The Collection of Thomas & Doris Ammann: Online
Mike Bidlo ist ein US-amerikanischer Künstler.
Er ist ein Vertreter der Appropriation Art. Bidlo führte eine Performance nach einer biografischen Anekdote durch, bei der er als Jackson Pollock verkleidet in einen offenen Kamin urinierte. Für seine Ausstellungen ließ er Kunstwerke von Andy Warhol oder Constantin Brâncuși in Serie fertigen. Gegenwärtig produziert er Tausende von Zeichnungen und Modellen des Ready-made "Fountain" von Marcel Duchamp. Duchamps Ready-made gilt als eines der wichtigsten Kunstwerke der Moderne. Man kann Bidlos Projekt daher sowohl als Hommage an Duchamp wie als symbolische Abarbeitung am Generationenkonflikt verstehen.
Ross Bleckner ist ein amerikanischer Maler und Grafiker.
Mit seinen großformatigen „Streifenbildern“ greift er in den 1980er Jahren Themen der Op Art auf. Die geometrische Strenge der Motive wird durch Unschärfen in der Linienführung und quer liegende Farbstreifen aufgebrochen, was zu einem Bildflimmern führt.
Donald Baechler war ein US-amerikanischer Künstler.
Seine Skulpturen und Malereien sind in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten, beispielsweise im Museum of Modern Art (New York), im Whitney Museum of American Art (New York), im Guggenheim-Museum (New York), im Museum of Contemporary Art (Los Angeles), im Stedelijk Museum (Amsterdam), im Centre Georges Pompidou, Musée National d’Art Moderne (Paris).
Mark Tansey ist ein US-amerikanischer Maler. Er lebt und arbeitet in New York.
Mark Tansey wird von der Kritik als ein typischer Vertreter postmoderner Kunst verstanden. Tansey reflektiert in seiner gegenständlichen Malerei zum Teil ironisch Aspekte der Kunst- und Philosophiegeschichte und spielt häufig mit den Wahrnehmungsmustern seiner Betrachterinnen und Betrachter.
Tanseys realistische und vielfach monochrome Gemälde besitzen fast einen fotorealistischen Charakter, enthalten allerdings bei genauerer Betrachtung häufig „unrealistische“ Elemente.
Donald Baechler war ein US-amerikanischer Künstler.
Seine Skulpturen und Malereien sind in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten, beispielsweise im Museum of Modern Art (New York), im Whitney Museum of American Art (New York), im Guggenheim-Museum (New York), im Museum of Contemporary Art (Los Angeles), im Stedelijk Museum (Amsterdam), im Centre Georges Pompidou, Musée National d’Art Moderne (Paris).
Martin Disler war ein Schweizer Maler, Bildhauer und Schriftsteller.
Disler zählt zu den Neuen Wilden. Seine heftige, gestische und expressive Malerei zeigt oft figürliche Anklänge. Er schuf auch ein grafisches und plastisches Werk.
Sigmar Polke war ein deutscher Künstler. Sein Werk umfasst Malerei, Arbeiten auf Papier, Fotografie, Film, Objekte und Grafik. Seine Arbeitsweise zeichnete sich durch eine große Vielfalt und einen unkonventionellen und experimentellen Umgang mit Motiven und Materialien aus.
.jfif)
Cy Twombly war ein amerikanischer Künstler, der für seine Beiträge zur Malerei, Skulptur und Zeichnung bekannt ist. Sein einzigartiger Stil zeichnet sich durch die Verwendung von Skript und Graffiti-ähnlichen Elementen auf seinen Leinwänden aus, eine Mischung, die die traditionelle Grenze zwischen geschriebener Sprache und bildender Kunst verwischt. Twombly war Teil der nachexpressionistischen Bewegung und ließ sich stark von der antiken Mythologie und Geschichte inspirieren, was seine Werke mit einer tiefen kulturellen und historischen Dimension anreichert.
