The Collection of Thomas & Doris Ammann: Online
Ross Bleckner est un artiste américain. Il vit et travaille actuellement à New York. Il se concentre sur la peinture et a organisé sa première exposition personnelle en 1975. Certaines de ses œuvres reflètent l'épidémie de sida.
Mark Tansey est un peintre américain. Il vit et travaille à New York.
Mark Tansey est reconnu, par la critique, comme un représentant typique d'art post-moderne. La personnalité de Tansey est visible dans ses peintures aux aspects ironiques de l'histoire de la philosophie et de l'art.
Les peintures réalistes et monochromes de Tansey, si elles possèdent incontestablement un caractère photo-réaliste, n'en contiennent pas moins une composition originale avec des éléments paradoxaux.
Sigmar Polke est un artiste allemand contemporain qui a pratiqué essentiellement la peinture en faisant constamment l'analyse critique, dans ses aspects matériels et esthétiques autant que dans ses finalités culturelles. Mais son œuvre multiforme comporte entre autres la photographie, le cinéma, les installations et performances.
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Cy Twombly, de son nom de naissance Edwin Parker Twombly, est un peintre, sculpteur et photographe américain, reconnu pour son approche unique de l'art. Après avoir servi dans l'armée américaine comme cryptographe, Twombly a émergé sur la scène artistique de New York aux côtés de figures telles que Robert Rauschenberg. Sa rencontre avec Rauschenberg a été déterminante, l'encourageant à explorer de nouvelles voies artistiques au Black Mountain College, où il a étudié avec des artistes de renom comme Franz Kline et Robert Motherwell.
L'œuvre de Twombly est célèbre pour ses grandes toiles abstraites, sur lesquelles il combine des éléments calligraphiques à des gestes libres et graffiti, souvent sur des fonds unis de couleurs neutres. Cette technique distinctive est devenue sa signature, marquant profondément le monde de l'art moderne. En 1957, Twombly s'est installé à Rome, où il a continué à développer son style unique, inspiré par la mythologie classique et le primitivisme, tout en intégrant des références poétiques et allégoriques dans ses œuvres.
Parmi ses œuvres les plus notables, on trouve des séries basées sur des mythes antiques, comme "Leda et le Cygne" et des cycles inspirés par des poètes tels que Stéphane Mallarmé et Rainer Maria Rilke. Ses "peintures noires", réalisées entre 1967 et 1971, illustrent également l'évolution de son langage pictural vers une plus grande expressivité et lyrisme. Ses sculptures, souvent peintes en blanc et évoquant des formes classiques, révèlent une autre facette de son talent, marquant son retour à la sculpture après une pause de plusieurs années.
Les œuvres de Twombly sont présentes dans les collections permanentes des plus grands musées d'art moderne du monde, telles que la Menil Collection à Houston, la Tate Modern à Londres et le Museum of Modern Art à New York. Il a également été commissionné pour réaliser une œuvre pour le plafond d'une salle du Musée du Louvre à Paris, témoignant de sa renommée internationale.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Cy Twombly demeure un sujet d'étude fascinant, offrant une fenêtre sur l'évolution de l'art moderne au XXe siècle. Pour rester informé des ventes de produits et événements d'enchères liés à Cy Twombly, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste exceptionnel.
Mike and Doug Starn sont des artistes américains, des jumeaux identiques et un duo d'artistes. Leur travail est connu pour transgresser les catégories traditionnelles, combinant des disciplines distinctes telles que la sculpture, la photographie, l'architecture, la peinture, la vidéo et l'installation. Le travail des Starn explore les thèmes de l'interconnexion et de l'interdépendance.
Doug et Mike Starn sont des artistes américains, des jumeaux identiques et un duo d'artistes. Leur travail est connu pour transgresser les catégories traditionnelles, combinant des disciplines distinctes telles que la sculpture, la photographie, l'architecture, la peinture, la vidéo et l'installation. Le travail des Starn explore les thèmes de l'interconnexion et de l'interdépendance.
Spencer Sweeney est un artiste américain contemporain et une figure clé de l'art, de la musique et de la vie nocturne de New York.
L'œuvre multiforme de Sweeney comprend l'art de la performance, l'autoportrait, la peinture, le collage et le multimédia.
