Spirit of America: The Wolf Family Collection
William Merritt Chase war ein bedeutender amerikanischer Impressionist, der 1849 in Indiana geboren wurde und 1916 in New York verstarb. Chase war nicht nur für seine Porträts und Landschaftsbilder bekannt, sondern auch als einflussreicher Lehrer, der Generationen von Künstlern prägte.
Chase studierte an der National Academy of Design in New York und vertiefte seine Ausbildung an der Königlichen Akademie in München. Nach seiner Rückkehr in die USA etablierte er sich schnell in der New Yorker Kunstszene und übernahm ein großes Atelier im Tenth Street Studio Building, das zu einem gesellschaftlichen Treffpunkt wurde.
Besonders hervorzuheben ist Chases Beitrag zur Landschaftsmalerei, insbesondere während seiner Zeit in Shinnecock, Long Island, wo er die Shinnecock Hills Summer School of Art gründete. Diese Phase war geprägt von lebendiger, impressionistischer Malerei, die stark von französischen Impressionisten wie Monet beeinflusst war.
Seine Werke sind in bedeutenden Museen ausgestellt, darunter das Metropolitan Museum of Art und die National Gallery of Art. Chase hinterließ ein vielfältiges Werk, das von Ölgemälden bis zu Pastellen reicht, und zeigte ein besonderes Geschick in der Darstellung von Licht und Schatten sowie in der Verwendung lebendiger Farben.
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Augustus Saint-Gaudens war US-amerikanischer Bildhauer des 19. Jahrhunderts, der auch Münzbilder schuf. Saint-Gaudens gilt als der wichtigste Bildhauer der historischen Epoche des Gilded Age.
Winslow Homer, ein US-amerikanischer Landschaftsmaler und Illustrator, war besonders bekannt für seine maritimen Motive. Seine künstlerische Laufbahn begann er als kommerzieller Illustrator, bevor er sich der Ölmalerei zuwandte. Homer ist eine der führenden Figuren in der amerikanischen Kunst des 19. Jahrhunderts und wird für seine Fähigkeit geschätzt, die amerikanische Landschaft und das Meer realistisch und ausdrucksstark darzustellen.
Nach dem Amerikanischen Bürgerkrieg wandte sich Homer verstärkt Szenen des ländlichen Lebens und der jungen Frauen zu, die eine Nostalgie für einfachere Zeiten widerspiegeln. Sein Werk "A Visit from the Old Mistress" zeigt die Begegnung zwischen ehemaligen Sklaven und ihrer früheren Herrin, was die angespannten Verhältnisse der Nachkriegszeit einfängt.
In den 1880er Jahren zog sich Homer zunehmend zurück und verbrachte viel Zeit in Prouts Neck, Maine, wo er von der Abgeschiedenheit inspiriert wurde. Seine späten Seestücke, die er dort schuf, gehören zu seinen berühmtesten Werken und zeigen das dramatische Spiel des Meeres mit intensiven Farben und dynamischen Kompositionen. Seine Aquarelle, die er auf seinen Reisen anfertigte, zeichnen sich durch eine besondere Frische und Unmittelbarkeit aus, die in seinen Ölgemälden weniger präsent ist. Homer sagte einmal, dass er zukünftig von seinen Aquarellen leben könnte, was seine Hingabe und Meisterschaft in dieser Technik unterstreicht.
Für Kunstliebhaber und Sammler ist Winslow Homer ein Schlüsselkünstler, dessen Werke nicht nur in den bedeutendsten amerikanischen Museen zu finden sind, sondern auch auf Auktionen hohe Wertschätzung erfahren. Seine Fähigkeit, die amerikanische Seele durch Landschaft und Meer darzustellen, macht seine Kunst zu einem wichtigen Bestandteil jeder Sammlung.
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Paul Howard Manship war ein amerikanischer Bildhauer, der in St. Paul, Minnesota, geboren wurde. Er ist vor allem für seine Werke bekannt, in denen er klassische Mythologie und Tierformen mit oft klaren, glatten Linien und einer zeitgenössischen künstlerischen Sensibilität verbindet.
