1210. Auction ONLINE ONLY | From Beuys to Warhol
Виктор Вазарели (фр.Victor Vasarely) — выдающийся художник XX века, родившийся в Венгрии и ставший французским гражданином. Он известен как основатель стиля оп-арт, который привлекает внимание зрителя уникальными визуальными иллюзиями. Вазарели создал множество произведений, в которых использовал геометрические формы и яркие цвета для создания ощущения движения и трехмерности на плоскости картины. Среди его наиболее известных работ - «Зебра» (1937 год), которая считается одним из первых произведений оп-арта, а также работы «Вега-Нор» (1969 год), «Тигры» (1938 год) и «Фольклор» (1963 год).
Произведения Вазарели находятся в множестве музеев по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, галерею Оллбрайт-Нокс в Буффало, музей Бойманс в Роттердаме и Художественный музей в Базеле.
Виктор Вазарели был не только художником, но и теоретиком искусства, его вклад в развитие визуального искусства XX века огромен. Его работы отличаются высокой степенью абстракции и в то же время доступны для восприятия широкой публикой. Это делает его творчество важной частью коллекций любителей искусства, а также специалистов в области искусствоведения и антиквариата.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, и вас интересуют работы Виктора Вазарели, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым художником. Подписка гарантирует, что вы не пропустите важные события, связанные с творчеством Вазарели.
Арнульф Райнер (нем. Arnulf Rainer) — австрийский художник, автор картин в жанре неформального абстрактного искусства.
Художник с ранних работ был вдохновлен идеями сюрреализма. Он также создавал произведения искусства, где накладывал краски поверх фотографий и работ других художников. В 1950-х Райнер написал серию картин с повязкой на глазах в технике сюрреалистического автоматизма.
В 1978 году он получил Большую государственную премию Австрии. Райнер выставлялся в Нью-Йорке, Лондоне, Вене, Париже, Берлине и Мюнхене. Его работы находятся в коллекциях Альбертины, Центр Помпиду, Стеделийк-музей, Метрополитен-музей и Музей современного искусства.
Дэ́мьен Стивен Херст (англ. Damien Hirst) — английский художник, предприниматель, коллекционер произведений искусства. Он является одним из самых ярких представителей движения Молодых британских художников (YBA), которое доминировало на арт-сцене Великобритании в 1990-х годах. Дэ́мьен Херст известен своими провокационными работами, в которых исследует темы жизни и смерти, красоты и упадка, медицины и моральности.
Одной из самых известных работ Херста является «Физическая невозможность смерти в уме живущего» — тигровая акула в формалине. Эта и многие другие его работы, например, серия «Точечных картин» и инсталляция «Аптека», вызвали много дискуссий вокруг определения и ценности современного искусства. Херст часто использует в своих работах необычные материалы, включая формалин, бабочек и медицинское оборудование, чтобы затронуть глубокие философские вопросы.
С 1986 по 1989 год Дэ́мьен Херст учился в Колледже Голдсмитс, где и начал формировать свой уникальный художественный стиль. Его карьера получила мощный толчок после организации выставки Freeze в 1988 году, которая привлекла внимание влиятельных фигур искусственного мира, включая Чарльза Сатчи.
Дэ́мьен Херст также известен своими Spot-картинами, в которых каждая точка имитирует молекулярную структуру вредного вещества, что ставит под сомнение роль и влияние фармацевтической промышленности. Эти работы, наряду с другими его проектами, такими как «Мать и ребенок (разделенные)», где использовались разделенные на части коровы и их телята, поднимают вечные вопросы жизни и смерти, искусства и науки.
Если вы интересуетесь современным искусством и хотели бы узнать больше о творчестве Дэ́мьена Херста, включая информацию о предстоящих выставках, продажах его произведений и аукционных событиях, рекомендуем вам подписаться на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей и не пропустить важные события в мире искусства, связанные с этим выдающимся художником.
