«Bessie Smith Et Charles Brown» Peinture acrylique Moderne 2013

Prix:
€ 1 700
Condition: Nouveau
Localisation: Ukraine, Kiev
La disponibilité des produits: Disponible
Artiste
Yurii Yermolenko
Yurii Yermolenko. Bessie Smith Et Charles Brown
Yury Ermolenko, "Bessie Smith" - Facevinyl - LA GRANDE COLLECTION - №22, côté j', 2013, acrylique sur vinyle. L'Histoire du Jazz et de Blues.
Yury Ermolenko, "Charles le Brun" - Facevinyl - LA GRANDE COLLECTION - №22, côté II, 2013, acrylique sur vinyle. L'Histoire du Jazz et de Blues.

Bessie Smith (15 avril 1894 – le 26 septembre 1937) était un chanteur de blues Américain. Surnommé l'Impératrice du Blues, elle était la plus populaire femelle chanteur de blues des années 1920 et 1930. Elle est souvent considérée comme l'un des plus grands chanteurs de son époque et a été une influence importante sur d'autres chanteuses de jazz.
Smith a commencé la création de sa propre loi de autour de 1913, à Atlanta "81" Théâtre". En 1920, elle a établi une réputation dans le Sud et le long de la Côte Est.
Bessie Smith a signé un contrat avec Columbia Records en 1923 par Frank Walker, un des talents de l'agent qui l'avait vu exécuter ans plus tôt. Sa première session pour-Britannique était le 15 février 1923. Pour plus de 1923, ses enregistrements ont été émises sur-Britannique régulier de la série. Lorsque la société a établi une "race records" de la série, Smith "Cimetière Blues" (le 26 septembre 1923) a été le premier a été émis.
Des deux côtés de son premier album, "Triste Blues", soutenue par "la Côte du Golfe de Blues", sont des succès (plus tôt d'enregistrement de "Triste Blues" par ses co-auteur de l'Alberta Hunter avait déjà été publié par Paramount Records). Smith est devenue une tête d'affiche sur la T. O. B. A. circuit et a augmenté pour devenir l'attraction supérieure dans les années 1920. Travail lourd théâtre de l'annexe au cours de l'hiver et de la scène dans la tente représente le reste de l'année (éventuellement voyager dans sa propre voiture de chemin de fer), Smith est devenue le haut-payé noir artiste de sa journée. Columbia le surnom de "Reine du Blues", mais la presse, bientôt mis à jour son titre de "l'Impératrice du Blues". Smith musique a souligné l'indépendance, le courage, et la liberté sexuelle, implicitement, arguant que les femmes de la classe ouvrière n'a pas à modifier leur comportement afin d'être digne de respect.
Smith a eu une forte voix de contralto, qui a enregistré bien de sa première session, qui a été réalisée lorsque les enregistrements ont été réalisés à l'acoustique. Avec l'avènement de l'enregistrement électrique (son premier enregistrement électrique a été "Gâteau de la Marche des Bébés [De la Maison]", enregistré le 5 Mai 1925), la puissance de sa voix était encore plus évident. Elle a également pu bénéficier de la nouvelle technologie de diffusion de la radio, même sur les stations dans le Sud ségrégationniste. Par exemple, après avoir donné un concert pour les blancs seulement le public de théâtre à Memphis, au Tennessee, en octobre 1923, elle a ensuite effectué une fin de soirée de concert à la station de WMC, qui a été bien reçu par le public radio.
Elle a fait 160 enregistrements pour Columbia, souvent accompagné par les meilleurs musiciens de la journée, notamment Louis Armstrong, Coleman Hawkins, Fletcher Henderson, James P. Johnson, Joe Smith, et Charlie Vert.
Smith plaidé pour une vision plus large de l'afro-Américaine la féminité au-delà de la douceur du foyer, de la piété et de la conformité; elle a cherché de l'autonomisation et de bonheur à travers l'indépendance, sassiness, et la liberté sexuelle.
Smith carrière a été écourtée par la Grande Dépression, qui a presque mis l'industrie de l'enregistrement de l'entreprise, et de l'avènement du "cinéma parlant", qui a sonné le glas de vaudeville. Elle n'a jamais cessé, cependant. Les jours d'élaborer des vaudevilles, mais Smith a continué de tournée et, occasionnellement, chantait dans les clubs. En 1929, elle est apparue dans une comédie musicale de Broadway, Pansy.
En 1929, Smith fait sa seulement l'apparence d'un film, mettant en vedette dans un deux-reeler, les Blues de St-Louis, fondée sur W. C. Handy de la chanson du même nom. Dans le film, dirigé par Dudley Murphy et tir à Astoria, dans le Queens, elle chante la chanson titre, accompagné par des membres de Fletcher Henderson orchestre, la Salle Johnson Chœur, le pianiste James P. Johnson et une section de cordes—un environnement musical radicalement différent de celui de l'un de ses enregistrements.