Manship studierte an der Artists' League of New York und an der American Academy in Rom, wo er stark von der griechischen und römischen Kunst beeinflusst wurde. Internationale Anerkennung erhielt er für seine Skulptur Prometheus, die im Rockefeller Center in New York ausgestellt wurde. Dieses Werk umfasst eine Bronzefigur des Prometheus, des mythischen griechischen Gottes, der den Menschen das Feuer brachte, umgeben von einem Brunnen.
Weitere bemerkenswerte Werke von Manship sind The Flight of Europa, Diana and Actaeon und The Celestial Sphere in Memory of Woodrow Wilson. Sein Stil entwickelte sich im Laufe der Zeit weiter: Er begann mit realistischeren und detaillierteren Werken und wurde dann immer stilisierter und glatter.
Manship erhielt im Laufe seiner Karriere zahlreiche Ehrungen und Auszeichnungen, darunter die National Medal of Arts im Jahr 1964. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen zahlreicher Museen, darunter das Metropolitan Museum of Art und das Whitney Museum in New York.
Manship starb 1966 im Alter von 80 Jahren in New York.
Fitz Henry Lane war ein amerikanischer Maler und Lithograf, der vor allem für seine Schiffsporträts bekannt wurde. Er gilt als einer der zentralen Maler des Luminism, den er etwa zur gleichen Zeit entwickelte wie die Maler der Hudson River School.
Zu seinen Lebzeiten gelangte er eigentlich nur zu lokaler Bedeutung, was dazu führte, dass er später weitgehend vergessen wurde. Erst mit dem neu erwachten Interesse an der amerikanischen Malerei des 19. Jahrhunderts in den 1940er Jahren sowie durch eine große Bilderspende des Sammlers Maxim Karolik 1949 an das Museum of Fine Arts in Boston mit zahlreichen Werken Lanes erwachte auch das Interesse an diesem Künstler neu.
Paul Howard Manship war ein amerikanischer Bildhauer, der in St. Paul, Minnesota, geboren wurde. Er ist vor allem für seine Werke bekannt, in denen er klassische Mythologie und Tierformen mit oft klaren, glatten Linien und einer zeitgenössischen künstlerischen Sensibilität verbindet.
Manship studierte an der Artists' League of New York und an der American Academy in Rom, wo er stark von der griechischen und römischen Kunst beeinflusst wurde. Internationale Anerkennung erhielt er für seine Skulptur Prometheus, die im Rockefeller Center in New York ausgestellt wurde. Dieses Werk umfasst eine Bronzefigur des Prometheus, des mythischen griechischen Gottes, der den Menschen das Feuer brachte, umgeben von einem Brunnen.
Weitere bemerkenswerte Werke von Manship sind The Flight of Europa, Diana and Actaeon und The Celestial Sphere in Memory of Woodrow Wilson. Sein Stil entwickelte sich im Laufe der Zeit weiter: Er begann mit realistischeren und detaillierteren Werken und wurde dann immer stilisierter und glatter.
Manship erhielt im Laufe seiner Karriere zahlreiche Ehrungen und Auszeichnungen, darunter die National Medal of Arts im Jahr 1964. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen zahlreicher Museen, darunter das Metropolitan Museum of Art und das Whitney Museum in New York.
Manship starb 1966 im Alter von 80 Jahren in New York.
Frank Lloyd Wright war ein amerikanischer Architekt, Innenarchitekt, Schriftsteller und Pädagoge. Er gilt weithin als einer der bedeutendsten und innovativsten Architekten des 20. Jahrhunderts, dessen Karriere sich über 70 Jahre erstreckte.
Wright ist bekannt für seine Philosophie der organischen Architektur, die darauf abzielt, Bauwerke zu schaffen, die mit ihrer natürlichen Umgebung harmonieren. Er entwarf über 1.000 Bauwerke, darunter Privathäuser, öffentliche Gebäude und Geschäftshäuser wie das berühmte Guggenheim-Museum in New York City.