Twomblys Werke sind in einigen der renommiertesten Museen und Galerien der Welt ausgestellt, darunter das Museum of Modern Art in New York und das Centre Pompidou in Paris. Seine Serie "Bacchus" zum Beispiel, eine Reihe großformatiger Gemälde, die sich durch ihre lebhaften Rot- und Pinktöne auszeichnen, gilt als eine seiner bedeutendsten Arbeiten. Diese Gemälde spiegeln Twomblys Fähigkeit wider, emotionale Tiefe und Komplexität durch scheinbar einfache gestische Striche zu vermitteln.
Für Sammler und Experten der Kunst- und Antiquitätenwelt bietet das Studium von Twomblys Arbeiten einen tiefen Einblick in die Entwicklung der zeitgenössischen Kunst. Seine Fähigkeit, traditionelle Themen mit einem modernen Ansatz zu verbinden, macht seine Werke zu einem faszinierenden Untersuchungsgegenstand für diejenigen, die sich für die Schnittstellen zwischen Kultur, Geschichte und künstlerischer Innovation interessieren.
Wenn Sie regelmäßige Updates zu Cy Twombly, einschließlich neuer Verkaufsangebote und Auktionsereignisse, erhalten möchten, laden wir Sie herzlich ein, sich für unsere Updates anzumelden. Diese Abonnementoption stellt sicher, dass Sie stets über die neuesten Entwicklungen und Möglichkeiten im Zusammenhang mit Twomblys Werken informiert sind, ohne dabei überflüssige Informationen zu erhalten.
Mike and Doug Starn sind amerikanische Künstler, eineiige Zwillinge und ein Künstlerduo. Ihre Arbeiten sind dafür bekannt, dass sie die traditionelle Kategorisierung überschreiten und verschiedene Disziplinen wie Skulptur, Fotografie, Architektur, Malerei, Video und Installation miteinander verbinden. Die Arbeiten der Starns befassen sich mit Themen der Verbindung und gegenseitigen Abhängigkeit.
Doug und Mike Starn sind amerikanische Künstler, eineiige Zwillinge und ein Künstlerduo. Ihre Arbeiten sind dafür bekannt, dass sie die traditionelle Kategorisierung überschreiten und verschiedene Disziplinen wie Skulptur, Fotografie, Architektur, Malerei, Video und Installation miteinander verbinden. Die Arbeiten der Starns befassen sich mit Themen der Verbindung und gegenseitigen Abhängigkeit.
Spencer Sweeney ist ein zeitgenössischer amerikanischer Künstler und eine Schlüsselfigur in der Kunst, der Musik und dem Nachtleben von New York City.
Sweeneys vielseitiges Werk umfasst Performancekunst, Selbstporträts, Malerei, Collagen und Multimedia.
Spencer Sweeney ist ein zeitgenössischer amerikanischer Künstler und eine Schlüsselfigur in der Kunst, der Musik und dem Nachtleben von New York City.
Sweeneys vielseitiges Werk umfasst Performancekunst, Selbstporträts, Malerei, Collagen und Multimedia.
David Diao ist ein chinesisch-amerikanischer Künstler und Lehrer aus New York City. Mit einer Ausstellung in der Paula Cooper Gallery im Jahr 1969 erlangte er zum ersten Mal Anerkennung und öffentliche Aufmerksamkeit. Er ist bekannt für seine Vereinfachung der Form, minimale Kompositionen und die Verwendung von stilisiertem Text und Typografie. Diaos Arbeiten wurden in die dOCUMENTA 13 aufgenommen. Seine Arbeiten sind unter anderem in der Sammlung des Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, des MoMA, des Whitney Museum of American Art, des SFMOMA und der öffentlichen Sammlung von Rennes zu sehen. Diao lehrte in den frühen 70er Jahren an der Cooper Union und malte damals hauptsächlich Farbfeldmalerei, indem er Farbe über eine große Leinwand wischte. 2008 hatte er seine erste Ausstellung in China. 2012 wurde er in die National Academy of Design gewählt. Er erhielt einen Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award (2015).
