Spirit of America: The Wolf Family Collection
William Merritt Chase, né le 1er novembre 1849 à Williamsburg, Indiana, et décédé le 25 octobre 1916 à New York, était un peintre américain, enseignant influent et figure majeure de l'impressionnisme américain. Sa carrière débute après des études à l'Académie royale de Munich, où il adopte un style réaliste sombre, avant de s'orienter vers l'impressionnisme sous l'influence des œuvres des impressionnistes français exposées à New York en 1886.
Chase a fondé plusieurs institutions d'enseignement, dont l'école d'été de Shinnecock Hills à Long Island en 1891, devenue un lieu important pour l'enseignement de la peinture en plein air. Son studio à New York, situé dans les Tenth Street Studios, était célèbre pour son opulence et servait de centre social pour l'élite artistique de la ville.
Parmi ses œuvres, Chase est particulièrement réputé pour ses portraits, ses paysages et ses natures mortes, notamment les séries de poissons qui ont connu un grand succès commercial. Son style mélangeait l'influence des maîtres anciens avec des techniques plus modernes, lui permettant de capturer à la fois l'élégance et la spontanéité dans ses œuvres.
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Augustus Saint-Gaudens est un sculpteur et médailleur américain d'origine franco-irlandaise.
Il réalise de nombreux monuments glorifiant les héros de la guerre de Sécession, comme le Lincoln Monument (1887) et le Monument au général Logan (1897) à Chicago, le Robert Gould Shaw Memorial de Boston (1897), et enfin le Monument au général Sherman (en) (1902) de Central Park à New York.
Membre de l'International Society of Sculptors, Painters and Gravers, il est l’un des sept membres fondateurs de l’Académie américaine des arts et des lettres à sa fondation en 1904. Il est membre des Tilers, un groupe d’artistes et d’écrivains new-yorkais de premier plan, auquel appartenaient également Winslow Homer et William Merritt Chase. Il est également membre du Salmagundi Club new-yorkais.
Winslow Homer était un peintre et graveur américain, célèbre pour ses sujets marins et considéré comme l'un des peintres les plus importants du 19ème siècle aux États-Unis. Né à Boston, il a d'abord travaillé comme illustrateur commercial avant de se tourner vers la peinture à l'huile et l'aquarelle, médium pour lequel il est particulièrement reconnu.
Son œuvre est marquée par une observation intense de la nature et de la condition humaine, souvent centrée sur la lutte de l'homme contre la mer ou dans des scènes de vie rurale et maritime qui reflètent la dureté et la beauté de ces environnements. Ses tableaux comme "The Gulf Stream" et "Breezing Up (A Fair Wind)" montrent son habileté à capturer l'essence de la mer et ses nuances, avec un réalisme qui frôle le romantisme par son intensité émotionnelle et sa technique de pinceau libre.
Homer a passé une période significative en Angleterre à Cullercoats où il a peint les femmes de la communauté, souvent représentées dans des activités liées à la mer. Cette période a influencé de manière durable son style et ses sujets. Plus tard dans sa vie, il s'est retiré à Prouts Neck, Maine, où il a produit certaines de ses œuvres les plus mémorables, capturant la majesté et la puissance de l'océan Atlantique.
Pour ceux intéressés par l'art de Winslow Homer, ses œuvres sont exposées dans des institutions telles que le Metropolitan Museum of Art et la National Gallery of Art. Ces galeries offrent un aperçu fascinant de son évolution artistique et de son impact durable sur l'art américain.
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Paul Howard Manship était un sculpteur américain né à St Paul, dans le Minnesota. Il est surtout connu pour ses œuvres qui combinent la mythologie classique et les formes animales, souvent avec des lignes pures et lisses et une sensibilité artistique contemporaine.
Manship a étudié à l'Artists' League de New York et à l'Académie américaine de Rome, où il a été profondément influencé par l'art antique grec et romain. Il a reçu une reconnaissance internationale pour sa sculpture Prométhée, qui a été exposée au Rockefeller Center à New York. Cette œuvre comprend une figure en bronze de Prométhée, le dieu grec mythique qui a apporté le feu aux hommes, entourée d'une fontaine.
Parmi les autres œuvres notables de Manship, citons Le vol d'Europe, Diane et Actéon et La sphère céleste à la mémoire de Woodrow Wilson. Son style a évolué au fil du temps, commençant par des œuvres plus réalistes et détaillées, puis devenant plus stylisées et plus épurées.
Manship a reçu de nombreuses distinctions et récompenses au cours de sa carrière, notamment la National Medal of Arts en 1964. Ses œuvres font partie des collections de nombreux musées, dont le Metropolitan Museum of Art et le Whitney à New York.
Manship est décédé à New York en 1966 à l'âge de 80 ans.
Paul Howard Manship était un sculpteur américain né à St Paul, dans le Minnesota. Il est surtout connu pour ses œuvres qui combinent la mythologie classique et les formes animales, souvent avec des lignes pures et lisses et une sensibilité artistique contemporaine.