Zu den berühmtesten Werken Wrights gehören Fallingwater, ein Privathaus über einem Wasserfall in Pennsylvania, und das Robie House, ein Haus im Prärie-Stil in Chicago. Er entwarf auch das Imperial Hotel in Tokio, das das große Kanto-Erdbeben von 1923 überlebte.
Während seiner gesamten Laufbahn war Wright bekannt für seine innovative Verwendung von Materialien, wie z. B. seine charakteristische Verwendung von Betonblöcken, und für seine Betonung der Beziehung zwischen der gebauten Umwelt und der natürlichen Welt. Er schrieb auch viel über Architektur und Design und veröffentlichte im Laufe seines Lebens über 20 Bücher und zahlreiche Artikel.
Frank Lloyd Wrights Einfluss auf die moderne Architektur ist tiefgreifend, und sein Werk wird nach wie vor auf der ganzen Welt studiert und gefeiert. Er wird oft als Pionier der modernen Architektur und als Meister des amerikanischen Designs angesehen.
Frank Lloyd Wright war ein amerikanischer Architekt, Innenarchitekt, Schriftsteller und Pädagoge. Er gilt weithin als einer der bedeutendsten und innovativsten Architekten des 20. Jahrhunderts, dessen Karriere sich über 70 Jahre erstreckte.
Wright ist bekannt für seine Philosophie der organischen Architektur, die darauf abzielt, Bauwerke zu schaffen, die mit ihrer natürlichen Umgebung harmonieren. Er entwarf über 1.000 Bauwerke, darunter Privathäuser, öffentliche Gebäude und Geschäftshäuser wie das berühmte Guggenheim-Museum in New York City.
Zu den berühmtesten Werken Wrights gehören Fallingwater, ein Privathaus über einem Wasserfall in Pennsylvania, und das Robie House, ein Haus im Prärie-Stil in Chicago. Er entwarf auch das Imperial Hotel in Tokio, das das große Kanto-Erdbeben von 1923 überlebte.
Während seiner gesamten Laufbahn war Wright bekannt für seine innovative Verwendung von Materialien, wie z. B. seine charakteristische Verwendung von Betonblöcken, und für seine Betonung der Beziehung zwischen der gebauten Umwelt und der natürlichen Welt. Er schrieb auch viel über Architektur und Design und veröffentlichte im Laufe seines Lebens über 20 Bücher und zahlreiche Artikel.
Frank Lloyd Wrights Einfluss auf die moderne Architektur ist tiefgreifend, und sein Werk wird nach wie vor auf der ganzen Welt studiert und gefeiert. Er wird oft als Pionier der modernen Architektur und als Meister des amerikanischen Designs angesehen.
Cyrus Edwin Dallin war ein amerikanischer Bildhauer. Er ist bekannt für seine Skulpturen von indianischen Figuren sowie für seine Reiter- und Bürgerdenkmäler.
Dallin wuchs in Utah auf und zeigte schon früh ein Talent für die Bildhauerei. Er studierte Kunst in Boston und später in Paris, wo er vom Naturalismus französischer Bildhauer wie Auguste Rodin beeinflusst wurde. Dallin kehrte 1897 in die Vereinigten Staaten zurück und begann, eine Reihe von Skulpturen zu schaffen, die indianische Figuren darstellten.
Neben seiner Arbeit als Bildhauer unterrichtete Dallin auch Kunst und war ein aktives Mitglied der Kunstgemeinde in Boston. Er entwarf mehrere städtische Denkmäler, darunter das Paul Revere Monument in Bostons North End und das Soldiers' and Sailors' Monument in Springfield, Massachusetts.
Dallin war Mitglied der National Academy of Design, der American Academy of Arts and Letters und der National Sculpture Society. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen vieler bedeutender Museen, darunter das Metropolitan Museum of Art, die National Gallery of Art und das Boston Museum of Fine Arts.
Heute gilt Dallin weithin als einer der wichtigsten Bildhauer des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, und seine Skulpturen indianischer Figuren werden als kraftvolle und sympathische Darstellungen einer Kultur anerkannt, die in der amerikanischen Kunst lange Zeit falsch dargestellt wurde.