Post War Gemälde, Zeichnungen, Aquarelle — 1210. Auction ONLINE ONLY | From Beuys to Warhol
Ladislas Kijno ist ein französischer Künstler polnischer Herkunft, der zu den größten Abstrakteuren des zwanzigsten Jahrhunderts zählt. Jahrhunderts.
1958 zog er nach Paris und wurde in den Salon de Mai aufgenommen. In Paris erfand Kijno die Technik der Froissage - die Arbeit mit zerknittertem Papier. Zur gleichen Zeit beginnt der Künstler mit Sprühdosen zu experimentieren und schafft eine Synthese zwischen traditionellen Maltechniken und modernen Erfindungen. Durch die Verwendung von Sprühdosen wurde Ladislas Kijno als einer der "geistigen Väter" der französischen Straßenkunst bekannt.
Auf der Biennale von Venedig 1980 stellte Kijno 30 monumentale Gemälde in der bekannten "Mint"-Technik unter dem allgemeinen Titel "Teatro Neruda" aus.
Karl Fred Dahmen ist ein deutscher Künstler, einer der wichtigsten Vertreter der deutschen Nachkriegskunst und des Informel. Seit 1967 hat er eine Professur für Bildende Kunst an der Münchner Akademie inne.
Er malte ausdrucksstarke abstrakte Bilder mit tektonischer Struktur und ab Mitte der 1950er Jahre Reliefbilder und Collagen zum Thema der Zerstörung der heimischen Landschaft durch den Tagebau. Später im Oeuvre von Dahmen tauchen glasierte Objektkästen auf, die Eindrücke aus seinem Arbeitsalltag wiedergeben.
Ladislas Kijno ist ein französischer Künstler polnischer Herkunft, der zu den größten Abstrakteuren des zwanzigsten Jahrhunderts zählt. Jahrhunderts.
1958 zog er nach Paris und wurde in den Salon de Mai aufgenommen. In Paris erfand Kijno die Technik der Froissage - die Arbeit mit zerknittertem Papier. Zur gleichen Zeit beginnt der Künstler mit Sprühdosen zu experimentieren und schafft eine Synthese zwischen traditionellen Maltechniken und modernen Erfindungen. Durch die Verwendung von Sprühdosen wurde Ladislas Kijno als einer der "geistigen Väter" der französischen Straßenkunst bekannt.
Auf der Biennale von Venedig 1980 stellte Kijno 30 monumentale Gemälde in der bekannten "Mint"-Technik unter dem allgemeinen Titel "Teatro Neruda" aus.
Ladislas Kijno ist ein französischer Künstler polnischer Herkunft, der zu den größten Abstrakteuren des zwanzigsten Jahrhunderts zählt. Jahrhunderts.
1958 zog er nach Paris und wurde in den Salon de Mai aufgenommen. In Paris erfand Kijno die Technik der Froissage - die Arbeit mit zerknittertem Papier. Zur gleichen Zeit beginnt der Künstler mit Sprühdosen zu experimentieren und schafft eine Synthese zwischen traditionellen Maltechniken und modernen Erfindungen. Durch die Verwendung von Sprühdosen wurde Ladislas Kijno als einer der "geistigen Väter" der französischen Straßenkunst bekannt.
Auf der Biennale von Venedig 1980 stellte Kijno 30 monumentale Gemälde in der bekannten "Mint"-Technik unter dem allgemeinen Titel "Teatro Neruda" aus.
Ladislas Kijno ist ein französischer Künstler polnischer Herkunft, der zu den größten Abstrakteuren des zwanzigsten Jahrhunderts zählt. Jahrhunderts.
1958 zog er nach Paris und wurde in den Salon de Mai aufgenommen. In Paris erfand Kijno die Technik der Froissage - die Arbeit mit zerknittertem Papier. Zur gleichen Zeit beginnt der Künstler mit Sprühdosen zu experimentieren und schafft eine Synthese zwischen traditionellen Maltechniken und modernen Erfindungen. Durch die Verwendung von Sprühdosen wurde Ladislas Kijno als einer der "geistigen Väter" der französischen Straßenkunst bekannt.
