металлические поверхности. Лергон также работает с бесцветным прозрачным лаком без добавления пигментов: картины возникают в результате особого отражения света на лаке и живописной основе.
Губерт Шайбль (нем. Hubert Scheibl) — австрийский художник, рисовальщик и фотограф, один из самых значительных австрийских представителей абстрактной живописи.
Губерт Шайбль учился у Арнульфа Райнера в Академии изящных искусств в Вене, несколько лет жил в Нью-Йорке, что повлияло на его творчество. В 1980-х годах он был членом группы Neue Wilden («Новые дикие»).
Яна Шрёдер (нем. Jana Schröder) — немецкая художница-абстракционист.
Она училась в Художественной академии Дюссельдорфа, живет и работает в этом же городе.
Яна Шрёдер создает картины, которые в значительной степени управляются движением самой краски. В результате получаются многослойные лабиринты паутины, в которых переплетаются элементы автоматического письма и извивающиеся мазки кистью, направляющие блуждающий взгляд зрителя.
Пеппи Ботроп (нем. Peppi Bottrop) — немецкий художник-график, живет и работает на Сицилии.
Он окончил Академию художеств Дюссельдорфа и участвовал во многих выставках.
Ботроп в своём творчестве не признаёт цвет, рисует графитом на холсте, который крепит прямо на стену. На его монохромных картинах изображены прямоугольники, круги и треугольники — они выразительны, их скелетообразующие абстрактные очертания напоминают своеобразную музыку.
Йоринде Фойгт (нем. Jorinde Voigt) — немецкая художница, работающая с такими средствами, как рисунок, письмо, живопись и инсталляция. С 2014 по 2019 год она была профессором концептуального рисунка и живописи в Академии изобразительных искусств Мюнхена. С 2019 года она является профессором Гамбургского университета изобразительных искусств.
Михель Мюллер (нем. Michael Müller) — немецкий художник-живописец и скульптор.
Он изучал скульптуру и изобразительное искусство в Художественной академии в Дюссельдорфе, живет и работает в Берлине.
Михель Мюллер постоянно расширяет методы своего художественного выражения, сочетая произведения на бумаге с живописью, работой с текстом, скульптурой, найденными объектами, музыкой и перформансом.
Михель Мюллер (нем. Michael Müller) — немецкий художник-живописец и скульптор.
Он изучал скульптуру и изобразительное искусство в Художественной академии в Дюссельдорфе, живет и работает в Берлине.
Михель Мюллер постоянно расширяет методы своего художественного выражения, сочетая произведения на бумаге с живописью, работой с текстом, скульптурой, найденными объектами, музыкой и перформансом.
Торбен Гилер (нем. Torben Giehler) — немецкий художник-абстракционист.
После учебы в Художественной академии Бостона он вернулся в Германию.
Стиль живописи Гилера строится на абстрактных композициях из геометрических форм. Свои эскизы он редактирует в цифровом формате, а затем при создании широкомасштабных работ использует многочисленные слои акриловой краски. Таким образом художнику удается передать собственные впечатления от гор, улиц или зданий.
Франц Аккерман (нем. Franz Ackermann) — немецкий медиахудожник.
Он учился в Академии изящных искусств Мюнхена и в Университете изящных искусств Гамбурга, живет и работает в Берлине и Карлсруэ.
Творчество Франца Аккермана включает в себя рисунки, акварели, фрески, картины и инсталляции, которые он дополняет фотоработами, проекциями и архитектурными моделями. Его работы посвящены темам туризма, глобализации и урбанизма и отражают социальные изменения и политические проблемы, вызванные растущей глобализацией.
Шербан Саву (румын. Serban Savu) — румынский художник, живущий и работающий в Клуже, Румыния.
Он является одним из главных представителей так называемой Клужской школы живописи. Саву известен своими фигуративно выполненными картинами, изображающими сегодняшнюю жизнь румын: как люди работают и отдыхают, ходят на свидания, огорчаются и радуются. Художник отображает и последствия социального и экономического кризиса в стране.
Хидеаки Кавашима (англ. Hideaki Kawashima) — японский художник, живет и работает в Токио.
После окончания Токийского университета он прошел двухлетнее обучение буддизму в храме, после чего начал карьеру художника в 2001 году.
Хидеаки Кавашима использует портретную живопись и автопортреты-маски, чтобы показать двусмысленность человеческой жизни. Его персонажи с выразительными глазами выражают спектр эмоций: страх, желание, тревогу, тоску. Однако эти эмоции неоднозначны. Кавашима привносит в андрогинные лица штрихи фольклора, мифологии и сюрреализма.
Томоко Нагаи (англ. Tomoko Nagai) — японская художница, живет и работает в Японии.
Она окончила Университет изящных искусств и музыки префектуры Аити по специальности «Живопись маслом».
Томоко Нагаи известна своими причудливыми, кукольными фантастическими существами, написанными в смешанной технике. Она изображает животных, детей, разноцветные деревья и грибы как в театральных декорациях. Самая известная работа Нагаи расположена в детском саду одного из пострадавших от землетрясения районов Японии, в городе Шичигахама, Мияги, где она расписала стены бассейна.
Чжуан Хун И (англ. Zhuang Hong Yi) — один из самых известных художников Китая. В настоящее время он живет и работает в студии в Китае и резиденции в Швейцарии.
Чжуан получил первое образование в Сычуаньском колледже изящных искусств в Китае, а в 1992 году переехал в Нидерланды, где продолжил обучение в Академии Минервы в Гронингене.
Он получил мощный толчок вдохновения, когда увидел знаменитые тюльпановые поля среди живописных голландских пейзажей. Мощное цветение природы с тех пор является главным сюжетом творений Чжуан Хун И. Его работы отличаются смелыми цветовыми схемами и сложными, повторяющимися цветочными мотивами.