Moderne Zeichnungen und Aquarelle — 129: Modern Kunst
Emil Nolde, ein deutscher-dänischer Maler und Grafiker, war eine zentrale Figur des Expressionismus und bekannt für seine leuchtende Farbgebung und innovative Aquarelltechnik. Seine Werke zeichnen sich durch eine intensive Farbgestaltung und expressive Pinselstriche aus, die emotionale Tiefe und eine starke Atmosphäre vermitteln. Noldes Kunst umfasst eine Vielzahl von Themen, darunter Landschaften, religiöse Motive, Blumen und Szenen aus dem Berliner Nachtleben, die seinen Ruf als einen der großen Aquarellisten des 20. Jahrhunderts festigten.
In den frühen 1900er Jahren schloss sich Nolde der Künstlergruppe Die Brücke an und entwickelte einen Stil, der sich durch leuchtende Farben und dynamische Kompositionen auszeichnet. Trotz seiner Zugehörigkeit zu avantgardistischen Kreisen und seiner anfänglichen Unterstützung des Nationalsozialismus wurde Noldes Werk später von den Nazis als "entartet" verurteilt, und er erhielt Malverbot. Diese Phase seines Lebens war geprägt durch die Schaffung der "Ungemalten Bilder", Aquarelle, die er im Verborgenen anfertigte.
Noldes Beitrag zur Kunstgeschichte ist nicht nur auf seine technischen Fähigkeiten oder seine Farbtheorie zurückzuführen, sondern auch auf die Komplexität seiner Persönlichkeit und seines politischen Engagements. Seine Unterstützung für den Nationalsozialismus und gleichzeitige Ablehnung durch das Regime werfen Fragen auf, die in der heutigen Betrachtung seines Werkes und seines Erbes berücksichtigt werden müssen.
Nach dem Krieg wurde Noldes Werk wieder anerkannt und er erhielt zahlreiche Ehrungen. Heute befinden sich seine Werke in bedeutenden Sammlungen und Museen weltweit, darunter das Museum der Nolde Stiftung Seebüll, das seinem Leben und Schaffen gewidmet ist.
Für Sammler und Kunstexperten bietet Emil Noldes Werk eine faszinierende Mischung aus technischer Brillanz, emotionaler Tiefe und historischer Komplexität. Seine Aquarelle und Gemälde bleiben ein wichtiger Bestandteil der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts und ein Zeugnis der Suche nach einem Ausdruck, der die Grenzen der Malerei erweitert.
Um aktuelle Informationen über Verkaufs- und Auktionsereignisse zu Werken von Emil Nolde zu erhalten, empfehlen wir Ihnen, sich für Updates anzumelden. Diese bieten Ihnen die Möglichkeit, tiefer in das Erbe und die kontinuierliche Wertschätzung von Noldes Kunst einzutauchen.
Lovis Corinth war ein deutscher Maler, Zeichner und Grafiker. Er zählt neben Max Liebermann, Ernst Oppler und Max Slevogt zu den wichtigsten und einflussreichsten Vertretern des deutschen Impressionismus. Seine späten Werke sind auch vom Expressionismus inspiriert.
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Arno Breker war ein deutscher Bildhauer und Architekt. Künstlerische Prägung und erste Erfolge hatte er in Frankreich erfahren, bevor er sich ab 1936 in Deutschland zu einem der prominentesten Künstler des nationalsozialistischen Staats entwickelte, protegiert unmittelbar durch Adolf Hitler. In dessen Auftrag wirkte er vor allem am Skulpturenwerk für die geplante Welthauptstadt Germania. Sein markanter Stil wurde prägend für die Ästhetik des NS-Systems. Hitler veranlasste 1944 die Aufnahme von Brekers Namen in die Gottbegnadeten-Liste. Trotz des großen Stellenwerts seines Werks und seiner Person für das NS-Regime wurde Breker nach Kriegsende (1948) nur als Mitläufer eingestuft. Noch lebenslang hochumstritten, blieb ihm besonders der Vorwurf fehlender Reue anhaften. Vor und nach der NS-Zeit machte der Künstler sich vor allem mit der Gestaltung von Porträtbüsten einen Namen. Sie brachten ihm internationale Anerkennung ein, insbesondere unter Künstlerkollegen wie Aristide Maillol, Ernst Fuchs oder Salvador Dalí.
Alo Altripp (eigentlich Friedrich Schlüssel) war ein deutscher Maler und Grafiker der Neuen Sachlichkeit. Heute gilt er zusammen mit Otto Ritschl als einer der wichtigsten Wiesbadener Maler des 20. Jahrhunderts.
Adam Antes war ein deutscher Maler, Bildhauer und Grafiker. Er arbeitete vor allem als gefragter Porträtmaler und entwarf auch ein einflügeliges Flugzeug.
