wein &
Theodor Champion war ein deutscher Maler.
Champion malte seine Bilder nicht im Atelier, sondern direkt in der Natur. Dazu hatte er seinen Malgrund vorpräpariert. Er porträtierte keine Landschaften, sondern dichtete in der Natur seine Bilder aus unterschiedlichen Motiven zusammen. Dabei ließ er sich auch gerne vom Zufall leiten, sodass er spontan ins Bildfeld kommende Personen oder Tiere mit auf die Leinwand brachte.
Obwohl Champion zwei Weltkriege miterlebte, enthielt er sich mit seiner Malerei einer politischen Stellungnahme. Stattdessen fühlte er sich einer poetisch-naiven Sichtweise verpflichtet.
1947, nach dem Zweiten Weltkrieg, wurde Champion im Alter von 60 Jahren als Professor an die — im Wiederaufbau befindliche — Staatliche Kunstakademie Düsseldorf berufen. 1951 wurde Champion die Ehrenmitgliedschaft der Universität Madrid verliehen.
Lawrence Weiner war ein US-amerikanischer Konzeptkünstler, bekannt für seine Textinstallationen und radikalen Kunstdefinitionen. Geboren am 10. Februar 1942 im New Yorker Stadtteil Bronx und verstorben am 2. Dezember 2021 in New York, prägte er maßgeblich die konzeptuelle Kunstbewegung der 1960er Jahre. Weiner wuchs in der South Bronx auf, verließ das College nach dem ersten Jahr und reiste durch Nordamerika. Dabei übte er verschiedene Berufe aus und begann, Gemälde zu fertigen. Sein erstes bemerkenswertes Werk, "Cratering Pieces" (1960), war ein experimentelles, skulpturales und erdbasiertes Projekt, für das er ohne Erlaubnis Sprengstoff in einem kalifornischen Staatspark zündete und die Ergebnisse als Skulpturen deklarierte. Diese Art von anti-etablierter Kreativität legte den Grundstein für seine radikale Karriere.
Weiner begann 1964 in der Seth Siegelaub Contemporary Art Galerie in New York City auszustellen. 1968 installierte er für eine von Siegelaub organisierte Ausstellung außerhalb des Staates ein unauffälliges Werk mit dem Titel "Hay, Mesh, String" in einem Innenhof zwischen zwei Gebäuden am Windham College in Vermont. Das Werk bestand aus Pfosten, die durch ein Netz aus Schnüren verbunden waren und ein Rechteck markierten.
Seine Werke, die sich durch die Verwendung von Sprache als primäres Medium auszeichnen, laden dazu ein, Kunst in einem neuen Licht zu betrachten und fordern herkömmliche Vorstellungen von Materialität und Schöpfung heraus. Lawrence Weiners Beiträge zur Kunstwelt haben ihn zu einem zentralen Namen in Sammlungen und Ausstellungen auf der ganzen Welt gemacht, darunter auch in renommierten Museen und Galerien.
Für Sammler und Experten in Kunst und Antiquitäten bietet das Studium von Weiners Werken einen tiefen Einblick in die konzeptuelle Kunstbewegung und ihre anhaltende Relevanz in der zeitgenössischen Kultur. Seine radikalen Ansätze und die Betonung des Konzepts über das physische Werk hinaus regen weiterhin zu Diskussionen und Reflexionen innerhalb der Kunstgemeinschaft an.
Um Updates zu neuen Verkaufsangeboten und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Lawrence Weiner zu erhalten, laden wir Sie herzlich ein, sich für unsere Updates anzumelden. Diese Abonnements sind darauf ausgerichtet, Sie ausschließlich über relevante Veranstaltungen und Möglichkeiten zu informieren, die Ihr Interesse und Ihre Sammlung bereichern könnten.
Lawrence Weiner war ein US-amerikanischer Konzeptkünstler, bekannt für seine Textinstallationen und radikalen Kunstdefinitionen. Geboren am 10. Februar 1942 im New Yorker Stadtteil Bronx und verstorben am 2. Dezember 2021 in New York, prägte er maßgeblich die konzeptuelle Kunstbewegung der 1960er Jahre. Weiner wuchs in der South Bronx auf, verließ das College nach dem ersten Jahr und reiste durch Nordamerika. Dabei übte er verschiedene Berufe aus und begann, Gemälde zu fertigen. Sein erstes bemerkenswertes Werk, "Cratering Pieces" (1960), war ein experimentelles, skulpturales und erdbasiertes Projekt, für das er ohne Erlaubnis Sprengstoff in einem kalifornischen Staatspark zündete und die Ergebnisse als Skulpturen deklarierte. Diese Art von anti-etablierter Kreativität legte den Grundstein für seine radikale Karriere.
Weiner begann 1964 in der Seth Siegelaub Contemporary Art Galerie in New York City auszustellen. 1968 installierte er für eine von Siegelaub organisierte Ausstellung außerhalb des Staates ein unauffälliges Werk mit dem Titel "Hay, Mesh, String" in einem Innenhof zwischen zwei Gebäuden am Windham College in Vermont. Das Werk bestand aus Pfosten, die durch ein Netz aus Schnüren verbunden waren und ein Rechteck markierten.
Seine Werke, die sich durch die Verwendung von Sprache als primäres Medium auszeichnen, laden dazu ein, Kunst in einem neuen Licht zu betrachten und fordern herkömmliche Vorstellungen von Materialität und Schöpfung heraus. Lawrence Weiners Beiträge zur Kunstwelt haben ihn zu einem zentralen Namen in Sammlungen und Ausstellungen auf der ganzen Welt gemacht, darunter auch in renommierten Museen und Galerien.
Für Sammler und Experten in Kunst und Antiquitäten bietet das Studium von Weiners Werken einen tiefen Einblick in die konzeptuelle Kunstbewegung und ihre anhaltende Relevanz in der zeitgenössischen Kultur. Seine radikalen Ansätze und die Betonung des Konzepts über das physische Werk hinaus regen weiterhin zu Diskussionen und Reflexionen innerhalb der Kunstgemeinschaft an.
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Carl Paul Jennewein war ein deutsch-US-amerikanischer Bildhauer.
