Collection Danute et Alain Mallart : Bruxelles - Paris - Vilnius
Erwin Wurm ist ein österreichischer Künstler.
Erwin Wurm arbeitet seit mehr als zwei Jahrzehnten an einem vielschichtigen Werk, das sich mit Erweiterung der Begriffe Plastik/Skulptur umschreiben lässt. Sein Werk umfasst Materialskulpturen, Aktionen, Videos, Fotos, Zeichnungen und Bücher. Eine der einflussreichsten Werkgruppen stellen dabei Wurms One Minute Sculptures dar. Erwin Wurm zählt zu den erfolgreichsten Gegenwartskünstlern.
Anselm Kiefer ist ein renommierter deutscher Künstler, bekannt für seine Malerei und Bildhauerei, der auch die österreichische Staatsbürgerschaft besitzt. Sein Werk ist geprägt von tiefgreifenden Auseinandersetzungen mit der deutschen Geschichte, Mythen und Literatur. Besonders hervorzuheben ist Anselm Kiefers Fähigkeit, verschiedene Materialien wie Stroh, Blei und Asche in seine Kunstwerke zu integrieren, was ihnen eine einzigartige Textur und Bedeutung verleiht.
Eines seiner bekanntesten Werke ist "Margarete" aus dem Jahr 1981, inspiriert vom Gedicht "Todesfuge" von Paul Celan. Das Werk behandelt Themen wie Erinnerung, Verlust und die deutsche Geschichte, wobei Stroh verwendet wird, um die blonde Margarete zu symbolisieren, was eine tiefere Auseinandersetzung mit den Themen Leben, Reinheit und Zerfall ermöglicht. Ein weiteres bemerkenswertes Werk ist "Die Hohepriesterin/Zweistromland" aus den Jahren 1985-89, eine Installation, die Bücher und die Übertragung von Kultur und Ideen thematisiert. Dieses Werk zeigt Anselm Kiefers Interesse an Alchemie und Tarot, indem es das Wissen und dessen Übermittlung in einer von Faschismus geprägten Welt erforscht.
Anselm Kiefer hat auch Anerkennung für seine Beiträge zur Kunstwelt erhalten, darunter den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels im Jahr 2008 und den Adenauer-de-Gaulle-Preis im Jahr 2009. Seine Werke sind in führenden Museen und Galerien weltweit ausgestellt und spiegeln Kiefers kontinuierliches Engagement wider, durch Kunst tiefgreifende historische und kulturelle Fragen zu erforschen.
Für Sammler und Kunst- und Antiquitätenexperten bietet Anselm Kiefers Werk eine faszinierende Perspektive auf die Verbindung von Geschichte, Kultur und Kunst. Um über neue Verkäufe und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Anselm Kiefers Werk auf dem Laufenden zu bleiben, melden Sie sich für Updates an.
Yayoi Kusama ist eine der bedeutendsten japanischen Künstlerinnen der Nachkriegszeit. Sie lebte zwischen 1958 und 1972 vorwiegend in New York. Ihre bekanntesten Kunstwerke, Aktionen und Happenings entstanden in dieser Zeit. Ihr Markenzeichen sind Polka Dots, farbige Punkte, die sie auf Leinwände, Skulpturen und Menschen malt. Am 27. September 2017 eröffnete die Künstlerin in Tokyo ihr eigenes Museum.
André Dubreuil ist ein renommierter französischer Künstler, Meister der dekorativen Kunst, Keramiker und Möbeldesigner. Er arbeitet mit verschiedenen Materialien von Holz über Metall bis hin zu Porzellan.
Die Werke von André Dubreuil werden in der ganzen Welt ausgestellt.
André Dubreuil ist ein renommierter französischer Künstler, Meister der dekorativen Kunst, Keramiker und Möbeldesigner. Er arbeitet mit verschiedenen Materialien von Holz über Metall bis hin zu Porzellan.
Die Werke von André Dubreuil werden in der ganzen Welt ausgestellt.
Peter Doig, ein schottischer Künstler, geboren 1959 in Edinburgh, ist bekannt für seine einzigartige Malerei, die oft als magisch-realistisch beschrieben wird. Sein Werk, das häufig Landschaften und Szenen aus seiner Kindheit in Kanada darstellt, ist für seine atmosphärische Tiefe und farbige Lebhaftigkeit bekannt.
Peter Doigs Gemälde sind aufgrund ihrer visuellen Kraft und des unverwechselbaren Stils besonders geschätzt. Er verwendet oft Fotografien als Basis für seine Gemälde, transformiert diese Vorlagen jedoch in eine Welt, die sowohl realistisch als auch traumartig ist. Dies macht seine Arbeiten bei Sammlern und Museen weltweit begehrt.
Seine Bilder, wie das berühmte "Swamped" und "White Canoe", haben Rekorde auf dem Kunstmarkt gebrochen und zählen zu den teuersten Werken lebender Künstler. Doigs Kunst ist in führenden Galerien und Museen ausgestellt, darunter das Tate Britain in London und das Museum of Modern Art in New York.
