The Collection of Thomas & Doris Ammann: Online
Джим Шоу (англ. Jim Shaw) — американский художник. Его работы хранятся в коллекциях музея Метрополитен и Музея современного искусства, Нью-Йорк.
За последние несколько десятков лет Шоу стал одним из самых влиятельных и дальновидных художников Соединенных Штатов, перемещаясь между живописью, скульптурой и рисунком, и устанавливая связи между собственной психикой и политической, социальной и духовной историей Америки. Шоу черпает свои образы из культурного мусора XX века, используя комиксы, обложки пластинок, конспирологические журналы и непонятную религиозную иконографию, чтобы создать портрет подсознания нации.
Дональд Бэхлер (англ. Donald Baechler) — американский художник и скульптор, связанный с неоэкспрессионизмом 1980-х годов.
Работы Бехлера находятся в различных постоянных музейных коллекциях, в том числе в Музее американского искусства Уитни, Музее современного искусства, Музее Соломона Р. Гуггенхайма, Музее изобразительных искусств Бостона, Стеделийке и Центре Помпиду.
Дональд Бэхлер (англ. Donald Baechler) — американский художник и скульптор, связанный с неоэкспрессионизмом 1980-х годов.
Работы Бехлера находятся в различных постоянных музейных коллекциях, в том числе в Музее американского искусства Уитни, Музее современного искусства, Музее Соломона Р. Гуггенхайма, Музее изобразительных искусств Бостона, Стеделийке и Центре Помпиду.
Мартин Киппенбергер (нем. Martin Kippenberger) — немецкий художник, скульптор и фотограф, представитель движения Новые дикие, известен многочисленными работами в головокружительном диапазоне стилей и медиа, а также провокационным поведением и пьянством.
Репутация и влияние Киппенбергера выросли после его смерти. Его творчество стало предметом нескольких больших ретроспектив, включая выставку в Tate Modern в 2006 и «the Problem Perspective» в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в 2008 (выставка была затем показана в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 2009).
Зигмар Польке (нем. Sigmar Polke) — один из крупнейших мастеров немецкого постмодернизма. На протяжении всего творческого пути Польке увлекается экспериментами с различными техниками и технологиями, виртуозно объединяя технику классического офорта с ультрасовременными технологиями. Зигмару Польке присущ особый художественный метод и изобразительный язык. Художник включает в свои произведения самые разнообразные иронические цитаты: от изображений, напоминающих газетные фотоснимки и комиксы, до фрагментов, ассоциирующихся с искусством поп-арта. Часто произведения снабжены остроумными подписями, нередко с оттенком абсурда. Стоял у истоков зарождения направления капиталистического реализма.
.jfif)
Сай Твомбли (англ. Cy Twombly), первоначальное имя Эдвин Паркер Твомбли-младший, был выдающимся американским художником, чьи работы оказали значительное влияние на современное искусство. Известный своими каллиграфическими живописями, скульптурами и фотографиями, Твомбли создал уникальный стиль, который выходит за рамки традиционных подходов к искусству.
Твомбли родился в 1928 году в штате Виргиния, США, и начал свою карьеру в 1950-х годах, в период, когда доминировали абстрактный экспрессионизм и поп-арт. Однако он смог выработать собственный, легко узнаваемый стиль, который сочетает в себе элементы граффити, личные символы и исторические ссылки. Эти характеристики делают его работы глубоко личными и одновременно универсальными, отражая широкий спектр человеческих эмоций и исторических эпох.
Среди наиболее известных серий работ Твомбли можно выделить «Циклы и мифы», которые представляют собой визуальные рассказы, вдохновленные античной мифологией и историей. Его работы хранятся в многих ведущих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже.
Твомбли оставил неизгладимый след в искусстве XX века, его творчество продолжает вдохновлять художников и ценителей искусства. Его подход к живописи и скульптуре, который игнорирует границы между словом и изображением, делает его одним из самых уникальных и важных художников своего времени.
Мы приглашаем всех любителей искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Сай Твомбли, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о важнейших событиях и предложениях, связанных с наследием Твомбли.
Майк и Даг Старн (англ. Mike and Doug Starn) — американские художники, однояйцевые близнецы, дуэт художников. Их работы известны тем, что преступают традиционную категоризацию, объединяя отдельные дисциплины, такие как скульптура, фотография, архитектура, живопись, видео и инсталляция. Работы Старнов исследуют темы взаимосвязи и взаимозависимости.
Даг и Майк Старн (англ. Doug and Mike Starn) — американские художники, однояйцевые близнецы, дуэт художников. Их работы известны тем, что преступают традиционную категоризацию, объединяя отдельные дисциплины, такие как скульптура, фотография, архитектура, живопись, видео и инсталляция. Работы Старнов исследуют темы взаимосвязи и взаимозависимости.
