Volkskunst 20. Jahrhundert
Kateryna Wassyliwna Bilokur (russisch: Екатерина Васильевна Белокур) war eine ukrainische sowjetische Künstlerin aus der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Sie ist als Meisterin der dekorativen Volksmalerei bekannt.
Kateryna Bilokur war Autodidaktin und wurde berühmt für ihre farbenfrohen Gemälde, die meist Blumen, Landschaften und Porträts darstellen. Ihre Werke enthielten oft eine Kombination aus Frühlings- und Herbstelementen, und sie konnte Wochen damit verbringen, selbst kleine Details auf die Leinwand zu bringen. Catherine stellte ihre Pinsel selbst her, indem sie Haare von Rohrkolben auswählte, und verwendete für jede Farbe einen eigenen Pinsel. Ihr Werk zeichnete sich durch lebendige Farben und Stil aus.
David Butler war ein afroamerikanischer Bildhauer und Maler aus Good Hope, Louisiana. Sein Stil zeichnet sich durch kinetische Skulpturen aus recyceltem Blech oder Holz aus, die er mit satten Farben und geometrischen Mustern verschönerte. Seine Werke befinden sich heute in den ständigen Sammlungen des Smithsonian American Art Museum, des American Folk Art Museum und des Philadelphia Museum of Art.
James Charles Castle war ein US-amerikanischer Künstler. Obschon Castle nichts über die Kunstwelt außerhalb dieser kleinen Gemeinde wusste, verlief sein Werk parallel zur Entwicklung der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts. Seine Arbeiten wurden von bedeutenden Institutionen gesammelt. Das Philadelphia Museum of Art organisierte eine Retrospektive seiner Arbeiten, die als Wanderausstellung in den Vereinigten Staaten 2008 und 2009 zu sehen war. Castles Werk betrat die internationale Arena mit einer größeren Ausstellung in Madrid, Spanien am Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia 2011.
Henry Joseph Darger war ein zurückgezogen lebender amerikanischer Schriftsteller und Künstler, der als Hausmeister in Chicago lebte und arbeitete.
Er wurde bekannt durch das nach seinem Tode entdeckte 15.145 Seiten umfassende und mit mehreren hundert Zeichnungen und Aquarellen illustrierte Manuskript mit dem Titel The Story of the Vivian Girls, in What is known as the Realms of the Unreal, of the Glandeco-Angelinian War Storm, Caused by the Child Slave Rebellion. Dargers Werk wurde zu einem der am höchsten gelobten der Outsider Art.
Thornton Dial war ein bahnbrechender amerikanischer Künstler, der in den späten 1980er Jahren bekannt wurde. Dials Werk zeigt eine formale Vielfalt durch ausdrucksstarke, dicht komponierte Assemblagen aus gefundenen Materialien, die oft in monumentalem Maßstab ausgeführt werden. Seine Themen reichen von den Menschenrechten bis hin zu Naturkatastrophen und aktuellen Ereignissen. Dials Werke sind in amerikanischen Museen weit verbreitet; zehn seiner Werke wurden 2014 vom Metropolitan Museum of Art erworben.
Arthur Dial ist ein amerikanischer Maler und Bildhauer, der in Bessemer, Alabama, lebt und arbeitet. Er gehört zur Künstlerfamilie Dial, zu der auch sein älterer Bruder Thornton Dial und seine Neffen Thornton Dial Jr., Richard Dial und Ronald Lockett gehören.
Dial schuf Reliefs und Gemälde, die sich auf einen bestimmten Moment innerhalb der größeren Erzählung, die er vermitteln wollte, beschränkten. Er nutzte diese Momente, wie Eva, die nach der verbotenen Frucht greift, oder George Wallace, der den Eingang der Universität von Alabama in Montgomery blockiert", um historische oder folkloristische Momente extremer Spannung hervorzuheben. Dials Konzentration auf Konfliktszenen in der realen oder imaginären Geschichte der Menschheit entspringt seiner direkten Beobachtung des Lebens in den Südstaaten im 20. Er beschreibt seine Erzählungen als "eine Aufzeichnung dessen, was passiert ist".
Thomas "Sam" Doyle war ein afroamerikanischer Künstler aus Saint Helena Island, South Carolina. In seinen farbenfrohen Gemälden auf Blech und Holz hielt er die Geschichte und die Menschen der Gullah-Gemeinde von St. Helena fest.
