жанровая картина
Anthonie Palamedesz war ein niederländischer Porträt- und Genremaler. Er war vor allem für seine Gemälde von fröhlichen Gesellschaften bekannt, die elegante Figuren bei Spiel, Musik und Konversation zeigen, sowie für Wachraumszenen, die Soldaten in Wachräumen darstellen. Wie viele andere niederländische Maler seiner Zeit malte er auch Porträts und Stillleben, darunter Vanitas-Stillleben. Außerdem malte er die Staffage in Innenansichten von Kirchen.
Jan Miense Molenaer war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters der niederländischen Malerei, der für seine Genreszenen bekannt ist, insbesondere für seine Darstellung des Alltagslebens in den Niederlanden im 17. Jahrhundert.
Jan Minse Molenaer war bekannt für seine humorvollen und lebendigen Szenen, in denen er oft Bauern, Betrunkene und Musikanten darstellte. Seine Werke sind von einem naturalistischen Stil geprägt, der sich durch lebendige Farben und einen geschickten Einsatz von Licht und Schatten auszeichnet. Im Laufe seiner Karriere malte er auch Porträts und religiöse Szenen.
Molenar war Mitglied der Harlem Guild of St Luke's und seine Werke waren zu Lebzeiten sehr gefragt.
Marten van Cleve der Ältere war ein flämischer Maler und Zeichner, der zwischen 1551 und 1581 in Antwerpen tätig war. Van Cleve ist vor allem für seine Genreszenen mit Bauern und Landschaften bekannt, die eine gewisse Ähnlichkeit mit dem Werk von Pieter Bruegel dem Älteren aufweisen. Marten van Cleve war einer der führenden flämischen Künstler seiner Generation. Seine Themen und Kompositionen waren ein wichtiger Einfluss auf das Werk von Pieter Brueghel dem Jüngeren und anderen Genremalern seiner Generation.
David Wilkie war ein schottischer Maler.
1811 wurde Wilkie als Mitglied in die Royal Academy aufgenommen. König Georg IV. ernannte ihn 1823 zu seinem Hofmaler.
Zur Wiederherstellung seiner Gesundheit lebte er 1825 bis 1828 in Italien und Spanien, wo er von 1808 bis 1814 eine Reihe Szenen aus dem Krieg auf der Pyrenäischen Halbinsel malte. Er schloss sich an den Stil Hogarths an, mit dem er die große Mannigfaltigkeit, Feinheit und Schärfe der Beobachtung des Charakteristischen in der Natur gemein hat, in vielen seiner Bilder auch das vorherrschend Dramatische des Inhalts. Er ist außerdem wesentlich bestimmt von den niederländischen Genremalern des 17. Jahrhunderts.
David Wilkie war ein schottischer Maler.
1811 wurde Wilkie als Mitglied in die Royal Academy aufgenommen. König Georg IV. ernannte ihn 1823 zu seinem Hofmaler.
Zur Wiederherstellung seiner Gesundheit lebte er 1825 bis 1828 in Italien und Spanien, wo er von 1808 bis 1814 eine Reihe Szenen aus dem Krieg auf der Pyrenäischen Halbinsel malte. Er schloss sich an den Stil Hogarths an, mit dem er die große Mannigfaltigkeit, Feinheit und Schärfe der Beobachtung des Charakteristischen in der Natur gemein hat, in vielen seiner Bilder auch das vorherrschend Dramatische des Inhalts. Er ist außerdem wesentlich bestimmt von den niederländischen Genremalern des 17. Jahrhunderts.
Maurice Brianchon war ein französischer Maler.
Maximilien Luce war ein französischer Maler des Spätimpressionismus.
Joachim Patinir (niederländisch: Patinier, Patenier) war ein flämischer Maler, einer der Begründer der europäischen Landschaftsmalerei.
Adriaen van Ostade war ein niederländischer Maler und Radierer.
Ostade hat eine große Zahl von meist humoristischen, auch „einfigurigen“ Genrebildern kleinen Formats aus dem Leben der Bürger und Bauern gemalt: Raucher, Trinker, Spieler, Quacksalber, Tänzer, Raufereien etc., bisweilen auch Bildnisse. In der ersten, von Hals beeinflussten Periode seines Schaffens, aus der etwa 40 Bilder nachweisbar sind, ist ein Streben nach scharfer, lebendiger Charakteristik und nach derbem Humor zu erkennen.