Tony Russell "Charles" Brown (13 septembre 1922 – 21 janvier 1999) était un chanteur de blues Américain et pianiste dont les tonalités douces, au rythme lent de blues-club style influencé performance blues dans les années 1940 et 1950. Il a eu plusieurs enregistrements à succès, notamment "Driftin' Blues" et "Joyeux Noël Bébé".
À Los Angeles, l'afflux des afro-Américains du Sud au cours de la seconde Guerre Mondiale a créé un système intégré boîte de nuit scène de noir artistes interprètes ou exécutants ont tendance à minimiser le plus rugueux des éléments de blues, de leur style. Le blues club style un peu le rythme de la basse et de la main droite tintement du piano et chant lisse est devenu populaire, incarnée par le piano jazz de Nat King Cole. Quand Cole quitté Los Angeles pour effectuer à l'échelle nationale, sa place a été prise par Johnny Moore Trois Blazers, mettant en vedette Brown douce au piano et au chant.
Les Trois Blazers signé avec Exclusif des Dossiers, et leur 1945 enregistrement de "Dérive Blues", avec le Brun, au piano et au chant, est resté sur le US Billboard R&B chart pour six mois, mettant Marron à l'avant-garde d'une évolution musicale qui a changé Américain de la performance musicale. Brown style dominé les plus influents de la Californie du Sud club de scène sur Central Avenue, à Los Angeles, au cours de cette période. Il a influencé les artistes interprètes ou exécutants comme Floyd Dixon, Cecil Gant, Ivory Joe Hunter, Percy Mayfield, Johnny Ace et Ray Charles.
Brown a laissé les Trois Blazers en 1948 et a formé son propre trio avec Eddie Williams (basse) et Charles Norris (guitare). Il a signé avec Aladdin Records et a eu un succès immédiat avec "Obtenir Vous-même un Autre Fou", et d'avoir ensuite un de ses plus grands succès, "de la Difficulté de Blues", en 1949, qui est resté le numéro un sur le Billboard R&B chart pour 15 semaines dans l'été de cette année. Il a suivi avec "le Soir, Quand le Soleil se couche", "Homesick Blues", et "Mon Bébé est Parti", avant d'avoir un autre R&B chart-topping succès avec "la Nuit Noire", qui est resté numéro un pendant 14 semaines de Mars à juin 1951. Son dernier hit, pendant plusieurs années, "Hard Times" en 1952.
Son "s'il vous Plaît Venez à la Maison pour Noël", un hit de King Records en 1960, variations saisonnières, est resté populaire. "S'il vous plaît Venez à la Maison pour Noël" avait vendu plus d'un million d'exemplaires en 1968 et a été récompensé d'un disque d'or cette année. Dans les années 1960 Brown a enregistré deux albums pour les Enregistrements.
Dans les années 1980 Brown a fait une série d'apparitions à la Ville de New York, boîte de nuit des Clochards. Comme un résultat de ces apparitions, il a signé un contrat d'enregistrement avec le Côté Bleu Records et enregistré Un dernier pour la Route en trois jours. Côté bleu Enregistrements fermé peu de temps après, mais la distribution de ses dossiers a été ramassé par Alligator Records. Peu après le succès de l'Un de Plus pour la Route, Bonnie Raitt, a ouvert la voie à un retour de la tournée pour le Brun.
Il a commencé l'enregistrement et de la carrière d'interprète, de nouveau, sous la direction musicale du guitariste Danny Caron, d'avoir plus de succès qu'il avait obtenus depuis les années 1950. Les autres membres de Charles de tournée de l'ensemble inclus Clifford Salomon, au saxophone ténor, Ruth Davies à la basse et Gaylord le Bouleau à la batterie. Plusieurs dossiers ont reçu un Grammy Award nominations. Dans les années 1980 Brun fait des tournées comme l'acte d'ouverture pour Raitt.
Brown a été intronisé au Blues Hall of Fame en 1996 et a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1999. Il a reçu en 1997 le Patrimoine National de Bourses accordées par le National Endowment for the Arts, qui est la plus haute distinction dans le folklore et d'arts traditionnels aux États-unis.
ID: 17384
Artiste: Yurii Yermolenko (né en 1973)
Originalité: Original
Année de fabrication: 2013
Technique appliquée: Peinture acrylique, Voir la description
Taille: 30 x 30 x 0.2 cm
Encadrement: Non encadré
Style: Moderne
Expédition à: Partout dans le monde
Méthode de paiement: Carte de crédit, Paypal, En espèces
Méthode d'expédition: Service postal, ramassage par vous-même
Retour de marchandises: 7 jours