Doyles Gemälde und Skulpturen befinden sich in den ständigen Sammlungen des American Folk Art Museum, des High Museum of Art, des Smithsonian American Art Museum, des Gibbes Museum of Art, des Los Angeles County Museum of Art und des Penn Center (Penn School auf St. Helena Island).
Minnie Eva Evans war eine afroamerikanische Künstlerin, die von den 1940er bis zu den 1980er Jahren in den Vereinigten Staaten arbeitete. Evans verwendete in ihrem Werk verschiedene Medien wie Öl und Graphit, begann aber mit Wachs und Buntstift. Zum Zeichnen wurde sie durch Visionen und Träume inspiriert, die sie ihr ganzes Leben lang hatte, beginnend als junges Mädchen. Sie ist bekannt als Südstaaten-Folkkünstlerin und Außenseiterkünstlerin sowie als surrealistische und visionäre Künstlerin.
Lee Godie (geboren als Jamot Emily Godee) war eine amerikanische Autodidaktin, die in den späten 1960er Jahren bis etwa Anfang der 1990er Jahre in Chicago tätig war. Sie war eine produktive Künstlerin, die für ihre Gemälde und modifizierten Fotos bekannt war, die in Galerien und Museen wie der Hayward Gallery in London und dem Smithsonian American Art Museum ausgestellt sind. Sie wird oft als Chicagos meistgesammelte Künstlerin angesehen.
Lado Gudiaschwili (russisch: Ладо Давидович Гудиашвили), ein herausragender georgischer Künstler des 20. Jahrhunderts, zeichnete sich durch seinen einzigartigen und unverwechselbaren Stil aus. Geboren am 30. März 1896 in Tiflis, studierte er an der Tifliser Schule für Bildhauerei und Schöne Künste und später an der privaten Akademie Ronson in Paris. Gudiaschwili war Teil der georgischen Dichtergruppe „Die Blauen Hörner“ und beeinflusst von französischem Symbolismus sowie der Arbeit Niko Pirosmanis.
Seine frühen Werke, geprägt von dramatischem Grotesken und poetischem Geheimnis, wurden im Laufe der Zeit durch wärmere Farben und eine stärkere Wahrnehmung der Welt als Theater ergänzt. Gudiaschwilis Arbeiten umfassen Porträts, großformatige Leinwände, Bühnenbilder, Buchillustrationen und monumentale Malereien, wie die Neugestaltung der Kashveti-Kirche in Tiflis.
Trotz Herausforderungen, wie seiner Entlassung aus der Kommunistischen Partei und der Entfernung von seiner Lehrposition, hinterließ Gudiaschwili ein umfangreiches Werk, das von Kritikern und Kunstliebhabern hoch geschätzt wird. Er wurde mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt, darunter der Titel „Volkskünstler der UdSSR“.
Für Kunstliebhaber und Sammler bietet das Studium von Gudiaschwilis Werk tiefe Einblicke in die georgische Moderne und den sozialistischen Realismus. Seine Beiträge zur Kunstwelt sind in bedeutenden Ausstellungen und Sammlungen weltweit zu finden, unter anderem im Museum of Modern Art (MoMA).
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William Henry Johnson war ein amerikanischer Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als primitivistischer Maler bekannt.
William Johnson begann seine künstlerische Laufbahn mit Realismus, wandte sich aber später dem Primitivismus und Expressionismus zu. Berühmt wurde er durch seine Werke im volkstümlichen afro-amerikanischen Stil.
Johnson war ein Aktivist der kulturellen Bewegung der Harlem Renaissance, die von führenden afroamerikanischen Schriftstellern und Künstlern angeführt wurde.
Margaret Leisha Kilgallen war eine Künstlerin aus der San Francisco Bay Area, die Graffiti-Kunst, Malerei und Installationskunst kombinierte. Obwohl sie eine zeitgenössische Künstlerin war, zeigte ihr Werk einen starken Einfluss der Volkskunst. Sie galt als eine zentrale Figur der Kunstbewegung der Bay Area Mission School.
Nikifor Krynicki, richtiger Name Epifaniusz Drowniak, war ein polnischer Maler, der der ethnischen Minderheit der Lemken angehörte.