Adam Antes ließ sich von den Stilen von Auguste Rodin, Bernhard Hoetger und Wilhelm Lehmbruck. Von Zeit zu Zeit wandte er sich auch der Grafik zu. Sein Werk war Teil des Bildhauerwettbewerbs bei den Olympischen Sommerspielen 1932.
Gottfried Richter war ein deutscher Maler und Grafiker. Während der NS-Zeit war er Mitglied der Reichskammer der bildenden Künste.
Zu Gottfried Richters Themen gehörten Stadtansichten, Stillleben, Masken und Zirkusszenen.
André Albert Marie Dunoyer de Segonzac war ein französischer Maler, Grafiker und Illustrator, der durch seinen Beitrag zur postimpressionistischen und fauvistischen Bewegung bekannt wurde.
Dunoyer de Segonzacs Stil zeichnete sich durch seine kühne Farbgebung, seine ausdrucksstarke Pinselführung und sein Bestreben aus, das Wesentliche eines Themas zu erfassen. In seinem Werk erkundete er eine Vielzahl von Themen, darunter Landschaften, Stillleben und Szenen des täglichen Lebens. Seine Gemälde sind oft von Vitalität und Energie geprägt und zeichnen sich durch kräftige Farbtöne und dynamische Kompositionen aus. Der Meister verwendete oft intensive Farbtöne, um eine emotionale Reaktion hervorzurufen. Seine Palette zeichnete sich durch eine kühne und ausdrucksstarke Verwendung von Farben aus, die seinen Werken ein Gefühl von Lebendigkeit und Dynamik verliehen.
Richard Bloos wurde 1878 in Brühl geboren und besuchte die Kunstakademie in Düsseldorf, wo er bei Peter Janssen, Willy Sparrow und Forberg studierte. Nach einem Aufenthalt in Paris von 1906 bis 1914 lebte Bloos bis zu seinem Tod 1957 in Düsseldorf. Er nahm an den Ausstellungen der Münchner Sezession und dem Salon der Société National des Beaux-Arts in Paris teil. Die bevorzugten Motive des Künstlers sind lebhafte Figurenszenen.
Friedrich Schiemann war ein deutscher Maler der Abstraktion.
Er besuchte die Kunstakademie in Düsseldorf und reiste durch ganz Europa. Schiemanns expressionistische Gemälde sind voll von lebendigen Farben.
Friedrich Schiemann war ein deutscher Maler der Abstraktion.
Er besuchte die Kunstakademie in Düsseldorf und reiste durch ganz Europa. Schiemanns expressionistische Gemälde sind voll von lebendigen Farben.
Wolf Hoffmann, auch Wolfgang Hoffmann, war ein deutscher Maler, Kupferstecher und Grafiker und Professor an der Hochschule für Bildende Künste in Berlin-Weißensee.
Er schuf zahlreiche Werke, vor allem Landschaften, figurative und florale Stillleben, Radierungen sowie Holz- und Linolschnitte.
Während des Zweiten Weltkriegs wurden viele von Hoffmanns Werken zerstört, aber in diesen schwierigen Jahren lernte er, mit Keramik zu arbeiten und bemalte Fliesen. Nach 1945 fand er die Kraft, sich wieder der Malerei zuzuwenden.
Kurt Lambert ist ein deutscher Maler.
Er studierte Malerei an der Berliner Akademie der Künste und verfolgte sein ganzes kreatives Leben lang seinen eigenen Stil, der impressionistische Züge aufweist. Lambert verbrachte viel Zeit an der Ostsee und schuf viele Gemälde mit Fischerbooten, Dünen, Landschaften am Meer, er skizzierte auch das Leben in afrikanischen Dörfern.
Henri Sié war ein französischer Maler, der die avantgardistische Bewegung des Fauvismus vertrat.
Sein Lieblingsmotiv sind die sonnigen und farbenfrohen Landschaften von Saint-Tropez. Die Kunstgalerie Henri Sié in Saint-Tropez ist seit ihrer Gründung im Jahr 1986 ganzjährig geöffnet.
Henri Sié hat in zahlreichen Ländern ausgestellt, darunter Japan, Deutschland und die Vereinigten Staaten.
Fritz Winkler ist ein deutscher expressionistischer Maler und Illustrator.
Er studierte an der Dresdner Kunstakademie, schuf Illustrationen für eine überregionale Zeitung und Bücher und war Mitglied der Künstlergruppe des Deutschen Kunstlerbundes in Dresden. Winkler gehörte zur zweiten Generation der deutschen Expressionisten und war Mitglied des Deutschen Künstlerbundes.
Trotz des Verlusts seines Auges im Ersten Weltkrieg wurde Winkler zum Zweiten Weltkrieg einberufen, und ein Großteil seines Werks wurde 1945 bei der Bombardierung Dresdens zerstört. Er kehrte 1946 dorthin zurück und schuf in den verbleibenden 18 Jahren bis zu seinem Tod im Jahr 1964 über dreihundert Gemälde und fünftausend Aquarelle, die er den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden vermachte.