Seit 2005 ist Peter Doig auch als Professor für Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf tätig, wo er seine Erfahrungen und Techniken an junge Künstler weitergibt. Seine pädagogische Rolle und seine kontinuierliche Präsenz in der Kunstszene unterstreichen seinen anhaltenden Einfluss auf die zeitgenössische Kunst.
Möchten Sie regelmäßige Updates zu neuen Werken und Auktionsereignissen von Peter Doig erhalten? Melden Sie sich jetzt an und bleiben Sie auf dem Laufenden über die neuesten Entwicklungen und Angebote.
Marlene Dumas ist eine niederländische Künstlerin südafrikanischer Herkunft. Sie ist bekannt für ihre figurativen Gemälde, die sich mit Themen wie Identität, Rasse, Geschlecht und Sexualität auseinandersetzen.
Dumas studierte an der Universität von Kapstadt und zog später in die Niederlande, wo sie einen Abschluss an den Ateliers '63 in Haarlem erwarb. Ihr Frühwerk wurde stark vom politischen und sozialen Klima in Südafrika während der Apartheid beeinflusst.
Dumas' Gemälde zeigen oft Menschen in verschiedenen Zuständen von Verletzlichkeit, Intimität und Emotion. Ihre Werke zeichnen sich durch eine lockere, gestische Pinselführung und eine begrenzte Farbpalette aus. Sie lässt sich häufig von der Populärkultur, den Nachrichtenmedien und der Kunstgeschichte inspirieren, wobei sie sich oft Bilder aus diesen Quellen aneignet und neu interpretiert.
Dumas hat ihre Werke in zahlreichen Ausstellungen gezeigt, darunter im Museum of Modern Art in New York, im Stedelijk Museum in Amsterdam und in der Tate Modern in London. Für ihre Arbeit hat sie zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten, darunter den Johannes Vermeer Award im Jahr 2012 und den Premium Imperiale im Jahr 2018.
Antony Mark David Gormley ist ein englischer Bildhauer. Seine bekannteste Plastik ist der übergroße Angel of the North bei Gateshead, Tyne and Wear, England.
Seit den 1990er Jahren experimentiert Antony Gormley mit verschiedenen Materialien, so auch mit Stahl. Seine Arbeiten behandeln meist den menschlichen Körper als Thema. Sein eigener Körper diente in vielen Fällen als Vorlage für lebensgroße Metallplastiken.
Robert Milton Ernest Rauschenberg war ein amerikanischer Künstler, bekannt für seine bahnbrechenden Arbeiten in Malerei und Skulptur, die ihn zu einer Schlüsselfigur in der Entwicklung der postmodernen Kunst machten. Rauschenberg war dafür bekannt, die Grenzen zwischen den traditionellen Kunstformen zu verwischen und neue Wege in der visuellen Kultur des 20. Jahrhunderts zu eröffnen. Seine Werke zeichnen sich durch eine innovative Verwendung von Materialien und Techniken aus, die oft alltägliche Gegenstände und Bildmaterialien in die Kunst einbeziehen.
Ein besonderes Merkmal seiner Kunst ist die Kombination von Malerei und Skulptur in seinen "Combines", einer Serie von Werken, die in den 1950er Jahren entstanden und die er mit Materialien wie Zeitungsausschnitten, Kleidungsstücken und sogar ausgemusterten Möbelstücken anfertigte. Diese Werke fordern die traditionelle Trennung von Gemälde und Skulptur heraus und laden zur Reflexion über die Beziehung zwischen Kunst und Leben ein.
Rauschenbergs Einfluss erstreckt sich weit über die Grenzen der bildenden Kunst hinaus; er arbeitete auch mit Choreografen, Komponisten und Technologieexperten zusammen, um die Möglichkeiten künstlerischer Expression zu erweitern. Seine Arbeiten sind in führenden Museen und Galerien weltweit ausgestellt, darunter das Museum of Modern Art in New York und das Centre Pompidou in Paris.
Für Sammler und Kunstexperten bietet das Studium von Rauschenbergs Werk tiefe Einblicke in eine Zeit des experimentellen und grenzüberschreitenden Schaffens. Wir laden Sie herzlich ein, sich für Updates anzumelden, um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Robert Milton Ernest Rauschenberg auf dem Laufenden zu bleiben. Entdecken Sie die Welt eines Künstlers, der die Kunstlandschaft des 20. Jahrhunderts neu definiert hat.
Sigmar Polke war ein deutscher Künstler. Sein Werk umfasst Malerei, Arbeiten auf Papier, Fotografie, Film, Objekte und Grafik. Seine Arbeitsweise zeichnete sich durch eine große Vielfalt und einen unkonventionellen und experimentellen Umgang mit Motiven und Materialien aus.
