balance
Georg Engst war ein deutscher Bildhauer.
Engst arbeitete bevorzugt in Holz, Stein und Bronze, aber auch in Aluminium, Beton und Glas. Ein Großteil seines künstlerischen Werks ab Mitte der 1950er Jahre ist abstrakt-geometrisch geprägt, anfangs in Form von Intarsienplatten und Intarsienwänden aus Holz, beispielsweise für einen Auftrag für den Konferenzraum des Landeskirchenamtes in Hannover 1957.
Georg Engst war ein deutscher Bildhauer.
Engst arbeitete bevorzugt in Holz, Stein und Bronze, aber auch in Aluminium, Beton und Glas. Ein Großteil seines künstlerischen Werks ab Mitte der 1950er Jahre ist abstrakt-geometrisch geprägt, anfangs in Form von Intarsienplatten und Intarsienwänden aus Holz, beispielsweise für einen Auftrag für den Konferenzraum des Landeskirchenamtes in Hannover 1957.
Georg Engst war ein deutscher Bildhauer.
Engst arbeitete bevorzugt in Holz, Stein und Bronze, aber auch in Aluminium, Beton und Glas. Ein Großteil seines künstlerischen Werks ab Mitte der 1950er Jahre ist abstrakt-geometrisch geprägt, anfangs in Form von Intarsienplatten und Intarsienwänden aus Holz, beispielsweise für einen Auftrag für den Konferenzraum des Landeskirchenamtes in Hannover 1957.
Georg Engst war ein deutscher Bildhauer.
Engst arbeitete bevorzugt in Holz, Stein und Bronze, aber auch in Aluminium, Beton und Glas. Ein Großteil seines künstlerischen Werks ab Mitte der 1950er Jahre ist abstrakt-geometrisch geprägt, anfangs in Form von Intarsienplatten und Intarsienwänden aus Holz, beispielsweise für einen Auftrag für den Konferenzraum des Landeskirchenamtes in Hannover 1957.
Georg Engst war ein deutscher Bildhauer.
Engst arbeitete bevorzugt in Holz, Stein und Bronze, aber auch in Aluminium, Beton und Glas. Ein Großteil seines künstlerischen Werks ab Mitte der 1950er Jahre ist abstrakt-geometrisch geprägt, anfangs in Form von Intarsienplatten und Intarsienwänden aus Holz, beispielsweise für einen Auftrag für den Konferenzraum des Landeskirchenamtes in Hannover 1957.
Seo Soo-Kyoung ist eine südkoreanische Künstlerin. Ihr Künstlername ist der in Versalien als Markenzeichen geschriebene Familienname.
Richard Serra war ein US-amerikanischer Künstler, bekannt für seine großformatigen abstrakten Skulpturen aus Stahl, die den Betrachter zwingen, sich mit den physischen Eigenschaften der Werke und ihren spezifischen Standorten auseinanderzusetzen. Serra, der Minimalismus in seinen Arbeiten bevorzugte, vermied Kunst als Metapher und konzentrierte sich stattdessen auf die direkte materielle und räumliche Erfahrung. Zu seinen bekanntesten Werken zählt "Tilted Arc", eine Skulptur, die 1981 im Federal Plaza in New York installiert wurde, aber aufgrund öffentlicher Kontroversen später entfernt werden musste.
Serras Frühwerk in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren umfasste den Einsatz von experimentellen Materialien wie Gummi, Latex, Fiberglas und Neon, aber besonders Blei, das er aufgrund seiner Anpassungsfähigkeit schätzte. Seine Arbeit wurde stark von einer Liste von Verben beeinflusst, die er als Anweisungen für seine Skulpturen verwendete, was zu Werken führte, die auf Aktionen wie "zu heben" oder "zu rollen" basierten. Serra interessierte sich besonders für die Beziehung zwischen seinen Skulpturen und dem Betrachter, was dazu führte, dass er Skulpturen schuf, die die Art und Weise, wie Menschen einen Raum wahrnehmen und durchqueren, direkt beeinflussen.
In den 1970er Jahren entwickelte Serra ein Interesse an ortsspezifischen Werken, die die Interaktion zwischen Skulptur, Medium und Bewegung erforschten. Seine Skulptur "Shift" aus den frühen 1970er Jahren markiert diesen Übergang zu großformatigen Außenwerken, die die physische Raumbeziehung hervorheben. In den folgenden Jahrzehnten setzte er seine Untersuchung der Beziehung zwischen Skulptur, Raum und Betrachter fort, mit Werken, die oft durch ihre massiven Maßstäbe und die Nutzung von Cor-Ten-Stahl charakterisiert waren. Werke wie "Snake" und die "Torqued Ellipse"-Serie, die im Guggenheim Bilbao ausgestellt sind, illustrieren Serras fortlaufendes Interesse an der Manipulation von Raum und der Erzeugung von Bewegungseindrücken durch seine Skulpturen.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätenexperten bietet Richard Serras Oeuvre ein tiefgehendes Studium über die Verbindung von Kunst, Raum und Erfahrung. Seine Arbeiten, die in führenden Museen und Sammlungen weltweit zu finden sind, bleiben ein zentrales Studienobjekt für alle, die sich für die Entwicklung der zeitgenössischen Skulptur und ortsspezifische Kunst interessieren.
Um über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Richard Serra informiert zu werden, melden Sie sich für unsere Updates an. Bleiben Sie auf dem Laufenden über die neuesten Entwicklungen und Möglichkeiten, Teil dieses faszinierenden kunsthistorischen Dialogs zu sein.
