Yurii Yermolenko. Bessie Smith & Charles Brown

Zustand:Neu
Standort:Ukraine, Kiew
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Yurii Yermolenko. Bessie Smith & Charles Brown
Jurij Ermolenko, "Bessie Smith" - Facevinyl - GROßE SAMMLUNG - №22, Seite I, 2013, Acryl auf vinyl. Die Geschichte des Jazz und der Blues.
Jurij Ermolenko, "Charles Brown" - Facevinyl - GROßE SAMMLUNG - №22, Seite II, 2013, Acryl auf vinyl. Die Geschichte des Jazz und der Blues.

Bessie Smith (April 15, 1894 – 26. September 1937) war ein amerikanischer blues-Sänger. Spitznamen der Kaiserin des Blues, Sie war die populärste weibliche blues-Sänger der 1920er und 1930er Jahre. Sie wird Häufig als eine der größten Sängerinnen Ihrer Zeit und wurde einen großen Einfluss auf die anderen jazz-Sänger.
Smith begann bilden Ihr eigenes handeln, um 1913, in Atlanta, "81" Theater. Bis 1920 hatte Sie einen guten Ruf im Süden und entlang der Ostküste.
Bessie Smith wurde unterzeichnet Columbia Records im Jahr 1923 von Frank Walker, ein talent-agent, der gesehen hatte, Ihre Leistung Jahre zuvor. Ihre erste session für Columbia war am Februar 15, 1923. Für die meisten von 1923, Ihre Akten ausgestellt wurden auf Columbia-regelmäßig A-Serie. Wenn das Unternehmen eine "race-records" - Serie, Smith ' s "Cemetery Blues" (26. September 1923) war die erste ausgestellt.
Beiden Seiten von Ihr erste Platte "Downhearted Blues", unterstützt mit "Gulf Coast Blues", die hits waren (eine frühere Aufnahme von "Downhearted Blues" mit seinem co-Autor Alberta Hunter war zuvor von Paramount Records). Smith wurde ein headliner auf der T. O. B. A. circuit und stieg auf seinen top-Attraktion in den 1920er Jahren. Arbeiten ein schweres theater Zeitplan während der winter-und Durchführung im Zelt zeigt, den rest des Jahres (schließlich Reisen Sie in Ihrem eigenen Waggon), Smith wurde zum bestbezahlten schwarzen entertainer Ihrer Zeit. Columbia Ihr den Spitznamen "Queen of the Blues", aber die Presse bald ein Upgrade Ihren Titel als "Kaiserin des Blues". Smiths Musik betont Unabhängigkeit, Furchtlosigkeit und sexuelle Freiheit, implizit argumentieren, dass die Arbeiterklasse, die Frauen nicht haben, deren Verhalten zu ändern, um zu sein, verdient Respekt.
Smith hatte eine starke Altstimme, die gut aufgenommen worden von Ihrer ersten Sitzung, die durchgeführt wurde, als die Aufnahmen gemacht wurden akustisch. Mit dem Aufkommen der elektrischen Aufnahme (Ihre erste elektrische Aufnahme war "Cake Walking Babies [Von zu Hause]", aufgenommen am 5. Mai 1925), die schiere Kraft Ihrer Stimme wurde noch deutlicher. Sie war auch in der Lage, nutzen aus der neuen Technologie des Rundfunks, auch auf den Stationen in den Süden getrennt. Zum Beispiel, nachdem er ein Konzert für eine weiß-nur Publikum in einem theater in Memphis, Tennessee, im Oktober 1923, dann erfolgt eine late-night-Konzert am Bahnhof WMC, die wurde von dem radio-Publikum.
Sie machte 160 Aufnahmen für Columbia, oft begleitet von einem der besten Musiker des Tages, vor allem Louis Armstrong, Coleman Hawkins, Fletcher Henderson, James P. Johnson, Joe Smith, Charlie Green.
Smith plädierte für eine umfassendere vision der afrikanisch-amerikanischen Frau jenseits der Häuslichkeit, Frömmigkeit und Konformität; Sie suchte empowerment und Glück durch Selbständigkeit, Frechheit und sexuelle Freiheit.
