811-2 | Moderne & Zeitgenössische Kunst, Design
Victor Vasarely war ein französischer Künstler und Bildhauer ungarischer Herkunft. Vasarely gilt als der berühmteste Theoretiker und einer der besten Vertreter der Op-Art-Bewegung des 20. Jahrhunderts, der "Vater" der Illusionskunst.
Für Victor Vasarely war nicht das Bild auf der Leinwand das Wichtigste, sondern wie es vom menschlichen Gehirn wahrgenommen wird. Er experimentierte kühn mit der Darstellung präziser geometrischer Formen und verwendete leuchtende, kontrastreiche Farben, die zusammen den Effekt einer fließenden, endlosen Bewegung erzeugten. Vasarely zufolge wirkt die Op-Art-Kunst nicht auf das Gehirn des Betrachters, sondern auf die Netzhaut. Sie ist ein Fest der Farben und des Lichts, eine totale Freiheit des Ausdrucks, eine erstaunliche Kombination geometrischer Formen, die das Bild zum Leben erweckt", viele Jahre vor dem Aufkommen der 3D-Computergrafik.
Victor Vasarely ließ sich von der Natur selbst, ihren Formen und Farben inspirieren, übertrug sie aber in kodierter Form auf die Leinwand. Seine Gemälde waren so beeindruckend, dass die Menschen bei seinen Ausstellungen in Ohnmacht fielen. Und es war die Collage "Space", die als erstes Kunstwerk mit dem sowjetischen Raumschiff Sojus T-6 ins All flog.
Der Künstler Vasarely hat der Nachwelt ein reiches Erbe hinterlassen - Hunderte von Gemälden, ein eigenes Museum und ein nach ihm benanntes, phantasievoll gestaltetes Stiftungsgebäude.
Arnulf Rainer ist ein österreichischer Künstler, der im Genre der informellen abstrakten Kunst malt.
Der Künstler wurde in seinen frühen Werken von den Ideen des Surrealismus inspiriert. Er schuf auch Kunstwerke, in denen er Farbe über Fotografien und Werke anderer Künstler auftrug.
In den 1950er Jahren malte Rainer eine Serie von Bildern mit verbundenen Augen in einer surrealistischen automatischen Technik. Im Jahr 1978 erhielt er den Großen Österreichischen Staatspreis. Rainer hat in New York, London, Wien, Paris, Berlin und München ausgestellt. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen der Albertina, des Centre Pompidou, des Stedelijk Museum, des Metropolitan Museum of Art und des Museum of Modern Art.
Giuseppe Capogrossi war ein italienischer Maler und Grafiker.
Capogrossi entwickelte schließlich ein ganz eigene Bildsprache. Er verwendete horizontale, ovale und ellipsoide Formen und Konfigurationen, die er als Relief oder als Collage gestaltete. In seinen Grafiken kommen immer wieder gitterartige Strukturen und buchstabenähnliche Zeichen und Elemente vor.
Seine Werke finden internationale Beachtung, werden in vielen Ländern ausgestellt und sind Bestandteil der Sammlungen von Galerien weltweit. Giuseppe Capogrossi war auch (unter anderem) Teilnehmer der documenta I (1955) und der documenta II (1959) in Kassel.
Ida Kerkovius war eine deutsche Malerin und Bildteppichweberin, die zum Stuttgarter Kreis der Avantgardisten und zu den bedeutenden weiblichen Vertreterinnen der Klassischen Moderne in Deutschland zählt.
Ida Kerkovius war eine deutsche Malerin und Bildteppichweberin, die zum Stuttgarter Kreis der Avantgardisten und zu den bedeutenden weiblichen Vertreterinnen der Klassischen Moderne in Deutschland zählt.
Ida Kerkovius war eine deutsche Malerin und Bildteppichweberin, die zum Stuttgarter Kreis der Avantgardisten und zu den bedeutenden weiblichen Vertreterinnen der Klassischen Moderne in Deutschland zählt.
Ida Kerkovius war eine deutsche Malerin und Bildteppichweberin, die zum Stuttgarter Kreis der Avantgardisten und zu den bedeutenden weiblichen Vertreterinnen der Klassischen Moderne in Deutschland zählt.
Victor Vasarely war ein französischer Künstler und Bildhauer ungarischer Herkunft. Vasarely gilt als der berühmteste Theoretiker und einer der besten Vertreter der Op-Art-Bewegung des 20. Jahrhunderts, der "Vater" der Illusionskunst.
