vieux maître
Johann Liss war ein deutscher Maler aus dem ersten Drittel des 17. Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, Zeichner und Grafiker, der einen Großteil seines Lebens in Italien arbeitete, und als Sohn und Namensvetter von Johann Liss, einem Maler am Hof der Herzöge von Holstein.
Johann Liss arbeitete vor allem in der mythologischen Gattung. Er gilt als einer der wichtigsten Künstler des deutschen Barock und als prominenter Vertreter der venezianischen Schule. Zu Beginn seiner Karriere reiste der Künstler in die Niederlande, wo er von einer Reihe niederländischer und flämischer Meister beeinflusst wurde. Italien inspirierte ihn zu einer Synthese aus niederländischer Genremalerei, venezianischem Stil und römischem Realismus.
Seine Gemälde befinden sich in zahlreichen europäischen Sammlungen sowie in Russland und den Vereinigten Staaten.
Jan Lievens war ein niederländischer Maler, Zeichner und Radierer des Goldenen Zeitalters in den Niederlanden und Mitglied der Sankt-Lukas-Gilde in Antwerpen.
Von Lievens ist bekannt, dass er bereits im Alter von zwölf Jahren gekonnte Gemälde schuf, die die Kunstliebhaber in Leiden in Erstaunen versetzten. Später war er mit Rembrandt befreundet, teilte mit ihm ein Atelier und malte in einem ähnlichen Stil. Lievens war auch als Hofmaler in England und anderswo tätig.
Jan Leavens schuf Genreszenen, Landschaften, feierliche Porträts und Skizzen zu verschiedenen Themen sowie religiöse und allegorische Bilder, die zu seinen Lebzeiten sehr geschätzt wurden.
Gijsbrecht Leytens war ein flämischer Landschaftsmaler des Frühbarocks. Er war berühmt für seine Darstellung von Winterlandschaften, die als seine Spezialität galten und durch einen sehr individuellen Stil gekennzeichnet waren. Er gilt als einer der am wenigsten studierten flämischen Maler der Antwerpener Schule.
Geisbrecht Leitens wurde 1611 Mitglied der Sankt-Lukas-Gilde in Antwerpen. Von diesem Zeitpunkt an war er berechtigt, eine eigene Werkstatt in der Stadt zu eröffnen und Lehrlinge auszubilden.
Der Meister beobachtete sorgfältig die winterliche Natur und die Vögel und entwickelte einen individuellen Stil, der ihn von den philosophischen Verallgemeinerungen Pieter Bruegels des Älteren oder den gemütlichen Details und Funden Lucas van Falkenborghs unterschied. Die Bäume in seinen Gemälden sind in der Regel mit Schnee bedeckt und oft seltsam geformt. Auf den Ästen der entblößten Bäume sind verschiedene Vögel abgebildet. Der kreative Stil des Künstlers könnte von Gemälden aus der Zeit des niederländischen Manierismus beeinflusst worden sein.
Anton Graff war ein Schweizer Maler des Klassizismus. Mit seiner Bildauffassung war Graff einer der bedeutendsten Porträtmaler seiner Epoche. Er verstand in seinen Bildnissen, über die äußere Ähnlichkeit hinaus, den Charakter eines Menschen präzise zu erfassen. Im ausgehenden 18. Jahrhundert wurde er so zum eigentlichen Schöpfer des bürgerlichen Frauen- und Männerporträts in Deutschland und zugleich zum bevorzugten Porträtmaler deutschsprachiger Dichter und Denker zwischen Aufklärung, Weimarer Klassik und Frühromantik.
Anton Graff hinterließ der Nachwelt eine herausragende Übersicht über die Persönlichkeiten seiner Zeit, in der es kaum einen großen Fürsten, Staatsmann, General, Gelehrten, Dichter, Künstler oder Kaufmann in Deutschland gab, der sich nicht von ihm porträtieren ließ. Graffs Porträts stellen somit Geschichtsdokumente dar. Schon zu Lebzeiten wurde Anton Graff und seinem Werk viel Lob und Anerkennung entgegengebracht.
Girolamo Massei war ein italienischer Maler, der im Stil des Manierismus arbeitete. Sein Stil war stark von den Werken Michelangelos und Parmigianinos beeinflusst, und er ließ häufig Elemente der klassischen Kunst in seine Werke einfließen.
Girolamo Massei war bekannt für seine dekorativen Fresken und Ölgemälde, die sich oft durch reiche Farben, komplexe Kompositionen, dynamische Posen und dramatische Lichteffekte auszeichnen.
Im Laufe seiner Karriere erhielt Massei zahlreiche Aufträge und seine Werke sind in Kirchen, Palästen und Museen in ganz Italien zu finden.
