Post War — A491: Modern, Post War & Contemporary
Meret Oppenheim war eine Schweizer Künstlerin. Sie ist vor allem für ihre surrealistischen Skulpturen und Objekte bekannt, die oft Alltagsgegenstände zeigen, die durch unerwartete Kombinationen und Gegenüberstellungen verwandelt wurden.
Oppenheim gehörte der surrealistischen Bewegung an, deren Ziel es war, das Unbewusste zu befreien und die traditionellen Vorstellungen von Kunst und Realität in Frage zu stellen. Ihr berühmtestes Werk ist "Object" (1936), eine mit Pelz überzogene Teetasse, Untertasse und Löffel, die zu einem ikonischen Symbol der surrealistischen Kunst geworden ist.
Oppenheim setzte sich in ihrem Werk häufig mit Themen wie Geschlecht und Sexualität auseinander und interessierte sich für die Idee, Alltagsgegenstände in Kunstwerke zu verwandeln. Häufig verwendete sie Materialien wie Pelz, Leder und Federn, die ihren Skulpturen ein taktiles Element verliehen.
Oppenheim war auch eine versierte Malerin und Fotografin, und ihre Arbeiten enthielten oft auch Elemente dieser Medien. Sie war eine Wegbereiterin für Frauen in der Kunstwelt und gehörte zu den wenigen Künstlerinnen, die während der von Männern dominierten surrealistischen Bewegung Anerkennung fanden.
Heute wird Oppenheims Werk für seinen Witz, seinen Humor und seine subversive Kraft gefeiert, und sie gilt als eine der bedeutendsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts.
Julio Le Parc, ein argentinischer Künstler, geboren 1928, ist vor allem für seine Beiträge zur modernen Op-Art und kinetischen Kunst bekannt. Le Parc, der die School of Fine Arts in Argentinien besuchte, war Gründungsmitglied der Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV) und hat im Laufe seiner Karriere zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den Konex Award in den Jahren 1982 und 2022. Seine Werke, die oft als sensorische Kunstwerke beschrieben werden, zielen darauf ab, das narrative Element zu umgehen und stattdessen auf erfahrungsbasierte Erlebnisse zu setzen. Ein herausragendes Beispiel dafür ist "Light in Movement" (1962), ein Werk, das in einem dunklen, halbkreisförmigen Gang installiert ist und dem Betrachter durch Reflektion und Brechung von Licht eine einzigartige visuelle Erfahrung bietet.
Le Parcs "Modulation 1160" (2004) ist ein weiteres signifikantes Werk, das den Eindruck von Bewegung erzeugt, indem es Licht und Struktur auf eine Weise miteinander interagieren lässt, die den Betrachter in den Glauben versetzt, das Licht würde einen Fächer aktivieren. Neben diesen Werken umfasst sein Schaffen eine Vielzahl von Ausstellungen und Serien, wie z.B. die Alchemie-Serien, die sich mit der Bedeutung von Wasser auseinandersetzen.
Le Parcs Beiträge zur Kunst wurden weltweit in bedeutenden Galerien und Museen ausgestellt, darunter das Perez Art Museum Miami, die Serpentine Sackler Gallery in London und das Palais de Tokyo in Paris. Seine Werke sind auch Teil der Sammlungen renommierter Institutionen wie dem MoMA, das vier seiner Werke online präsentiert.
Julio Le Parc bleibt eine zentrale Figur in der Geschichte der kinetischen und Op-Art, bekannt für sein Engagement, die Grenzen der visuellen Wahrnehmung zu erweitern und die Rolle des Betrachters im Kunstwerk neu zu definieren.
Für weitere Informationen über Julio Le Parcs Werke und seine Ausstellungen, besuchen Sie bitte Museen und Galerien, die seine Kunst präsentieren, oder schauen Sie online nach aktuellen Ausstellungen. Melden Sie sich für Updates an, um über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse in Bezug auf Julio Le Parc informiert zu werden.