Amud Uwe Millies ist ein deutscher expressionistischer Maler.
Anstatt das Geschäft seines Vaters zu übernehmen, interessierte sich der junge Millies für die Malerei. Er reiste ausgiebig durch Europa, war in Nepal und dokumentierte jedes Land anschaulich und übertrug die Natur und die Lebensweise der Menschen auf seine Leinwände.
Amud Uwe Millits war aktives Mitglied des "Schwarzen Hauses" in Solingen, eines kreativen Salons für Künstler, Schriftsteller und Intellektuelle seiner Zeit.
Amud Uwe Millies ist ein deutscher expressionistischer Maler.
Anstatt das Geschäft seines Vaters zu übernehmen, interessierte sich der junge Millies für die Malerei. Er reiste ausgiebig durch Europa, war in Nepal und dokumentierte jedes Land anschaulich und übertrug die Natur und die Lebensweise der Menschen auf seine Leinwände.
Amud Uwe Millits war aktives Mitglied des "Schwarzen Hauses" in Solingen, eines kreativen Salons für Künstler, Schriftsteller und Intellektuelle seiner Zeit.
Amud Uwe Millies ist ein deutscher expressionistischer Maler.
Anstatt das Geschäft seines Vaters zu übernehmen, interessierte sich der junge Millies für die Malerei. Er reiste ausgiebig durch Europa, war in Nepal und dokumentierte jedes Land anschaulich und übertrug die Natur und die Lebensweise der Menschen auf seine Leinwände.
Amud Uwe Millits war aktives Mitglied des "Schwarzen Hauses" in Solingen, eines kreativen Salons für Künstler, Schriftsteller und Intellektuelle seiner Zeit.
Willi Sitte war ein deutscher Maler und Grafiker. Er war lange Zeit Präsident des Verbandes Bildender Künstler (VBK) der DDR.
Seine Produktivität als Maler und Hochschullehrer wurde dadurch nicht verringert. Sein Werk ist von figürlichen Darstellungen bestimmt, oft in geradezu barock anmutenden Formen. Die expressiven Körperdarstellungen als Ausdrucksträger gesellschaftlicher Aussagen und politischer Ideen provozierten oft das Kunstpublikum. Als Hochschullehrer engagierte er sich in der Ausbildung des künstlerischen Nachwuchses, darunter von 1975 bis 1987 als Direktor der Sektion Bildende und Angewandte Kunst der Hochschule für Industrielle Formgestaltung in Halle.
Curt Beckmann ist ein deutscher Maler und Bildhauer.
Er studierte an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf, war Mitglied der Rheinischen Sezession, des Jungen Rheinlandes, der Künstlervereinigung Malkasten, des Verbandes Westdeutscher Künstler und des Verbandes Deutscher Künstler.
Kennzeichnend für Beckmanns Werk ist die kontemplative Qualität der weiblichen Aktkörper. Von naturalistischen Figuren entwickelte er sich allmählich zu einer fast abstrakten expressionistischen Darstellung derselben.
Herbert Schneider war ein deutscher Maler, Lithograf und Druckgrafiker.
Er studierte Malerei an der Stuttgarter Kunstakademie. Zu Beginn seiner Karriere wurde Herbert Schneider durch seine abstrakte und kubistische Kunst bekannt. Ab 1965 begann der Künstler jedoch, eine kühne, farbenfrohe Welt darzustellen, die von selbst erfundenen Kreaturen bewohnt wird. Die treibende Kraft hinter Schneiders einzigartiger Kunst ist die Emotion, insbesondere die Emotion der Liebe.
Friedrich Schiemann war ein deutscher Maler der Abstraktion.
Er besuchte die Kunstakademie in Düsseldorf und reiste durch ganz Europa. Schiemanns expressionistische Gemälde sind voll von lebendigen Farben.
Friedrich Schiemann war ein deutscher Maler der Abstraktion.
Er besuchte die Kunstakademie in Düsseldorf und reiste durch ganz Europa. Schiemanns expressionistische Gemälde sind voll von lebendigen Farben.
Otto Heinz Mack ist ein deutscher Bildhauer und Maler und Mitbegründer der international einflussreichen ZERO-Gruppe. Bekannt geworden ist Mack durch seine experimentellen Lichtreliefs sowie seine Licht-Installationen in der Wüste, die zu den frühesten Beispielen der Land Art zählen. Er ist mehrfacher documenta-Teilnehmer und vertrat 1970 Deutschland auf der Biennale in Venedig.
Otto Heinz Mack ist ein deutscher Bildhauer und Maler und Mitbegründer der international einflussreichen ZERO-Gruppe. Bekannt geworden ist Mack durch seine experimentellen Lichtreliefs sowie seine Licht-Installationen in der Wüste, die zu den frühesten Beispielen der Land Art zählen. Er ist mehrfacher documenta-Teilnehmer und vertrat 1970 Deutschland auf der Biennale in Venedig.