Jan Hermansz. van Bijlert oder Jan van Bijlert ist ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters in den Niederlanden, der zur Caravaggio-Schule in Utrecht gezählt wird. Er verbrachte etwa vier Jahre in Italien und war Gründungsmitglied des Bentvueghels-Kreises nördlicher Künstler in Rom, wo er den Spitznamen Aeneas erhielt. Van Beilert war einer der berühmtesten Künstler Utrechts. Er malte vor allem religiöse und mythologische Szenen, Genreszenen von öffentlichen Plätzen und Musikfesten, war aber auch ein Porträtist.
Jan van Huchtenburgh war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters, der sich auf Schlachtszenen und Landschaften spezialisiert hatte.
Jan van Huchtenburgh war für seine Fähigkeit bekannt, dramatische und dynamische Schlachtszenen zu malen, die oft historische Ereignisse des 17. und 18. Jahrhunderts darstellen. Seine Werke sind bekannt für ihre Genauigkeit und Detailtreue sowie für den Einsatz von Licht und Schatten, um ein Gefühl von Tiefe und Dramatik zu erzeugen.
Neben den Schlachtenszenen war Huchtenburg auch ein geschickter Landschaftsmaler. Er stellte häufig Szenen der holländischen Landschaft mit sanften Hügeln, sich windenden Flüssen und weitem Himmel dar.
Cornelis van Poelenburgh war ein niederländischer Landschaftsmaler und Zeichner des Goldenen Zeitalters der niederländischen Malerei. Er war ein führendes Mitglied der ersten Generation niederländischer Landschaftsmaler, die zu Beginn des 17. Jahrhunderts in Rom tätig waren. In der Gruppe der niederländischen Bentvueghels erhielt er den Spitznamen Satyr. Pulenbrüerg war bekannt für seine kleinen Gemälde, die italienische Landschaften mit kleinen Figuren darstellen, die biblische oder mythologische Szenen zeigen.
Daniel Seghers (oder Zeghers) war ein flämischer Maler des Barock, der für seine Blumenbilder berühmt ist.
Eine eindeutige Vorliebe hat er für Rosen, die er in allen damals zur Verfügung stehenden Farben und Formen malte. Besonders auffällig die kugeligen, stark gefüllten Centifolien in Rosatönen, daneben etwas einfachere rote Gallica- und weiße Alba-Rosen. Relativ regelmäßig stellte er auch die seinerzeit außergewöhnlich raren gelben Rosen dar. Andere seiner Lieblingsblumen sind Schwertlilien, gestreifte Tulpen und Nelken, Narzissen, Anemonen, Akelei, Jasmin und Orangenblüten. Seghers malte nur Blüten auf dem Höhepunkt ihrer Schönheit oder in Knospe, daher findet man bei ihm beispielsweise keine verwelkenden Tulpen. Die Blüten sind mit feinem Sinn für eine dekorative Wirkung in symmetrischen Kompositionen angeordnet, die zusätzlich durch Schmetterlinge belebt werden.
Bilder von Daniel Seghers findet man zahlreich in Belgien, in Wien, Dresden, London, Den Haag, in Madrid und anderen Städten.
Christoffel Jacobsz. van der Lamen war ein flämischer Maler, der sich auf die Darstellung von fröhlichen Szenen in Schenken, Gasthöfen und Gärten spezialisiert hatte.
Pieter van Mol war ein flämischer Maler und Zeichner, der im Stil des Barock arbeitete.
Pieter van Mol wurde 1622 Meister und Mitglied der Antwerpener Künstlergilde von St. Lukas. Um 1631 zog er nach Paris, wo er ein eigenes Atelier eröffnete und am Hof von Ludwig XIII. als Hofmaler arbeitete. Später wurde er neben anderen Künstlern, die unter der Schirmherrschaft von Kardinal Mazarini standen, Organisator und eines der ersten Mitglieder der französischen Akademie für Malerei und Bildhauerei, der späteren Königlichen Akademie für Malerei.
Pieter van Mol malte historische und religiöse Themen, Porträts und Allegorien. Sein Stil war offensichtlich stark von den Werken von Rubens beeinflusst.
Willem van Herp war ein flämischer Barockmaler, der sich auf religiöse Gemälde und kleine Kabinettbilder mit Genreszenen aus dem "einfachen Leben" spezialisierte. Er betrieb eine große Werkstatt und trug durch seine guten Verbindungen zu Antwerpener Kunsthändlern zur internationalen Verbreitung des flämischen Barockstils bei.
Thomas Heeremans war ein niederländischer Maler und Kunsthändler.
Hendrik Gerritsz. Pot, Spitzname Pot aus Ostindien, war ein niederländischer Maler, Miniaturmaler und Dekorateur. Er war Mitglied der St.-Lukas-Gilde in Haarlem. Berühmte Werke von Poth sind Genrebilder, Porträts und Stillleben im Vanitas-Stil. Es gibt einige Genreszenen von Sweat, die Gruppen von jungen Leuten zeigen, die ein fröhliches Leben führen, trinken, essen und flirten, aber er malte auch eine Reihe von Porträts der englischen Königsfamilie.
