bedroom furniture set
Tomaso Buzzi war ein italienischer Architekt und Designer.
Er arbeitete auch als Möbel- und Glasdesigner und schrieb Artikel in Domus und Dedalo. Buzzis langsame Abwendung von der Moderne akzentuierte sich nach 1945, als er vor allem als Privatarchitekt für den italienischen Adel und die Großbourgeoisie der Volpi, Agnelli etc. arbeitete.
Tomaso Buzzi war ein italienischer Architekt und Designer.
Er arbeitete auch als Möbel- und Glasdesigner und schrieb Artikel in Domus und Dedalo. Buzzis langsame Abwendung von der Moderne akzentuierte sich nach 1945, als er vor allem als Privatarchitekt für den italienischen Adel und die Großbourgeoisie der Volpi, Agnelli etc. arbeitete.
Thomas Chippendale war ein Kunsttischler (cabinet and chair maker).
Frank Lloyd Wright war ein amerikanischer Architekt, Innenarchitekt, Schriftsteller und Pädagoge. Er gilt weithin als einer der bedeutendsten und innovativsten Architekten des 20. Jahrhunderts, dessen Karriere sich über 70 Jahre erstreckte.
Wright ist bekannt für seine Philosophie der organischen Architektur, die darauf abzielt, Bauwerke zu schaffen, die mit ihrer natürlichen Umgebung harmonieren. Er entwarf über 1.000 Bauwerke, darunter Privathäuser, öffentliche Gebäude und Geschäftshäuser wie das berühmte Guggenheim-Museum in New York City.
Zu den berühmtesten Werken Wrights gehören Fallingwater, ein Privathaus über einem Wasserfall in Pennsylvania, und das Robie House, ein Haus im Prärie-Stil in Chicago. Er entwarf auch das Imperial Hotel in Tokio, das das große Kanto-Erdbeben von 1923 überlebte.
Während seiner gesamten Laufbahn war Wright bekannt für seine innovative Verwendung von Materialien, wie z. B. seine charakteristische Verwendung von Betonblöcken, und für seine Betonung der Beziehung zwischen der gebauten Umwelt und der natürlichen Welt. Er schrieb auch viel über Architektur und Design und veröffentlichte im Laufe seines Lebens über 20 Bücher und zahlreiche Artikel.
Frank Lloyd Wrights Einfluss auf die moderne Architektur ist tiefgreifend, und sein Werk wird nach wie vor auf der ganzen Welt studiert und gefeiert. Er wird oft als Pionier der modernen Architektur und als Meister des amerikanischen Designs angesehen.
Maurice Denis, ein französischer Maler, war eine Schlüsselfigur in der Übergangszeit zwischen Impressionismus und moderner Kunst. Er ist bekannt für seine Beteiligung an der Gruppe Les Nabis und seine Vorliebe für symbolistische und später neoklassizistische Kunstformen.
Denis studierte an der Académie Julian und war maßgeblich an der Gründung der Nabis-Gruppe beteiligt, die eine idealistische und positivistische Philosophie verfolgte. Diese Gruppe lehnte den Naturalismus und Materialismus zugunsten einer idealistischeren Kunstform ab. Denis' Kunst war stark von Gauguin beeinflusst und zeichnete sich durch dekorative, farbenfrohe Oberflächen und eine Ablehnung der neoimpressionistischen Methoden aus.
Eines seiner bekanntesten Werke ist „Taches du soleil sur la terrace“ (Sonnenflecken auf der Terrasse), das erstmals 1890 gezeigt wurde. Es spiegelt die leuchtenden Farben und die kraftvolle Formensprache Gauguins wider. Seine Werke sind in verschiedenen Museen ausgestellt, darunter das Musée d'Orsay und das Los Angeles County Museum of Art.
Denis' Einfluss auf die moderne Kunst ist unbestreitbar. Seine Philosophie und Technik beeinflussten später Künstler wie Matisse und trugen zur Entwicklung des Modernismus bei.
Wenn Sie mehr über Maurice Denis und seine Kunst erfahren möchten, melden Sie sich für Updates an. Sie erhalten Informationen über neue Produktverkäufe und Auktionsereignisse, die ausschließlich mit Maurice Denis in Verbindung stehen.
Maurice Denis, ein französischer Maler, war eine Schlüsselfigur in der Übergangszeit zwischen Impressionismus und moderner Kunst. Er ist bekannt für seine Beteiligung an der Gruppe Les Nabis und seine Vorliebe für symbolistische und später neoklassizistische Kunstformen.
Denis studierte an der Académie Julian und war maßgeblich an der Gründung der Nabis-Gruppe beteiligt, die eine idealistische und positivistische Philosophie verfolgte. Diese Gruppe lehnte den Naturalismus und Materialismus zugunsten einer idealistischeren Kunstform ab. Denis' Kunst war stark von Gauguin beeinflusst und zeichnete sich durch dekorative, farbenfrohe Oberflächen und eine Ablehnung der neoimpressionistischen Methoden aus.
Eines seiner bekanntesten Werke ist „Taches du soleil sur la terrace“ (Sonnenflecken auf der Terrasse), das erstmals 1890 gezeigt wurde. Es spiegelt die leuchtenden Farben und die kraftvolle Formensprache Gauguins wider. Seine Werke sind in verschiedenen Museen ausgestellt, darunter das Musée d'Orsay und das Los Angeles County Museum of Art.