El Anatsui, ein am 4. Februar 1944 geborener ghanaischer Bildhauer, hat sich mit seinen ikonischen Flaschendeckel-Installationen eine Nische geschaffen. Sein künstlerisches Schaffen schlägt eine Brücke zwischen seinen ghanaischen Wurzeln und seiner Karriere in Nigeria und findet aufgrund seiner innovativen Verwendung alltäglicher Materialien internationale Anerkennung. Anatsuis großformatige Wandteppiche aus Metall, die er akribisch aus weggeworfenen Flaschendeckeln und Kupferdraht zusammensetzt, spiegeln seine lebenslange Beschäftigung mit lokalen Materialien und Handwerkskunst wider.
Als Angehöriger der Ewe-Nation ist El Anatsuis Abstammung eng mit der Kunst verbunden; er ist der Sohn eines Meisterwebers von Kente-Stoff. Dieses Erbe spiegelt sich in seinem Werk wider, ebenso wie seine formale Kunstausbildung an der Kwame Nkrumah University of Science and Technology in Kumasi, Ghana. Anatsuis Skulpturen sind nicht einfach nur Kunstwerke, sondern Erzählungen, die aus Holz, Metall und Ton gewebt sind, wobei jedes Stück mit einer Geschichte schimmert.
Anatsuis Installationen zeugen von seiner transformativen Vision, einfache Materialien in wandelbare Skulpturen umzuwandeln, die ein weltweites Publikum ansprechen. Seine Werke, die oft in renommierten Museen und Galerien zu sehen sind, sind mehr als nur Skulpturen; sie sind Dialoge über Nachhaltigkeit und Kultur und laden den Betrachter ein, die Bedeutungsschichten in ihnen zu entschlüsseln.
Für Sammler, Auktionatoren und Kunstkenner sind El Anatsuis Werke eine Mischung aus Geschichte, Innovation und Kunstfertigkeit, die sie zu bedeutenden Ergänzungen jeder Sammlung machen. Wenn Sie über die neuesten Werke von El Anatsui und seine faszinierenden Kreationen auf dem Laufenden bleiben möchten, melden Sie sich für unseren Newsletter an.
Anish Kapoor ist ein indisch-britischer Bildhauer. Als Träger einiger der begehrtesten Kunstpreise und hoher ziviler Auszeichnungen gehört er zu den weltweit angesehensten Künstlern unserer Zeit.
Jason Martin ist ein britischer Maler.
In Jason Martins Werk – angesiedelt zwischen Minimalismus und abstraktem Expressionismus – setzt der Künstler vielfältige Methoden des Farbauftrags ein, um die essentielle Frage der Illusion und der Rhetorik des Farbauftrags zu thematisieren. Malen ist für Jason Martin auch ein performativer Akt, der dem Zufall Raum lässt.
Internationale Aufmerksamkeit erregte Jason Martin mit seinen großformatigen, gebürsteten Ölbildern, die in dünnen Farbschichten mit selbstgebauten kammartigen Werkzeugen ausgeführt werden. Das auf der Oberfläche der Werke reflektierte Licht modelliert die Pinselführung und erzeugt eine zeitliche und räumliche Dynamik.
Walter Leblanc ist ein belgischer Künstler, einer der wichtigsten Vertreter der kinetischen und optischen Kunst.
Er studierte an der Königlichen Akademie der Schönen Künste und an der Hochschule der Schönen Künste in Antwerpen.
Walter Leblanc erlangte internationale Anerkennung als Mitbegründer und aktives Mitglied der Avantgarde-Bewegungen Nouvelle Tendance, ZERO, Op-Art, kinetische Kunst und konkrete Kunst. Eines seiner bekanntesten Werke ist seine Serie "Twist Schemes".
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Jules John Dunand, Rufname Jean Dunand, war ein Schweizer und französischer Maler, Bildhauer, Metallhandwerker, Möbeldesigner, Innenarchitekt und Lackkünstler. Seine Arbeiten gelten als charakteristisch für die Art-Déco-Bewegung.
François Morellet war ein französischer Künstler, der sich vor allem mit Malerei, Lichtkunst, Kinetischer Kunst, Bildhauerei und Kupferstich beschäftigt hat. Seine Kunst wird gemeinhin der geometrischen Abstraktion und dem Minimalismus zugerechnet, wenngleich auch eine gewisse Nähe zum Dadaismus postuliert wird. Morellet zählt zu den hervorragendsten französischen Vertretern der Konkreten Kunst. Er gehörte neben Julio Le Parc, Horacio Garcia Rossi, Francisco Sobrino, Joël Stein und Yvaral im Jahr 1960 zu den Mitbegründern der Künstlergruppe Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV).
André Dubreuil ist ein renommierter französischer Künstler, Meister der dekorativen Kunst, Keramiker und Möbeldesigner. Er arbeitet mit verschiedenen Materialien von Holz über Metall bis hin zu Porzellan.
Die Werke von André Dubreuil werden in der ganzen Welt ausgestellt.
André Dubreuil ist ein renommierter französischer Künstler, Meister der dekorativen Kunst, Keramiker und Möbeldesigner. Er arbeitet mit verschiedenen Materialien von Holz über Metall bis hin zu Porzellan.
Die Werke von André Dubreuil werden in der ganzen Welt ausgestellt.