Дэ́мьен Стивен Херст (англ. Damien Hirst) — английский художник, предприниматель, коллекционер произведений искусства. Он является одним из самых ярких представителей движения Молодых британских художников (YBA), которое доминировало на арт-сцене Великобритании в 1990-х годах. Дэ́мьен Херст известен своими провокационными работами, в которых исследует темы жизни и смерти, красоты и упадка, медицины и моральности.
Одной из самых известных работ Херста является «Физическая невозможность смерти в уме живущего» — тигровая акула в формалине. Эта и многие другие его работы, например, серия «Точечных картин» и инсталляция «Аптека», вызвали много дискуссий вокруг определения и ценности современного искусства. Херст часто использует в своих работах необычные материалы, включая формалин, бабочек и медицинское оборудование, чтобы затронуть глубокие философские вопросы.
С 1986 по 1989 год Дэ́мьен Херст учился в Колледже Голдсмитс, где и начал формировать свой уникальный художественный стиль. Его карьера получила мощный толчок после организации выставки Freeze в 1988 году, которая привлекла внимание влиятельных фигур искусственного мира, включая Чарльза Сатчи.
Дэ́мьен Херст также известен своими Spot-картинами, в которых каждая точка имитирует молекулярную структуру вредного вещества, что ставит под сомнение роль и влияние фармацевтической промышленности. Эти работы, наряду с другими его проектами, такими как «Мать и ребенок (разделенные)», где использовались разделенные на части коровы и их телята, поднимают вечные вопросы жизни и смерти, искусства и науки.
Если вы интересуетесь современным искусством и хотели бы узнать больше о творчестве Дэ́мьена Херста, включая информацию о предстоящих выставках, продажах его произведений и аукционных событиях, рекомендуем вам подписаться на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей и не пропустить важные события в мире искусства, связанные с этим выдающимся художником.
Ладислас Кийно (фр. Ladislas Kijno) — французский художник польского происхождения, один из крупнейших художников-абстракционистов двадцатого века.
В 1958 году он переехал в Париж и был принят в комитет «Salon de Mai». В Париже Кийно изобрел технику фруассажа (froissage) — работу с мятой бумагой. В этот же период художник начал экспериментировать с красками в баллончиках с распылителем, создавая таким образом синтез между традиционной техникой живописи и современными изобретениями. Благодаря использованию баллончиков Ладислас Кийно стал известен как один из «духовных отцов» французского уличного искусства.
В 1980 году на Венецианской биеннале Кийно выставил 30 монументальных полотен в узнаваемой «мятой» технике под общим названием «Театр Неруды».
Карл Фред Дамен (нем. Karl Fred Dahmen) — немецкий художник, один из значимых представителей немецкого искусства послевоенного периода и направления Информель (Informel). В 1967 году он занял пост профессора изящных искусств в Мюнхенской академии.
Он писал экспрессивные абстрактные картины с тектонической структурой, а с середины 1950-х — рельефные картины и коллажи на тему ущерба, нанесенного местному ландшафту открытой добычей полезных ископаемых. Позже в творчестве Дамена появляются застеклённые ящики для предметов, рассказывающие о впечатлениях от его повседневной трудовой жизни.
Ладислас Кийно (фр. Ladislas Kijno) — французский художник польского происхождения, один из крупнейших художников-абстракционистов двадцатого века.
В 1958 году он переехал в Париж и был принят в комитет «Salon de Mai». В Париже Кийно изобрел технику фруассажа (froissage) — работу с мятой бумагой. В этот же период художник начал экспериментировать с красками в баллончиках с распылителем, создавая таким образом синтез между традиционной техникой живописи и современными изобретениями. Благодаря использованию баллончиков Ладислас Кийно стал известен как один из «духовных отцов» французского уличного искусства.
В 1980 году на Венецианской биеннале Кийно выставил 30 монументальных полотен в узнаваемой «мятой» технике под общим названием «Театр Неруды».