Richard Anuszkiewicz war ein amerikanischer Maler, Druckgrafiker und Bildhauer, bekannt für seine Beiträge zur Op-Art-Bewegung. Sein Werk zeichnet sich durch eine präzise, mathematische Herangehensweise an Farbe und Komposition aus, wodurch er einer der führenden Köpfe dieser Kunstrichtung wurde. Anuszkiewicz studierte an der Cleveland Institute of Art und anschließend an der Yale University School of Art and Architecture, wo er von Josef Albers geprägt wurde. Diese Einflüsse führten ihn weg von realistischen Darstellungen hin zu abstrakten, farbzentrierten Arbeiten.
Eines seiner frühen Werke, "Fluorescent Complement", verkauft in seiner ersten Solo-Ausstellung in der Contemporaries Gallery in New York, markierte den Beginn seiner Anerkennung. Der Erfolg dieser Ausstellung, teilweise durch den Kauf von Alfred H. Barr Jr., dem damaligen Direktor des Museum of Modern Art, katalysiert, festigte Anuszkiewicz' Stellung in der Kunstwelt.
Anuszkiewicz' Arbeiten sind in vielen bedeutenden Sammlungen vertreten, darunter das Museum of Modern Art in New York, das Guggenheim Museum, die Whitney Museum of American Art und das Metropolitan Museum of Art. Seine Ausstellungen und Werke illustrieren das Bestreben, durch kontrastierende Farben und geometrische Formen visuelle Effekte und Illusionen zu erzeugen, die den Betrachter faszinieren und herausfordern.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätenexperten bietet das Werk von Richard Anuszkiewicz einen faszinierenden Einblick in die Op-Art-Bewegung und ihre Wirkung auf die moderne Kunst. Seine methodische Untersuchung von Farbe und Form und deren Zusammenspiel demonstrieren eine einzigartige Verschmelzung von Wissenschaft und Kunst.
Um regelmäßige Updates zu neuen Verkäufen und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Richard Anuszkiewicz zu erhalten, melden Sie sich für unseren Newsletter an. Diese Abonnements sind eine hervorragende Möglichkeit, auf dem Laufenden zu bleiben und keine wichtige Entwicklung zu verpassen.
Jean Leppien (auch Kurt Leppien) war ein deutsch-französischer Maler.
Kurt Leppien studierte ab 1929 am Bauhaus Dessau bei Josef Albers, Wassily Kandinsky und Paul Klee. Er lebte seit 1933 in Frankreich, von wo er 1944 deportiert wurde. Nach dem Krieg blieb er unter dem Namen Jean Leppien in Frankreich, wo er unter anderem im Salon des Réalités Nouvelles ausstellte. Leppien gehört zu den wichtigsten Vertretern der geometrischen Abstraktion in Frankreich. Stilistisch steht er Malern wie Alberto Magnelli, Jean Deyrolle, Michel Seuphor, Emile Gilioli und Aurélie Nemours nahe.
Jean Leppien (auch Kurt Leppien) war ein deutsch-französischer Maler.
Kurt Leppien studierte ab 1929 am Bauhaus Dessau bei Josef Albers, Wassily Kandinsky und Paul Klee. Er lebte seit 1933 in Frankreich, von wo er 1944 deportiert wurde. Nach dem Krieg blieb er unter dem Namen Jean Leppien in Frankreich, wo er unter anderem im Salon des Réalités Nouvelles ausstellte. Leppien gehört zu den wichtigsten Vertretern der geometrischen Abstraktion in Frankreich. Stilistisch steht er Malern wie Alberto Magnelli, Jean Deyrolle, Michel Seuphor, Emile Gilioli und Aurélie Nemours nahe.
Jim Dine ist ein US-amerikanischer Künstler und ein Hauptvertreter der Pop Art. Dines künstlerische Praxis umfasst Malerei, Zeichnungen, Druckgrafik (darunter Lithographien, Radierungen, Gravuren, Intaglien, Holzschnitte, Buchdrucke und Linolschnitte), Skulpturen und Fotografien. Zu seinen frühen Arbeiten zählen überdies auch Assemblagen und Happenings, während er in den letzten Jahren in Publikationen und auf Lesungen zunehmend als Poet hervorgetreten ist.