Nikifor wohnte fast sein ganzes Leben lang im Kurort Krynica-Zdrój. Jeden Tag saß er an der Flaniermeile von 10 Uhr früh bis 6 Uhr nachmittags. Er verkaufte seine Bilder spottbillig an Kurgäste. Ab etwa 1948 versuchten der Kunsthistoriker Andrzej Banach und der Maler Marian Włosiński ihm zu helfen, aber Nikifor wollte seine Lebensweise nicht ändern.
Frederick James Lloyd war ein englischer Künstler. Er wurde berühmt für seine Gemälde, die meist Tiere und Landschaften zeigen.
Er war der erste lebende Autodidakt, dessen Gemälde mit dem Titel "Cat and Mouse" in der Tate in London ausgestellt wurde.
Schwester Gertrude Morgan war eine autodidaktische afro-amerikanische Künstlerin, Musikerin, Dichterin und Predigerin. Zu Lebzeiten erlangte Schwester Morgan mit ihren Volkskunstbildern große Anerkennung bei der Kritik. Ihre Werke wurden ab den 1970er Jahren in vielen bahnbrechenden Ausstellungen über visionäre Kunst und Volkskunst gezeigt.
Ähnlich wie andere Autodidakten verwendete Schwester Morgan einfache Formen, um die menschliche Figur darzustellen. Ihre Werke zeichnen sich dadurch aus, dass sie keine formalen Techniken wie Perspektive oder die Definition von Licht und Schatten verwenden, was ihnen eine flache, zweidimensionale Qualität verleiht. Sie malte und zeichnete mit Acrylfarben, Temperafarben, Kugelschreibern, Aquarellfarben, Buntstiften, Bleistiften und Filzstiften. Mit preiswerten Materialien, die sie gerade zur Hand hatte, malte Schwester Morgan auf Papier, Toilettenrollen, Plastikkrügen, Papier-Megaphonen, Holzresten, Lampenschirmen, Papierfächern und Styroporschalen. Die Tatsache, dass sie Autodidaktin war, sowie die Wahl ihrer Materialien, ihres Stils und ihrer Themen haben dazu geführt, dass sie als naive, volkstümliche, visionäre, vernakuläre und Außenseiter-Künstlerin bezeichnet wird.
Anatolij Halaktionowytsch Petryzkyj (russisch: Анатолий Галактионович Петрицкий) war ein bedeutender ukrainischer und sowjetischer Künstler des 20. Jahrhunderts, bekannt für seine Arbeiten als Maler, Grafiker, Bühnenbildner, Illustrator und Lehrer. Geboren am 12. Februar 1895 in Kiew, entwickelte Petryzkyj schon früh eine Leidenschaft für die Kunst. Sein Studium führte ihn von der Kiewer Kunstschule bis nach Moskau, wo er unter anderem von Wassyl Krytschewskyj und Oleksandr Muraschko unterrichtet wurde.
Petryzkyjs künstlerischer Stil war zunächst von Konstruktivismus und sowjetischer Avantgarde inspiriert, bevor er sich einem malerisch-dekorativen Stil zuwandte. Seine Bühnenbilder, oft für bedeutende Theater in der Sowjetunion entworfen, zeichneten sich durch die Verwendung traditioneller ukrainischer Motive und einen kreativen Umgang mit Farben und Formen aus. Einen besonderen Stellenwert in seinem Oeuvre nehmen über 150 Porträts von zeitgenössischen Persönlichkeiten ein, in denen er den geistigen Zustand und Charakter seiner Modelle einfing. Viele dieser Werke wurden allerdings in den 1930er Jahren von sowjetischen Behörden zerstört.
Petryzkyj war nicht nur in der Ukraine und Russland tätig, sondern auch international anerkannt, mit Arbeiten, die in verschiedenen Galerien und Ausstellungen präsentiert wurden. Er starb am 6. März 1964 in Kiew, hinterließ jedoch ein beeindruckendes Erbe, das ihn als einen der bedeutendsten ukrainischen Künstler des 20. Jahrhunderts bestätigt.