Ладислас Кийно (фр. Ladislas Kijno) — французский художник польского происхождения, один из крупнейших художников-абстракционистов двадцатого века.
В 1958 году он переехал в Париж и был принят в комитет «Salon de Mai». В Париже Кийно изобрел технику фруассажа (froissage) — работу с мятой бумагой. В этот же период художник начал экспериментировать с красками в баллончиках с распылителем, создавая таким образом синтез между традиционной техникой живописи и современными изобретениями. Благодаря использованию баллончиков Ладислас Кийно стал известен как один из «духовных отцов» французского уличного искусства.
В 1980 году на Венецианской биеннале Кийно выставил 30 монументальных полотен в узнаваемой «мятой» технике под общим названием «Театр Неруды».
Ладислас Кийно (фр. Ladislas Kijno) — французский художник польского происхождения, один из крупнейших художников-абстракционистов двадцатого века.
В 1958 году он переехал в Париж и был принят в комитет «Salon de Mai». В Париже Кийно изобрел технику фруассажа (froissage) — работу с мятой бумагой. В этот же период художник начал экспериментировать с красками в баллончиках с распылителем, создавая таким образом синтез между традиционной техникой живописи и современными изобретениями. Благодаря использованию баллончиков Ладислас Кийно стал известен как один из «духовных отцов» французского уличного искусства.
В 1980 году на Венецианской биеннале Кийно выставил 30 монументальных полотен в узнаваемой «мятой» технике под общим названием «Театр Неруды».
Йиржи Коларж (чеш. Jiří Kolář) — чешский поэт, писатель и художник.
Коларж был одним из основателей в 1942 году объединения поэтов м художников Группа 42, был членом союза художников Чехословакии Umělecká beseda. Коларж являлся одним из известнейших чешских современных художников. В особенности популярными являются созданные им коллажи.
 Серж Поляков. Фотопортрет художника.jpg)
Серж Поляков (фр. Serge Poliakoff) — известный французский живописец и график русского происхождения, который стал важным представителем возникшей в послевоенные годы Парижской школы. Творчество Сержа Полякова относится к ташизму — течению западноевропейского абстракционизма, популярному с 1940-х по 1960-е. Картины этого автора представляют собой оторванные от реальных образов живописные пятна, рождающиеся из подсознания художника.
Джерри Зенюк (нем. Jerry Zeniuk) — немецкий и американский художник украинского происхождения. Он является одним из пионеров так называемой «аналитической», «фундаментальной» и «радикальной живописи», которая начала развиваться в 1970-х годах в США, а также в Италии и Германии. Зенюк известен своим фокусом на условиях самой живописи, ее возможностях и пространствах восприятия. В 1977 году он участвовал в documenta 6 в Касселе, что стало важной вехой в его карьере.
Работы Джерри Зенюка характеризуются глубоким погружением в цвет и форму, что позволяет зрителю исследовать сложные эмоциональные и визуальные отношения. Художник активно выставлял свои работы по всему миру, в том числе в таких известных галереях и музеях, как Кунстпавильон в Мюнхене, Галерия Слеве в Амстердаме, Аннемари Верна Галери в Цюрихе и Конрад Фишер Галери в Берлине.
Его уникальный подход к живописи получил широкое признание и включает в себя многочисленные ретроспективы. С 1993 по 2011 год Джерри Зенюк преподавал в Академии изящных искусств в Мюнхене, а с 2014 года стал доцентом в Академии изящных искусств на старой Шпиннереи.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и заинтересованы в последних новостях о Джерри Зенюке, а также хотели бы получать информацию о продажах его произведений и аукционных мероприятиях, рекомендуем вам подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе важных событий и новостей, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Джерри Зенюк (нем. Jerry Zeniuk) — немецкий и американский художник украинского происхождения. Он является одним из пионеров так называемой «аналитической», «фундаментальной» и «радикальной живописи», которая начала развиваться в 1970-х годах в США, а также в Италии и Германии. Зенюк известен своим фокусом на условиях самой живописи, ее возможностях и пространствах восприятия. В 1977 году он участвовал в documenta 6 в Касселе, что стало важной вехой в его карьере.
