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Sarah Morris ist eine britische Künstlerin und Filmemacherin, die durch ihre großflächigen und farbigen Rasterbilder bekannt wurde.
Peter Doig, ein schottischer Künstler, geboren 1959 in Edinburgh, ist bekannt für seine einzigartige Malerei, die oft als magisch-realistisch beschrieben wird. Sein Werk, das häufig Landschaften und Szenen aus seiner Kindheit in Kanada darstellt, ist für seine atmosphärische Tiefe und farbige Lebhaftigkeit bekannt.
Peter Doigs Gemälde sind aufgrund ihrer visuellen Kraft und des unverwechselbaren Stils besonders geschätzt. Er verwendet oft Fotografien als Basis für seine Gemälde, transformiert diese Vorlagen jedoch in eine Welt, die sowohl realistisch als auch traumartig ist. Dies macht seine Arbeiten bei Sammlern und Museen weltweit begehrt.
Seine Bilder, wie das berühmte "Swamped" und "White Canoe", haben Rekorde auf dem Kunstmarkt gebrochen und zählen zu den teuersten Werken lebender Künstler. Doigs Kunst ist in führenden Galerien und Museen ausgestellt, darunter das Tate Britain in London und das Museum of Modern Art in New York.
Seit 2005 ist Peter Doig auch als Professor für Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf tätig, wo er seine Erfahrungen und Techniken an junge Künstler weitergibt. Seine pädagogische Rolle und seine kontinuierliche Präsenz in der Kunstszene unterstreichen seinen anhaltenden Einfluss auf die zeitgenössische Kunst.
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Iwan Wassiljewitsch Kljun (russisch: Иван Васильевич Клюн) war ein herausragender Vertreter der russischen Avantgarde, dessen Leben und Werk sich durch eine beeindruckende Entwicklung auszeichnete. Geboren 1873 in Bolschije Gorki und verstorben 1943 in Moskau, durchlief Kljun eine künstlerische Metamorphose, die ihn vom Kubo-Futurismus zum Suprematismus und schließlich zum Purismus führte.
Seine frühen Werke waren stark vom Kubo-Futurismus geprägt, einer Bewegung, die eine Synthese aus Kubismus und Futurismus anstrebte. Doch es war seine Begegnung mit Kasimir Malewitsch, die Kljuns künstlerische Richtung grundlegend ändern sollte. Unter Malewitschs Einfluss wandte sich Kljun dem Suprematismus zu, einer Kunstrichtung, die sich durch eine abstrakte, gegenstandslose Sprache auszeichnet. Zu seinen bekanntesten Werken zählen suprematistische Kompositionen aus den Jahren um 1917, die heute in renommierten Museen wie dem Museo Thyssen-Bornemisza in Madrid und dem Museum Ludwig in Köln zu finden sind.
In den 1920er Jahren nahm Kljuns Interesse an der französischen Kunst zu, insbesondere am Purismus. Diese Phase zeichnet sich durch eine Hinwendung zu klareren, geometrischen Formen und einer stärkeren Betonung der Struktur aus, wobei er sich von Künstlern wie Pablo Picasso und Amédée Ozenfant inspirieren ließ.
Kljuns Schaffen ist ein faszinierendes Zeugnis der dynamischen Entwicklungen in der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts. Seine Arbeiten, die von revolutionären Ideen geprägt sind, bleiben ein unverzichtbarer Bestandteil der Geschichte der modernen Kunst.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätenexperten bietet das Werk von Iwan Wassiljewitsch Kljun eine einzigartige Perspektive auf die russische Avantgarde. Melden Sie sich für Updates an, um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse in Verbindung mit Kljuns Schaffen informiert zu werden.
Olafur Eliasson ist ein dänischer Künstler isländischer Herkunft. Er lebt in Berlin und Kopenhagen und beschäftigt sich vornehmlich mit physikalischen Phänomenen in der Natur (wie Licht und Wasser, Bewegung und Reflexion).