Für Sammler und Kunstexperten bleibt Anatolij Halaktionowytsch Petryzkyj eine faszinierende Figur, dessen Werke sowohl künstlerisch als auch historisch von großer Bedeutung sind. Seine Beiträge zur Kunst und zum kulturellen Erbe der Ukraine sind unbestreitbar und bieten einen tiefen Einblick in eine transformative Zeit der sowjetischen Kunst.
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Elijah Pierce war ein Holzschnitzer des 20. Jahrhunderts. Pierce war der Jüngste in seiner Familie, die von einem ehemaligen Sklaven auf einer Farm in Baldwyn abstammt. Er begann schon in jungen Jahren mit dem Schnitzen, wobei er ein Taschenmesser benutzte. Aufgrund seines früheren Lebens, in dem er auf einer Farm aufwuchs, begann er mit dem Schnitzen von Tieren. Pierce wurde 1982 für seine Kunst und seinen Einfluss auf die Gemeinschaft der Holzschnitzer mit dem National Heritage Fellowship geehrt.
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, bekannt als Diego Rivera, war ein bedeutender mexikanischer Maler. Seine umfangreichen Fresken trugen entscheidend zur Begründung der Wandmalerei-Bewegung in Mexiko und international bei. Rivera war nicht nur durch seine Kunst, sondern auch durch sein bewegtes Privatleben bekannt, darunter seine Ehen mit Frida Kahlo und anderen, sowie seine politischen Überzeugungen, die oft in seinen Werken zum Ausdruck kamen.
Geboren am 8. Dezember 1886 in Guanajuato, Mexiko, in eine wohlhabende Familie, begann Rivera bereits im Alter von drei Jahren zu zeichnen. Sein künstlerisches Talent führte ihn nach Europa, wo er mit namhaften Künstlern des Montparnasse-Viertels in Paris verkehrte und sich künstlerisch weiterentwickelte. Trotz seiner zahlreichen Reisen und internationalen Erfolge blieb Rivera seiner mexikanischen Herkunft tief verbunden und nutzte seine Kunst, um soziale und politische Themen anzusprechen.
Riveras Arbeiten, darunter berühmte Murals wie "Detroit Industry Murals" und "Man at the Crossroads", zeugen von seinem Engagement für soziale Gerechtigkeit und seinen marxistischen Überzeugungen. Er erlangte internationalen Ruhm und Anerkennung, und seine Werke sind heute in bedeutenden Museen und Sammlungen weltweit zu finden. Die mexikanische Regierung erklärte Riveras Kunstwerke zu historischen Monumenten, und sein Einfluss auf die Kunstgeschichte ist unbestreitbar.
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Chris Roberts-Antieau ist eine amerikanische Faserkünstlerin mit Sitz in Michigan. Sie bezeichnet ihre Arbeiten als "Stoffbilder", die aus Applikationen und Stickereien bestehen. Sie zeichnet und malt auch und stellt Mixed-Media-Arbeiten her.
Nellie Mae Rowe war eine afro-amerikanische Künstlerin aus Fayette County, Georgia. Obwohl sie heute vor allem für ihre farbenfrohen Arbeiten auf Papier bekannt ist, arbeitete Rowe medienübergreifend und schuf Zeichnungen, Collagen, verfremdete Fotografien, handgenähte Puppen, Hausinstallationen und skulpturale Umgebungen. Man sagte ihr nach, sie habe ein "instinktives Verständnis für die Beziehung zwischen Farbe und Form". Ihre Arbeiten befassen sich mit Rasse, Geschlecht, Häuslichkeit, afroamerikanischer Folklore und spirituellen Traditionen.
Sava Sekulić war einer der wichtigsten jugoslawischen naiven Maler.
Seine vom Volksglauben beeinflussten Bilder zeichnen sich durch ihre unverwechselbare harmonische Umsetzung aus. Formen schwingen ineinander und Wesen — halb Tier halb Mensch — durchdringen sie. Neben klaren Farben tauchen mystische Motive und mythologische Gestalten in naiver Gegenständlichkeit auf. Er arbeitete mit Öl und Wasserfarbe, überwiegend auf Karton und Pappe, zeichnete mit Bleistift, sehr selten mit Tusche.
Henry Speller war ein amerikanischer Künstler und Bluesmusiker, der in Memphis, Tennessee, arbeitete. Sein Zeichen- und Malstil zeichnet sich durch verschnörkelte, farbenfrohe, einschüchternde Figuren aus, die er mit "Figuren aus Dallas" verglich.