Работы Джерри Зенюка характеризуются глубоким погружением в цвет и форму, что позволяет зрителю исследовать сложные эмоциональные и визуальные отношения. Художник активно выставлял свои работы по всему миру, в том числе в таких известных галереях и музеях, как Кунстпавильон в Мюнхене, Галерия Слеве в Амстердаме, Аннемари Верна Галери в Цюрихе и Конрад Фишер Галери в Берлине.
Его уникальный подход к живописи получил широкое признание и включает в себя многочисленные ретроспективы. С 1993 по 2011 год Джерри Зенюк преподавал в Академии изящных искусств в Мюнхене, а с 2014 года стал доцентом в Академии изящных искусств на старой Шпиннереи.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и заинтересованы в последних новостях о Джерри Зенюке, а также хотели бы получать информацию о продажах его произведений и аукционных мероприятиях, рекомендуем вам подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе важных событий и новостей, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Джерри Зенюк (нем. Jerry Zeniuk) — немецкий и американский художник украинского происхождения. Он является одним из пионеров так называемой «аналитической», «фундаментальной» и «радикальной живописи», которая начала развиваться в 1970-х годах в США, а также в Италии и Германии. Зенюк известен своим фокусом на условиях самой живописи, ее возможностях и пространствах восприятия. В 1977 году он участвовал в documenta 6 в Касселе, что стало важной вехой в его карьере.
Работы Джерри Зенюка характеризуются глубоким погружением в цвет и форму, что позволяет зрителю исследовать сложные эмоциональные и визуальные отношения. Художник активно выставлял свои работы по всему миру, в том числе в таких известных галереях и музеях, как Кунстпавильон в Мюнхене, Галерия Слеве в Амстердаме, Аннемари Верна Галери в Цюрихе и Конрад Фишер Галери в Берлине.
Его уникальный подход к живописи получил широкое признание и включает в себя многочисленные ретроспективы. С 1993 по 2011 год Джерри Зенюк преподавал в Академии изящных искусств в Мюнхене, а с 2014 года стал доцентом в Академии изящных искусств на старой Шпиннереи.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и заинтересованы в последних новостях о Джерри Зенюке, а также хотели бы получать информацию о продажах его произведений и аукционных мероприятиях, рекомендуем вам подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе важных событий и новостей, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Джерри Зенюк (нем. Jerry Zeniuk) — немецкий и американский художник украинского происхождения. Он является одним из пионеров так называемой «аналитической», «фундаментальной» и «радикальной живописи», которая начала развиваться в 1970-х годах в США, а также в Италии и Германии. Зенюк известен своим фокусом на условиях самой живописи, ее возможностях и пространствах восприятия. В 1977 году он участвовал в documenta 6 в Касселе, что стало важной вехой в его карьере.
Работы Джерри Зенюка характеризуются глубоким погружением в цвет и форму, что позволяет зрителю исследовать сложные эмоциональные и визуальные отношения. Художник активно выставлял свои работы по всему миру, в том числе в таких известных галереях и музеях, как Кунстпавильон в Мюнхене, Галерия Слеве в Амстердаме, Аннемари Верна Галери в Цюрихе и Конрад Фишер Галери в Берлине.
Его уникальный подход к живописи получил широкое признание и включает в себя многочисленные ретроспективы. С 1993 по 2011 год Джерри Зенюк преподавал в Академии изящных искусств в Мюнхене, а с 2014 года стал доцентом в Академии изящных искусств на старой Шпиннереи.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и заинтересованы в последних новостях о Джерри Зенюке, а также хотели бы получать информацию о продажах его произведений и аукционных мероприятиях, рекомендуем вам подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе важных событий и новостей, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