Spencer Sweeney est un artiste américain contemporain et une figure clé de l'art, de la musique et de la vie nocturne de New York.
L'œuvre multiforme de Sweeney comprend l'art de la performance, l'autoportrait, la peinture, le collage et le multimédia.
David Diao est un artiste et enseignant sino-américain basé à New York. Il a d'abord été acclamé et attiré l'attention du public avec une exposition à la Paula Cooper Gallery en 1969. Il est connu pour sa simplification de la forme, ses compositions minimales et ses utilisations de texte stylisé et de typographie. Le travail de Diao a été inclus dans la dOCUMENTA 13. Son travail est présenté dans la collection du Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, du MoMA, du Whitney Museum of American Art, du SFMOMA, de la collection du conseil public de Rennes, entre autres. Diao a enseigné à la Cooper Union au début des années 70 et faisait alors principalement de la peinture sur champ de couleur faite en étalant de la peinture sur une grande toile. En 2008, il a eu sa première exposition en Chine. En 2012, il a été élu à la National Academy of Design. Il a reçu le prix Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists (2015).
David Diao est un artiste et enseignant sino-américain basé à New York. Il a d'abord été acclamé et attiré l'attention du public avec une exposition à la Paula Cooper Gallery en 1969. Il est connu pour sa simplification de la forme, ses compositions minimales et ses utilisations de texte stylisé et de typographie. Le travail de Diao a été inclus dans la dOCUMENTA 13. Son travail est présenté dans la collection du Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, du MoMA, du Whitney Museum of American Art, du SFMOMA, de la collection du conseil public de Rennes, entre autres. Diao a enseigné à la Cooper Union au début des années 70 et faisait alors principalement de la peinture sur champ de couleur faite en étalant de la peinture sur une grande toile. En 2008, il a eu sa première exposition en Chine. En 2012, il a été élu à la National Academy of Design. Il a reçu le prix Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists (2015).
Moira Dryer était une artiste canadienne connue pour ses peintures abstraites sur panneau de bois.
Avant de travailler à plein temps comme peintre, Dryer était accessoiriste et décoratrice indépendante, ainsi que scénographe pour la compagnie théâtrale d'avant-garde Mabou Mines.
Philip Taaffe est un artiste américain.
Admirateur des découpages-collages de Matisse et du cubisme synthétique, Philip Taaffe joue avec les motifs, reprend des éléments marquants de l'histoire de l'art dans ses propres travaux.
À la fin des années 1980, il s'inspire de l'art islamique pour réaliser un cycle orientaliste.
Tout en utilisant un principe de répétition des motifs, Taaffe utilise des formes libérées et très colorées, ainsi que des figures animales et florales, n'apportant que peu d'importance à l'esthétisme.
April Gornik est une artiste américaine qui peint des paysages américains. Ses peintures et dessins réalistes mais oniriques incarnent des oppositions et évoquent la relation historiquement conflictuelle de l'Amérique avec la nature. Bien qu'elle ne se définisse pas comme une artiste environnementale, elle soutient avec passion les causes environnementales.
Nabil Nahas est un artiste peintre libanais qui vit à New York.
Les peintures de Nahas utilisent des motifs géométriques et des motifs décoratifs inspirés de l'architecture de l'art levantin. Nahas emploie également des techniques traditionnelles de peinture abstraite occidentale, pointilliste et impressionniste. Il combine parfois ces traditions dans des peintures aux couleurs vives, suggérant la richesse de la nature et de l'imagination. L'un des motifs de Nahas est l'étoile de mer, parfois coulée dans de la peinture acrylique, sur laquelle il a superposé de la peinture acrylique à haute teneur en chrome.
Tim Rollins est un artiste américain qui, avec la K.O.S. Art Collaboration, a formé le groupe artistique Tim Rollins et K.O.S. (Kids of Survival).
Depuis qu'ils ont fondé Art & Knowledge Workshop en 1982, Tim Rollins et K.O.S. ont créé des peintures, des sculptures et des dessins allégoriques à partir d'un large éventail d'imprimés - du populaire à l'obscur, du mineur au canonique, des documents juridiques aux bandes dessinées (selon Rollins et K.O.S., ces domaines ne s'excluent nullement) - qui sont eux-mêmes compris comme des allégories politiques.