Für Victor Vasarely war nicht das Bild auf der Leinwand das Wichtigste, sondern wie es vom menschlichen Gehirn wahrgenommen wird. Er experimentierte kühn mit der Darstellung präziser geometrischer Formen und verwendete leuchtende, kontrastreiche Farben, die zusammen den Effekt einer fließenden, endlosen Bewegung erzeugten. Vasarely zufolge wirkt die Op-Art-Kunst nicht auf das Gehirn des Betrachters, sondern auf die Netzhaut. Sie ist ein Fest der Farben und des Lichts, eine totale Freiheit des Ausdrucks, eine erstaunliche Kombination geometrischer Formen, die das Bild zum Leben erweckt", viele Jahre vor dem Aufkommen der 3D-Computergrafik.
Victor Vasarely ließ sich von der Natur selbst, ihren Formen und Farben inspirieren, übertrug sie aber in kodierter Form auf die Leinwand. Seine Gemälde waren so beeindruckend, dass die Menschen bei seinen Ausstellungen in Ohnmacht fielen. Und es war die Collage "Space", die als erstes Kunstwerk mit dem sowjetischen Raumschiff Sojus T-6 ins All flog.
Der Künstler Vasarely hat der Nachwelt ein reiches Erbe hinterlassen - Hunderte von Gemälden, ein eigenes Museum und ein nach ihm benanntes, phantasievoll gestaltetes Stiftungsgebäude.
Victor Vasarely war ein französischer Künstler und Bildhauer ungarischer Herkunft. Vasarely gilt als der berühmteste Theoretiker und einer der besten Vertreter der Op-Art-Bewegung des 20. Jahrhunderts, der "Vater" der Illusionskunst.
Für Victor Vasarely war nicht das Bild auf der Leinwand das Wichtigste, sondern wie es vom menschlichen Gehirn wahrgenommen wird. Er experimentierte kühn mit der Darstellung präziser geometrischer Formen und verwendete leuchtende, kontrastreiche Farben, die zusammen den Effekt einer fließenden, endlosen Bewegung erzeugten. Vasarely zufolge wirkt die Op-Art-Kunst nicht auf das Gehirn des Betrachters, sondern auf die Netzhaut. Sie ist ein Fest der Farben und des Lichts, eine totale Freiheit des Ausdrucks, eine erstaunliche Kombination geometrischer Formen, die das Bild zum Leben erweckt", viele Jahre vor dem Aufkommen der 3D-Computergrafik.
Victor Vasarely ließ sich von der Natur selbst, ihren Formen und Farben inspirieren, übertrug sie aber in kodierter Form auf die Leinwand. Seine Gemälde waren so beeindruckend, dass die Menschen bei seinen Ausstellungen in Ohnmacht fielen. Und es war die Collage "Space", die als erstes Kunstwerk mit dem sowjetischen Raumschiff Sojus T-6 ins All flog.
Der Künstler Vasarely hat der Nachwelt ein reiches Erbe hinterlassen - Hunderte von Gemälden, ein eigenes Museum und ein nach ihm benanntes, phantasievoll gestaltetes Stiftungsgebäude.
Victor Vasarely war ein französischer Künstler und Bildhauer ungarischer Herkunft. Vasarely gilt als der berühmteste Theoretiker und einer der besten Vertreter der Op-Art-Bewegung des 20. Jahrhunderts, der "Vater" der Illusionskunst.
Für Victor Vasarely war nicht das Bild auf der Leinwand das Wichtigste, sondern wie es vom menschlichen Gehirn wahrgenommen wird. Er experimentierte kühn mit der Darstellung präziser geometrischer Formen und verwendete leuchtende, kontrastreiche Farben, die zusammen den Effekt einer fließenden, endlosen Bewegung erzeugten. Vasarely zufolge wirkt die Op-Art-Kunst nicht auf das Gehirn des Betrachters, sondern auf die Netzhaut. Sie ist ein Fest der Farben und des Lichts, eine totale Freiheit des Ausdrucks, eine erstaunliche Kombination geometrischer Formen, die das Bild zum Leben erweckt", viele Jahre vor dem Aufkommen der 3D-Computergrafik.
Victor Vasarely ließ sich von der Natur selbst, ihren Formen und Farben inspirieren, übertrug sie aber in kodierter Form auf die Leinwand. Seine Gemälde waren so beeindruckend, dass die Menschen bei seinen Ausstellungen in Ohnmacht fielen. Und es war die Collage "Space", die als erstes Kunstwerk mit dem sowjetischen Raumschiff Sojus T-6 ins All flog.
Der Künstler Vasarely hat der Nachwelt ein reiches Erbe hinterlassen - Hunderte von Gemälden, ein eigenes Museum und ein nach ihm benanntes, phantasievoll gestaltetes Stiftungsgebäude.