Auf der Biennale von Venedig 1980 stellte Kijno 30 monumentale Gemälde in der bekannten "Mint"-Technik unter dem allgemeinen Titel "Teatro Neruda" aus.
Christoph M. Gais ist ein deutscher Abstrakteur und Designer. Er studierte Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart und an der Hochschule für Kunst in Berlin, wo er seinen MA erhielt. Die Gemälde von Christoph M. Geiss stehen in der Tradition der abstrakten Malerei, die auf Gesten basiert. Zu seinen Arbeiten gehören auch mehrere Kunstprojekte in der Architektur, wie zum Beispiel die Gestaltung des Louise-Schroeder-Saals im Roten Rathaus in Berlin.
Karl Fred Dahmen ist ein deutscher Künstler, einer der wichtigsten Vertreter der deutschen Nachkriegskunst und des Informel. Seit 1967 hat er eine Professur für Bildende Kunst an der Münchner Akademie inne.
Er malte ausdrucksstarke abstrakte Bilder mit tektonischer Struktur und ab Mitte der 1950er Jahre Reliefbilder und Collagen zum Thema der Zerstörung der heimischen Landschaft durch den Tagebau. Später im Oeuvre von Dahmen tauchen glasierte Objektkästen auf, die Eindrücke aus seinem Arbeitsalltag wiedergeben.
Karl Horst Hödicke ist ein deutscher Künstler, ein Pionier des deutschen Neoexpressionismus und der Neuen Figuration, einer der wichtigsten Vertreter der deutschen Nachkriegsmalerei.
Nach seiner Übersiedlung nach Berlin im Jahr 1957 wurde Hödicke mit der wechselvollen Geschichte Berlins - Mauerbau, Kalter Krieg und Wiedervereinigung - konfrontiert und reflektierte sie in seinen Bildern.
Karl Horst Hödicke ist ein deutscher Künstler, ein Pionier des deutschen Neoexpressionismus und der Neuen Figuration, einer der wichtigsten Vertreter der deutschen Nachkriegsmalerei.
Nach seiner Übersiedlung nach Berlin im Jahr 1957 wurde Hödicke mit der wechselvollen Geschichte Berlins - Mauerbau, Kalter Krieg und Wiedervereinigung - konfrontiert und reflektierte sie in seinen Bildern.
William Glen Crooks ist ein amerikanischer neorealistischer Maler, der für seine faszinierenden Darstellungen von Landschaften, Stadtszenen und alltäglichen Momenten bekannt ist. Geboren 1952, hat William Glen Crooks eine bemerkenswerte Fähigkeit, Licht und Schatten in seinen Werken zu manipulieren, was seinen Bildern eine außergewöhnliche Lebendigkeit und Tiefe verleiht. Sein künstlerisches Talent, gepaart mit einer tiefen Beobachtungsgabe, ermöglicht es ihm, Szenen aus dem alltäglichen Leben mit einer fast fotorealistischen Genauigkeit zu erfassen, während er gleichzeitig eine emotionale Resonanz erzeugt, die den Betrachter unmittelbar anspricht.
William Glen Crooks' Werke sind besonders für ihre leuchtenden Landschaften Südkaliforniens und die Porträts der Nachbarschaften von San Diego bekannt. Er versteht es, das klare und diffuse Licht der Region einzufangen, was seinen Bildern eine nostalgische, aber auch tragische Qualität verleiht. Seine Auseinandersetzung mit dem Wesentlichen des menschlichen Lebens – Verlust und Bedauern – findet in seinen Bildern einen tiefgründigen Ausdruck.