David Diao ist ein chinesisch-amerikanischer Künstler und Lehrer aus New York City. Mit einer Ausstellung in der Paula Cooper Gallery im Jahr 1969 erlangte er zum ersten Mal Anerkennung und öffentliche Aufmerksamkeit. Er ist bekannt für seine Vereinfachung der Form, minimale Kompositionen und die Verwendung von stilisiertem Text und Typografie. Diaos Arbeiten wurden in die dOCUMENTA 13 aufgenommen. Seine Arbeiten sind unter anderem in der Sammlung des Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, des MoMA, des Whitney Museum of American Art, des SFMOMA und der öffentlichen Sammlung von Rennes zu sehen. Diao lehrte in den frühen 70er Jahren an der Cooper Union und malte damals hauptsächlich Farbfeldmalerei, indem er Farbe über eine große Leinwand wischte. 2008 hatte er seine erste Ausstellung in China. 2012 wurde er in die National Academy of Design gewählt. Er erhielt einen Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award (2015).
Moira Dryer war eine kanadische Künstlerin, die für ihre abstrakten Gemälde auf Holzplatten bekannt war.
Bevor sie hauptberuflich als Malerin arbeitete, war Dryer freiberufliche Requisiteurin und Bühnenbildnerin für die Avantgarde-Theatergruppe Mabou Mines.
Philip Taaffe ist ein US-amerikanischer Maler.
Philip Taaffe wurde Anfang der 1980er Jahre mit der Bewegung der Appropriation Art international bekannt. Er ging zunächst von der Tradition der gegenstandslosen Malerei des 20. Jahrhunderts aus und verband seine Konzeption abstrakter Kunst mit Untersuchungen zum Ornament. Durch einen längeren Aufenthalt in Neapel und Reisen durch Nordafrika, den Mittleren Osten, Indien, Südamerika und Japan entwickelte sich seine Begeisterung für die Ornamente und Abstraktionstechniken unterschiedlicher Kulturen, die ihm bis heute als Fundus für seine Arbeit dienen.
April Gornik ist eine amerikanische Künstlerin, die amerikanische Landschaften malt. Ihre realistischen und doch traumhaften Gemälde und Zeichnungen verkörpern Gegensätze und sprechen die historisch konfliktreiche Beziehung Amerikas zur Natur an. Obwohl sie sich selbst nicht als Umweltkünstlerin einstuft, ist sie eine leidenschaftliche Unterstützerin von Umweltthemen.
Bo Bartlett ist ein amerikanischer realistischer Maler, der in Columbus, Georgia und Wheaton Island, Maine, arbeitet.
Bartlett ist ein amerikanischer Realist mit einer modernistischen Vision. Seine Bilder sind vom amerikanischen Realismus inspiriert, wie er von Künstlern wie Thomas Eakins, Edward Hopper, Grant Wood, Norman Rockwell und Andrew Wyeth definiert wurde. Er malt in der Grand Manier der akademischen Malerei des 18. und 19. Jahrhunderts, wobei er Figurenmalerei, Porträts, Landschaften und Stillleben in seine Szenen integriert.
Nabil Nahas ist ein libanesischer Künstler und Maler, der in New York lebt.
In seinen Gemälden verwendet Nahas geometrische Motive und dekorative Muster, die von der levantinischen Kunstarchitektur inspiriert sind. Nahas verwendet auch traditionelle westliche abstrakte Malerei, pointillistische und impressionistische Techniken. Manchmal kombiniert er diese Traditionen in leuchtend farbigen Gemälden, die den Reichtum der Natur und der Fantasie andeuten. Eines von Nahas' Motiven sind Seesterne, die er manchmal in Acrylfarbe gießt und auf die er hochchromatische Acrylfarbe aufträgt.
Tim Rollins ist ein amerikanischer Künstler, der zusammen mit der K.O.S. Art Collaboration die Kunstgruppe Tim Rollins und K.O.S. (Kids of Survival) gegründet hat.
Seit der Gründung von Art & Knowledge Workshop im Jahr 1982 haben Tim Rollins und K.O.S. allegorische Gemälde, Skulpturen und Zeichnungen geschaffen, die sich auf eine breite Palette von Druckerzeugnissen stützen - von populären bis zu geheimnisvollen, von unbedeutenden bis zu kanonischen, von juristischen Dokumenten bis zu Comics (nach Ansicht von Rollins und K.O.S. schließen sich diese Bereiche keineswegs gegenseitig aus) - und die selbst als politische Allegorien verstanden werden.