Speller ist vor allem für seine detaillierten Zeichnungen von Häusern, Verkehrsmitteln (Züge, Autos, Flussschiffe und Flugzeuge) und geschmückten Figuren, insbesondere Frauen, bekannt. Bei seinen Figuren handelt es sich häufig um weiße Frauen mit kantigen Gesichtern, runden Brüsten, die aus konzentrischen Kreisen bestehen, und entblößten Genitalien mit gängigen weißen Südstaaten-Namen wie "Katie Mae" und "Lisa Jean". Mit diesen Figuren schafft Speller eine Metapher für die Mobilität und Freiheit im Jim-Crow-Süden, die weiße Frauen und sogar einige schwarze Frauen erreichen können, ihm aber unzugänglich sind.
Tommy Wayne Cannon, auch bekannt als T. C. Cannon, war ein indianischer Künstler des 20. Jahrhunderts.
Jahrhunderts. In seinen Werken beschäftigte sich T. C. Cannon häufig mit der Identität der amerikanischen Ureinwohner, ihrer Kultur und den Auswirkungen der Kolonialisierung. In seinen Gemälden und Drucken vermittelte er kraftvolle Botschaften von sozialer und politischer Bedeutung.
Cannons Werke zeichnen sich durch leuchtende Farben, kühne Kompositionen und tiefgründige Erzählungen aus und haben einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstwelt hinterlassen.
Horace Clifford Westermann war ein US-amerikanischer Bildhauer und Maler. Er gilt als ein wichtiger Vertreter der zeitgenössischen avantgardistischen Bildhauerei und Objektkunst. Horace Clifford Westermann studierte von 1947 bis 1950 am Art Institute of Chicago. Seine frühen Arbeiten beschäftigten sich vorwiegend mit Kriegsthemen. Später schuf er Montagen aus miniaturisierten Häusern aus Sperrholz mit Fundstücken aus anderen Materialien, wie Glas, Metall und anderes. Durch die Fusion mit den modernen Verfahren der Montage und der traditionellen Bildhauerei-Techniken schuf Westermann verschiedenste Kunstwerke mit mehreren immer wiederkehrenden Themen: Krieg, soziale und politische Kritik und Kommentare, Technologie- und Science-Fiction, Humor, Reise und Transport. Er schuf auch Objektkästen, die dem Dadaismus und dem Surrealismus nahestehen. Seine erste Einzelausstellung fand 1961 in der Allan Frumkin Gallery in New York City statt. Im Jahr 1968 war er mit sechs Holz- und Holz-Metall-Skulpturen Teilnehmer der 4. documenta in Kassel und war auch auf der documenta 5 im Jahr 1972 vertreten. Im Jahr 1976 hatte er eine Ausstellung im Whitney Museum of American Art in New York City.
George Widener ist ein autodidaktischer Künstler, der seine mathematischen und rechnerischen Fähigkeiten einsetzt, um Kunst zu schaffen, die von komplexen Kalendern und numerischen Palindromen über Rembrandt-ähnliche antiquarische Landschaften bis hin zu asiatischen Schriftrollen reicht.
Wideners Werke sind in vielen privaten und öffentlichen Outsider Art-Sammlungen zu finden, darunter die Bruno Decharme ABCD Collection in Paris, das American Folk Art Museum, die Kunstsammlung des UC Davis M.I.N.D. Institute und die Collection de l'Art Brut.
Anna Zemánková war eine tschechische Malerin. Sie war eine der weltweit bedeutendsten Künstlerinnen der Art Brut. Ihre hohe künstlerische Kultur, die Vielfalt ihres Werks und ihre klare innere Vision machen sie jedoch zu einer Abweichung von der ursprünglichen Definition der Art Brut, und sie wird in dieser Kategorie als Solitär geführt. Achtzehn von Zemánkovás Werken wurden in die bahnbrechende Biennale von Venedig 2013 aufgenommen. Ihre Werke wurden in New York, Paris und in Einzelausstellungen in Lausanne und Prag ausgestellt. Sie ist in den wichtigsten Art-Brut-Sammlungen der Welt vertreten und wird bei Christie's versteigert.