Manship a étudié à l'Artists' League de New York et à l'Académie américaine de Rome, où il a été profondément influencé par l'art antique grec et romain. Il a reçu une reconnaissance internationale pour sa sculpture Prométhée, qui a été exposée au Rockefeller Center à New York. Cette œuvre comprend une figure en bronze de Prométhée, le dieu grec mythique qui a apporté le feu aux hommes, entourée d'une fontaine.
Parmi les autres œuvres notables de Manship, citons Le vol d'Europe, Diane et Actéon et La sphère céleste à la mémoire de Woodrow Wilson. Son style a évolué au fil du temps, commençant par des œuvres plus réalistes et détaillées, puis devenant plus stylisées et plus épurées.
Manship a reçu de nombreuses distinctions et récompenses au cours de sa carrière, notamment la National Medal of Arts en 1964. Ses œuvres font partie des collections de nombreux musées, dont le Metropolitan Museum of Art et le Whitney à New York.
Manship est décédé à New York en 1966 à l'âge de 80 ans.
Frank Lloyd Wright était un architecte, architecte d'intérieur, écrivain et éducateur américain. Il est largement considéré comme l'un des architectes les plus importants et les plus novateurs du XXe siècle, avec une carrière qui s'étend sur plus de 70 ans.
Wright est connu pour sa philosophie de l'architecture organique, qui vise à créer des structures en harmonie avec leur environnement naturel. Il a conçu plus de 1 000 structures, dont des maisons privées, des bâtiments publics et des bâtiments commerciaux, tels que l'emblématique musée Guggenheim à New York.
Parmi les œuvres les plus célèbres de Wright, citons Fallingwater, une résidence privée construite au-dessus d'une chute d'eau en Pennsylvanie, et la Robie House, une maison de style prairie à Chicago. Il a également conçu l'Imperial Hotel à Tokyo, qui a survécu au grand tremblement de terre de Kanto en 1923.
Tout au long de sa carrière, Wright s'est distingué par son utilisation novatrice des matériaux, comme les blocs de béton qui ont fait sa renommée, et par l'importance qu'il accordait à la relation entre l'environnement bâti et le monde naturel. Il a également beaucoup écrit sur l'architecture et le design, publiant plus de 20 livres et de nombreux articles tout au long de sa vie.
L'influence de Frank Lloyd Wright sur l'architecture moderne est profonde, et son œuvre continue d'être étudiée et célébrée dans le monde entier. Il est souvent considéré comme un pionnier de l'architecture moderne et un maître du design américain.
Frank Lloyd Wright était un architecte, architecte d'intérieur, écrivain et éducateur américain. Il est largement considéré comme l'un des architectes les plus importants et les plus novateurs du XXe siècle, avec une carrière qui s'étend sur plus de 70 ans.
Wright est connu pour sa philosophie de l'architecture organique, qui vise à créer des structures en harmonie avec leur environnement naturel. Il a conçu plus de 1 000 structures, dont des maisons privées, des bâtiments publics et des bâtiments commerciaux, tels que l'emblématique musée Guggenheim à New York.
Parmi les œuvres les plus célèbres de Wright, citons Fallingwater, une résidence privée construite au-dessus d'une chute d'eau en Pennsylvanie, et la Robie House, une maison de style prairie à Chicago. Il a également conçu l'Imperial Hotel à Tokyo, qui a survécu au grand tremblement de terre de Kanto en 1923.
Tout au long de sa carrière, Wright s'est distingué par son utilisation novatrice des matériaux, comme les blocs de béton qui ont fait sa renommée, et par l'importance qu'il accordait à la relation entre l'environnement bâti et le monde naturel. Il a également beaucoup écrit sur l'architecture et le design, publiant plus de 20 livres et de nombreux articles tout au long de sa vie.
L'influence de Frank Lloyd Wright sur l'architecture moderne est profonde, et son œuvre continue d'être étudiée et célébrée dans le monde entier. Il est souvent considéré comme un pionnier de l'architecture moderne et un maître du design américain.
Cyrus Edwin Dallin était un sculpteur américain. Il est connu pour ses sculptures de personnages amérindiens, ainsi que pour ses monuments équestres et civiques.
Dallin grandit dans l'Utah et montre très tôt un talent pour la sculpture. Il a étudié l'art à Boston, puis à Paris, où il a été influencé par le naturalisme de sculpteurs français comme Auguste Rodin. Dallin est rentré aux États-Unis en 1897 et a commencé à créer une série de sculptures représentant des figures amérindiennes.
Outre son travail de sculpteur, Dallin a également enseigné l'art et a été un membre actif de la communauté artistique de Boston. Il a conçu plusieurs monuments civiques, dont le Paul Revere Monument dans le North End de Boston et le Soldiers' and Sailors' Monument à Springfield, dans le Massachusetts.
Dallin était membre de la National Academy of Design, de l'American Academy of Arts and Letters et de la National Sculpture Society. Ses œuvres figurent dans les collections de nombreux grands musées, dont le Metropolitan Museum of Art, la National Gallery of Art et le Boston Museum of Fine Arts.
Aujourd'hui, Dallin est largement considéré comme l'un des sculpteurs les plus importants de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, et ses sculptures de personnages amérindiens sont reconnues comme des représentations puissantes et sympathiques d'une culture qui a longtemps été mal représentée dans l'art américain.