Smith ' s Karriere war kurz geschnitten, durch die Große Depression, die fast legen Sie die Aufnahme-Industrie aus dem Geschäft, und das Aufkommen der "talkies", die nurmehr von vaudeville. Sie hörte nie durchführen, jedoch. Die Tage der aufwendige Varieté-shows vorbei waren, aber Smith tourte weiter und gelegentlich sang in clubs. Im Jahr 1929 erschien Sie in einer Broadway-musical, Pansy.
1929, Smith machte Ihr nur film Auftritt, die Hauptrolle in einem zwei-reeler, St. Louis Blues, basierend auf den W. C. Handy ' s song mit dem gleichen Namen. In dem film, Regie: Dudley Murphy und schoss in Astoria, Queens, Sie singt den Titel-song, begleitet von Mitgliedern des Fletcher Henderson-Orchesters, der Hall Johnson Chor, dem Pianisten James P. Johnson und einem string-Abschnitt—eine musikalische Umwelt radikal anders als die, die von jeder Ihrer Aufnahmen.

Tony Russell "Charles" Brown (September 13, 1922 – 21. Januar 1999) war ein amerikanischer blues-Sänger und pianist, dessen weichen Tönen, langsamen blues-club-Stil beeinflussten blues-performance in den 1940er und 1950er Jahren. Er hatte mehrere Treffer Aufnahmen, darunter "Driftin' Blues" und "Merry Christmas Baby".
In Los Angeles, einen Zustrom von Afroamerikanern aus dem Süden während des zweiten Weltkriegs geschaffen, ein integrierter Nachtclub-Szene, in denen schwarze Darsteller neigten zu minimieren, rauer blues-Elemente in Ihren Stil. Der blues-club-Stil von einem leichten Rhythmus von bass und Rechte hand klimpern des Klaviers und glatte Gesang populär wurde, verkörpert durch das jazz-piano von Nat King Cole. Als Cole verließ Los Angeles zu führen National, seinen Platz nahm Johnny Moore ' s Three Blazers, mit Braunen, sanften piano und Gesang.
Die Drei Blazer signiert, mit Exklusiven Aufzeichnungen, und Ihre 1945 Aufnahme von "Drifting Blues", mit Brown am piano und Gesang, blieb der US Billboard R&B chart für sechs Monate, putting Brown an der Spitze einer musikalischen Entwicklung, die geändert amerikanische musikalische Leistung. Brown ' s Stil dominiert der einflussreichsten Southern California club Szene auf der Central Avenue in Los Angeles, während dieser Zeit. Er beeinflusst eine solche Interpreten wie Floyd Dixon, Cecil Gant, Ivory Joe Hunter, Percy Mayfield, Johnny Ace und Ray Charles.
Brown verließ die Drei-Blazer in 1948 und gründete sein eigenes trio mit Eddie Williams (bass) und Charles Norris (Gitarre). Er unterzeichnete mit Aladdin Records und hatten sofort Erfolg mit "Get Yourself Another Fool" und dann hatte einer seiner größten hits, "Trouble Blues", im Jahre 1949, die sich auf Platz eins der Billboard-R&B-Charts für 15 Wochen im Sommer dieses Jahres. Er folgte mit "am Abend, Wenn die Sonne untergeht", "Heimweh-Blues" und "My Baby ' s Gone", bevor er ein weiteres R&B-chart-hit mit "Black Night", die sich bei der Nummer eins für 14 Wochen von März bis Juni 1951. Seinen letzten Treffer für mehrere Jahre war "Harte Zeiten" im Jahr 1952.
Seine "Please Come Home for Christmas", ein hit für King Records im Jahr 1960 blieb saisonal beliebt. "Please Come Home for Christmas" verkaufte über eine million Exemplare von 1968 und erhielt eine gold-disc in diesem Jahr. In den 1960er Jahren Braun nahmen zwei Alben auf Mainstream Aufzeichnungen.