Informations sur l'artiste

Yury Ermolenko – A Master of Fine Arts (MFA)
Born in 1973 Kiev (Ukraine) Lives and works in Kiev.
Education:
1980 – 1992 – T. Shevchenko Republican art school, Kiev, Ukraine
1992 – 1998 – National Academy of Fine Art and Architecture (NAFAA), Kiev, Ukraine
1998 – 2001 – Post-graduate education ( M.A.degree ), NAFAA, Kiev, Ukraine
2003 – Got a scholarship of Ministry of Culture of Poland ”GOUDE POLONIA”, Krakow, Poland
Main exhibitions:
2018 - "Garden of Wandering Geniuses" project, (Х.Л.А.М.), Kyiv, Ukraine.
2017 – 2018 – “MY FAVOURITE DOLLS” project, Tauvers Gallery international, Kiev, Ukraine
2017 – 2018 – “Flea Psychedelic Market” project, (Х.Л.А.М.), Kyiv, Ukraine
2016 – 2017 – In “Search of Dark Energy”, Vysehrad, Prague, Czech Republic; Hofburg Palace, Vienna, Austria.
2014 – 2015 – “Mу Favorite Dolls”, “Brothers in Arms”
2013 – “Facevinyl”
2013 – “Ukrainian Psychedel”, “Suitcases the Classics”
2013 – “Magical Garden”
2013 – “May be always be my mother, may there always be me”
2012 – “Conversion”
2012 – “Immigration to Cuba”
2011 – “Sings of Cuba”
2011 – “Ladies I didn`t get along with”
2010 – “Metaphysical Landscape of Zaporizhia”
2010 – “Metaphysical Landscape of Kaniv”
2010 – “A hedgehog jazz f**k”
2009 – “Eternal Values”
2009 – “Peruvian Toys”
2008 – “Death of Brands”
2007 – “Pink”
2007 – “Lolita’s on the Arena”
2007 – “Silicon”
2006 – “Paradise”
2006 – “Flea Market”
2005 – "Alice new!"
2005 – “Entomology of Souls”
2004 – "13. ICONOSTASIS"
2004 – “Hunting”
2003 – “KANIV – RAPAN”
2003 – “Baltic – Hel”
THE PROJECTS IN THE ART GROUP "TERRACES":
2002 – “Flash
2001 – “Indigo-Purring Cort”
2000 – “New York City”
2000 – “Flash”
1999 – “So good!”
1998 – “Shout on Plateaus”
1997 – “Dances on Colored Rope”
1997 – “Lighting Art and Painting Art”