Denis' Einfluss auf die moderne Kunst ist unbestreitbar. Seine Philosophie und Technik beeinflussten später Künstler wie Matisse und trugen zur Entwicklung des Modernismus bei.
Wenn Sie mehr über Maurice Denis und seine Kunst erfahren möchten, melden Sie sich für Updates an. Sie erhalten Informationen über neue Produktverkäufe und Auktionsereignisse, die ausschließlich mit Maurice Denis in Verbindung stehen.
Frank Lloyd Wright war ein amerikanischer Architekt, Innenarchitekt, Schriftsteller und Pädagoge. Er gilt weithin als einer der bedeutendsten und innovativsten Architekten des 20. Jahrhunderts, dessen Karriere sich über 70 Jahre erstreckte.
Wright ist bekannt für seine Philosophie der organischen Architektur, die darauf abzielt, Bauwerke zu schaffen, die mit ihrer natürlichen Umgebung harmonieren. Er entwarf über 1.000 Bauwerke, darunter Privathäuser, öffentliche Gebäude und Geschäftshäuser wie das berühmte Guggenheim-Museum in New York City.
Zu den berühmtesten Werken Wrights gehören Fallingwater, ein Privathaus über einem Wasserfall in Pennsylvania, und das Robie House, ein Haus im Prärie-Stil in Chicago. Er entwarf auch das Imperial Hotel in Tokio, das das große Kanto-Erdbeben von 1923 überlebte.
Während seiner gesamten Laufbahn war Wright bekannt für seine innovative Verwendung von Materialien, wie z. B. seine charakteristische Verwendung von Betonblöcken, und für seine Betonung der Beziehung zwischen der gebauten Umwelt und der natürlichen Welt. Er schrieb auch viel über Architektur und Design und veröffentlichte im Laufe seines Lebens über 20 Bücher und zahlreiche Artikel.
Frank Lloyd Wrights Einfluss auf die moderne Architektur ist tiefgreifend, und sein Werk wird nach wie vor auf der ganzen Welt studiert und gefeiert. Er wird oft als Pionier der modernen Architektur und als Meister des amerikanischen Designs angesehen.
Josef Hoffmann war ein österreichischer Architekt und Designer, der von 1870 bis 1956 lebte. Er war Mitbegründer der Wiener Werkstätte und bekannt für seine Rolle in der Wiener Secession. Seine Arbeiten umfassen Architektur, Möbeldesign, Innendekoration und Lehrmaterial. Ein berühmtes Werk von ihm ist das Palais Stoclet in Brüssel, ein Meisterwerk des Jugendstils und ein Beispiel für das Konzept des Gesamtkunstwerks, bei dem verschiedene Kunstformen in einem Werk vereint werden.
Hoffmanns Designphilosophie war stark von der Idee des Gesamtkunstwerks beeinflusst, was bedeutet, dass alle Elemente eines Projekts - Architektur, Möbel, Dekorative Kunst - harmonisch zusammenarbeiten sollten. Dieser Ansatz spiegelt sich in vielen seiner Werke wider, darunter auch in der Gestaltung von Zeitschriften wie "Ver Sacrum", die als kleine Gesamtkunstwerke konzipiert waren.
Seine Arbeiten sind in bedeutenden Museen wie dem Museum of Modern Art und dem Metropolitan Museum of Art zu finden. Zu seinen bekannten Entwürfen gehören der Sitzmaschine-Stuhl und das Rundes Modell-Besteckset, das heute von Alessi hergestellt wird.
Für Sammler und Kunst- und Antiquitätenspezialisten bleibt Josef Hoffmann eine Schlüsselfigur in der Geschichte des Designs und der Architektur. Seine Werke bieten tiefe Einblicke in die Anfänge der modernen Architektur und Designtheorie.
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George Nakashima (japanisch: 中島勝寿) war ein einflussreicher japanisch-amerikanischer Künstler, Architekt und Möbelhersteller. Er ist bekannt für seine meisterhafte Holzbearbeitung und seine Philosophie, natürliche Materialien und traditionelle Handwerkskunst in seine Entwürfe einfließen zu lassen.
Nakashimas Möbelentwürfe betonten Schlichtheit, Funktionalität und die Integration der Natur in den Wohnbereich. Er glaubte an die spirituelle Essenz der von ihm verwendeten Materialien und strebte danach, Möbel zu schaffen, die mit ihrer Umgebung harmonieren und den Benutzern ein Gefühl von Frieden und Ruhe vermitteln.
Seine charakteristischen Entwürfe zeichnen sich oft durch klare Linien, elegante Proportionen und sorgfältige Tischlertechniken aus. Nakashimas Arbeiten waren eine Mischung aus japanischer Ästhetik, amerikanischem Modernismus und seiner eigenen, einzigartigen künstlerischen Vision.
Mattia Bonetti ist ein Schweizer Künstler und Designer, der in Paris lebt und arbeitet. Zunächst war er als Stylist und Fotograf tätig. Im Jahr 1979 begann er sich für das Entwerfen von Möbeln zu interessieren, was er bis heute tut.