Mattia Preti war ein herausragender italienischer Barockmaler, der für seine dynamischen Kompositionen und die meisterhafte Verwendung von Licht und Schatten bekannt ist. Geboren im Jahr 1613 in Taverna, Kalabrien, und verstorben 1699 in Valletta, Malta, hinterließ Preti ein beeindruckendes Œuvre, das heute in bedeutenden Museen weltweit zu finden ist.
Preti erlangte vor allem in Neapel und später auf Malta Anerkennung, wo er unter anderem mit der großflächigen Freskendekoration der St. John’s Co-Cathedral beauftragt wurde. Diese Arbeiten gelten als seine Meisterwerke und trugen ihm die Ernennung zum Ritter und umfangreiche Aufträge ein. Sein Stil war stark von Caravaggio beeinflusst, wobei er dessen dramatische Lichteffekte und realistische Darstellung menschlicher Figuren adaptierte und weiterentwickelte. Dabei blieb Preti jedoch nicht bei der Nachahmung stehen; seine Werke zeugen von einer persönlichen Interpretation des Caravaggismus, gekennzeichnet durch eine weniger dramatische, aber dennoch intensive Lichtführung und eine Neigung zu Genre-Szenen ohne allegorische oder devotionalen Zwecke.
Zu seinen bekannten Werken gehören "Die Hochzeit zu Kana" in der National Gallery in London, ein lebhaftes Bankettszenario, das Christi erstes Wunder illustriert, und "Christus und die Ehebrecherin" im Saint Louis Art Museum, welches die Barockmalerei durch Pretis dramatische Nahaufnahme, reiche Farbgebung und den starken Kontrast exemplarisch darstellt. Seine Fähigkeit, Veroneses Einflüsse mit der Caravaggesken Bildsprache zu verbinden, offenbart sich in Gemälden wie "Pilatus wäscht seine Hände", wo die direkte Ansprache an den Betrachter und die psychologische Intensität hervorstechen.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet Mattia Pretis Werk einen tiefen Einblick in die Entwicklung des Barocks und seine Auswirkungen auf die nachfolgende Kunstgeschichte. Seine Gemälde sind nicht nur wegen ihrer künstlerischen Qualität geschätzt, sondern auch als Zeugnisse der kulturellen und historischen Strömungen seiner Zeit.
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Francis Wheatley war ein britischer Maler und Illustrator, ein Mitglied der Royal Academy of Arts.
Er absolvierte eine erfolgreiche Ausbildung an der Royal Academy of Arts, war jedoch bald gezwungen, nach Irland zu fliehen, wo er sich als Porträtmaler etablierte und eines seiner berühmtesten Werke, "The Irish House of Commons", schuf. Wheatley malte auch Genreszenen des ländlichen Lebens und Landschaften. Später, zurück in England, arbeitete Wheatley mit dem Verleger John Boydell zusammen und schuf Werke für die Shakespeare Gallery, die später gestochen wurden. Es waren seine Illustrationen von Romanen und verschiedenen Genresujets, die Wheatleys dauerhaften Ruf als talentierter Illustrator begründeten.
Im Jahr 1791 wurde Wheatley zum Vollmitglied (Academician) der Royal Academy of Arts gewählt.
Heute ist Francis Wheatley vor allem für seine beiden Porträts von Admiral Arthur Phillip, dem Gründer der ständigen britischen Siedlungen in Australien, bekannt, die heute immer die Geschichte der Erforschung des australischen Kontinents illustrieren.
Victor Gabriel Gilbert war ein französischer Genremaler.
1914 wurde er Mitglied der Société des Artistes Français. Er verbrachte sein ganzes Leben in Paris. Er malte hauptsächlich Genreszenen aus dem Alltag, aus den Pariser Straßen, Märkten und Lokalen. Daneben malte er Porträts und Kinderbilder. Er lieferte auch Illustrationen an das im Dezember jedes Jahres erscheinende Almanach „Paris-Noël“.