Seine Kunst ist in wichtigen Galerien und Museen ausgestellt, darunter das Oceanside Museum of Art, was seine Bedeutung in der zeitgenössischen Kunstszene unterstreicht. Crooks' Fähigkeit, das Alltägliche in ein Kunstwerk von außergewöhnlicher Schönheit und Bedeutung zu verwandeln, macht ihn zu einem wichtigen Vertreter des Neorealismus in der amerikanischen Malerei.
Für Sammler und Experten auf dem Gebiet der Kunst und Antiquitäten bietet das Werk von William Glen Crooks eine einzigartige Gelegenheit, tiefgreifende und visuell beeindruckende Kunst zu erleben. Seine Bilder laden dazu ein, die Schönheit und Komplexität des alltäglichen Lebens neu zu betrachten und zu schätzen.
Um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit William Glen Crooks informiert zu werden, melden Sie sich für unsere Updates an. So bleiben Sie auf dem Laufenden über die neuesten Werke und Sammlerstücke dieses außergewöhnlichen Künstlers.
William Glen Crooks ist ein amerikanischer neorealistischer Maler, der für seine faszinierenden Darstellungen von Landschaften, Stadtszenen und alltäglichen Momenten bekannt ist. Geboren 1952, hat William Glen Crooks eine bemerkenswerte Fähigkeit, Licht und Schatten in seinen Werken zu manipulieren, was seinen Bildern eine außergewöhnliche Lebendigkeit und Tiefe verleiht. Sein künstlerisches Talent, gepaart mit einer tiefen Beobachtungsgabe, ermöglicht es ihm, Szenen aus dem alltäglichen Leben mit einer fast fotorealistischen Genauigkeit zu erfassen, während er gleichzeitig eine emotionale Resonanz erzeugt, die den Betrachter unmittelbar anspricht.
William Glen Crooks' Werke sind besonders für ihre leuchtenden Landschaften Südkaliforniens und die Porträts der Nachbarschaften von San Diego bekannt. Er versteht es, das klare und diffuse Licht der Region einzufangen, was seinen Bildern eine nostalgische, aber auch tragische Qualität verleiht. Seine Auseinandersetzung mit dem Wesentlichen des menschlichen Lebens – Verlust und Bedauern – findet in seinen Bildern einen tiefgründigen Ausdruck.
Seine Kunst ist in wichtigen Galerien und Museen ausgestellt, darunter das Oceanside Museum of Art, was seine Bedeutung in der zeitgenössischen Kunstszene unterstreicht. Crooks' Fähigkeit, das Alltägliche in ein Kunstwerk von außergewöhnlicher Schönheit und Bedeutung zu verwandeln, macht ihn zu einem wichtigen Vertreter des Neorealismus in der amerikanischen Malerei.
Für Sammler und Experten auf dem Gebiet der Kunst und Antiquitäten bietet das Werk von William Glen Crooks eine einzigartige Gelegenheit, tiefgreifende und visuell beeindruckende Kunst zu erleben. Seine Bilder laden dazu ein, die Schönheit und Komplexität des alltäglichen Lebens neu zu betrachten und zu schätzen.
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Bele Bachem (eigentlich Renate Gabriele Bachem) war eine deutsche Malerin, Grafikerin, Buchillustratorin, Bühnenbildnerin und Schriftstellerin. Sie gilt als eine der bedeutendsten deutschen Nachkriegskünstlerinnen und ist eine der wenigen Surrealistinnen der deutschen Literaturillustration. Als surrealistische Malerin wollte sich die Künstlerin, die gern Wesen halb Mensch und halb Tier darstellte, allerdings nicht verstehen. Dennoch wird sie nicht selten als solche bezeichnet.
Antonius Höckelmann ist ein deutscher Maler und Bildhauer, der an der Akademie der Künste in Berlin ausgebildet wurde.
Bildhauerei und Malerei sind in Höckelmanns Werk miteinander verwoben. Figuren aus Holz, Plastik, Bronze und sogar Stroh werden vom Künstler bemalt und erhalten so eine neue Dimension.