In den 1980er Brown machte eine Reihe von Auftritten an der New York City Nachtclub Tramps. Als Folge dieser Erscheinungen unterzeichnete er einen Plattenvertrag mit Blue Side Records aufgezeichnet und Eine Weitere für die Straße in drei Tagen. Blue Side Records geschlossen, bald nach, aber die Verteilung Ihrer Datensätze aufgenommen von Alligator Records. Bald nach dem Erfolg von Eine Weitere für die Straße, Bonnie Raitt half uns eine comeback-tour für Braun.
Er begann die Aufnahme-und Konzerttätigkeit wieder, unter der musikalischen Leitung von Gitarrist Danny Caron, zu mehr Erfolg, als er erreicht hatte, seit den 1950er Jahren. Andere Mitglieder von Charles touring ensemble enthalten Clifford Solomon auf tenor-Saxophon, Ruth Davies am bass und Gaylord Birch-drums. Mehrere Datensätze erhielten Grammy-Nominierungen. In den 1980er-Brown tourte weithin als opening-act für Raitt.
Brown aufgenommen wurde in die Blues Hall of Fame im Jahr 1996 und wurde aufgenommen in die Rock and Roll Hall of Fame im Jahr 1999. Er war ein Empfänger einer 1997 National Heritage Fellowship-verliehen von der National Endowment for the Arts, das ist die höchste Auszeichnung in der volkstümlichen und traditionellen Künste in den Vereinigten Staaten.
Über den Künstler
Yury Ermolenko – A Master of Fine Arts (MFA)
Born in 1973 Kiev (Ukraine) Lives and works in Kiev.
Education:
1980 – 1992 – T. Shevchenko Republican art school, Kiev, Ukraine
1992 – 1998 – National Academy of Fine Art and Architecture (NAFAA), Kiev, Ukraine
1998 – 2001 – Post-graduate education ( M.A.degree ), NAFAA, Kiev, Ukraine
2003 – Got a scholarship of Ministry of Culture of Poland ”GOUDE POLONIA”, Krakow, Poland
Main exhibitions:
2018 - "Garden of Wandering Geniuses" project, (Х.Л.А.М.), Kyiv, Ukraine.
2017 – 2018 – “MY FAVOURITE DOLLS” project, Tauvers Gallery international, Kiev, Ukraine
2017 – 2018 – “Flea Psychedelic Market” project, (Х.Л.А.М.), Kyiv, Ukraine
2016 – 2017 – In “Search of Dark Energy”, Vysehrad, Prague, Czech Republic; Hofburg Palace, Vienna, Austria.
2014 – 2015 – “Mу Favorite Dolls”, “Brothers in Arms”
2013 – “Facevinyl”
2013 – “Ukrainian Psychedel”, “Suitcases the Classics”
2013 – “Magical Garden”
2013 – “May be always be my mother, may there always be me”
2012 – “Conversion”
2012 – “Immigration to Cuba”
2011 – “Sings of Cuba”
2011 – “Ladies I didn`t get along with”
2010 – “Metaphysical Landscape of Zaporizhia”
2010 – “Metaphysical Landscape of Kaniv”
2010 – “A hedgehog jazz f**k”
2009 – “Eternal Values”
2009 – “Peruvian Toys”
2008 – “Death of Brands”
2007 – “Pink”
2007 – “Lolita’s on the Arena”
2007 – “Silicon”
2006 – “Paradise”
2006 – “Flea Market”
2005 – "Alice new!"
2005 – “Entomology of Souls”
2004 – "13. ICONOSTASIS"
2004 – “Hunting”
2003 – “KANIV – RAPAN”
2003 – “Baltic – Hel”
THE PROJECTS IN THE ART GROUP "TERRACES":
2002 – “Flash
2001 – “Indigo-Purring Cort”
2000 – “New York City”
2000 – “Flash”
1999 – “So good!”
1998 – “Shout on Plateaus”
1997 – “Dances on Colored Rope”
1997 – “Lighting Art and Painting Art”
Ausstellungen
  • 21.09.2018 , Х.Л.А.М., Mezhyhirska Street 23/22, Kiev, Ukraine