Спенсер Суини (англ. Spencer Sweeney) — современный американский художник, ключевая фигура в искусстве, музыке и ночной жизни Нью-Йорка.
Многогранное творчество Суини включает в себя перформанс, автопортрет, живопись, коллаж, а также мультимедийную среду.
Спенсер Суини (англ. Spencer Sweeney) — современный американский художник, ключевая фигура в искусстве, музыке и ночной жизни Нью-Йорка.
Многогранное творчество Суини включает в себя перформанс, автопортрет, живопись, коллаж, а также мультимедийную среду.
Дэвид Дяо (англ. David Diao) — американский художник китайского происхождения и преподаватель из Нью-Йорка. Впервые получил признание и внимание общественности благодаря выставке в галерее Паулы Купер в 1969 году. Он известен своим упрощением формы, минимальными композициями и использованием стилизованного текста и типографики. Работы Диао были включены в DOCUMENTA 13. Его работы представлены в коллекции Музея Хиршхорна и Сада скульптур, MoMA, Музея американского искусства Уитни, SFMOMA, коллекции общественного совета Ренна и др. Дяо преподавал в Cooper Union в начале 1970-х и тогда в основном занимался живописью цветового поля, намазывая краску на большой холст. В 2008 году состоялась его первая выставка в Китае. В 2012 году он был избран в Национальную академию дизайна. Он получил премию Фонда современного искусства «Гранты художникам» (2015).
Дэвид Дяо (англ. David Diao) — американский художник китайского происхождения и преподаватель из Нью-Йорка. Впервые получил признание и внимание общественности благодаря выставке в галерее Паулы Купер в 1969 году. Он известен своим упрощением формы, минимальными композициями и использованием стилизованного текста и типографики. Работы Диао были включены в DOCUMENTA 13. Его работы представлены в коллекции Музея Хиршхорна и Сада скульптур, MoMA, Музея американского искусства Уитни, SFMOMA, коллекции общественного совета Ренна и др. Дяо преподавал в Cooper Union в начале 1970-х и тогда в основном занимался живописью цветового поля, намазывая краску на большой холст. В 2008 году состоялась его первая выставка в Китае. В 2012 году он был избран в Национальную академию дизайна. Он получил премию Фонда современного искусства «Гранты художникам» (2015).
Мойра Драйер (англ. Moira Dryer) — канадская художница, известная своими абстрактными картинами на деревянных панелях.
До работы художником Драйер была внештатным изготовителем реквизита и декораций, а также дизайнером декораций для авангардной театральной компании Mabou Mines.
Филип Тааффе (англ. Philip Taaffe) — американский художник.
Тааффе достиг международного признания в начале 1980-х как участник движения, связанного с апроприацией. В своих орнаментах, формах и стилях из самых разных источников, он продемонстрировали своё мастерство в качестве культурного посредника.
Его работы находятся в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Музей современного искусства в Сан-Франциско, Музее искусств Филадельфии, Музее Уитни.
Эйприл Горник (англ. April Gornik) — американская художница, которая пишет американские пейзажи. Ее реалистичные, но мечтательные картины и рисунки воплощают противоположности и говорят об исторически конфликтных отношениях Америки с природой. Хотя она не относит себя к категории художников-экологов, она является страстным сторонником экологических идей.
Бо Бартлетт (англ. Bo Bartlett) — современный американский художник-реалист с модернистским видением. Его картины вдохновлены американским реализмом в понимании таких художников, как Томас Икинс, Эдвард Хоппер, Грант Вуд, Норман Рокуэлл и Эндрю Уайет. Он пишет в манере академической живописи XVIII и XIX веков, объединяя в своих картинах фигуры, портреты, пейзажи и натюрморты.
Набиль Нахас (англ. Nabil Nahas) — ливанский художник и живописец, живущий в Нью-Йорке.
В своих картинах Нахас использует геометрические мотивы и декоративные узоры, вдохновленные архитектурой левантийского искусства. Нахас также использует традиционные для западной абстрактной живописи, пуантилистические и импрессионистические техники. Иногда он сочетает эти традиции в ярких цветных картинах, наводящих на мысль о богатстве природы и воображения. Один из мотивов Нахаса — морские звезды, отлитые из смолы и покрытые яркими акриловыми красками.
Тим Роллинз (англ. Tim Rollins) — американский художник, который вместе с арт-коллаборацией K.O.S. создал арт-группу Tim Rollins and K.O.S (Kids of Survival).
С момента основания мастерской Art & Knowledge Workshop в 1982 году Тим Роллинз и K.O.S. создают аллегорические картины, скульптуры и рисунки, используя огромное количество печатной продукции — от популярной до заумной, от незначительной до канонической, от юридических документов до комиксов (по мнению Роллинза и K.O.S., эти области ни в коем случае не являются взаимоисключающими), — которые сами по себе понимаются как политические аллегории.