serge férat (1881 - 1958)
Serge Férat, geboren als Graf Sjergjej Nikolajewitsch Jastrjebzow (russisch Сергей Николаевич Ястребцов), war ein russischer und französischer Avantgarde-Künstler, Maler, Grafiker und Bühnenbildner.
Sjergjej Jastrjebzow wurde in eine Moskauer Adelsfamilie hineingeboren, studierte an der Kiewer Kunstschule, zog 1902 nach Paris und trat in die Académie Julian in Paris ein. In Frankreich nahm er zunächst das Pseudonym Alexander Rudnev an und begann dann, seine Werke mit dem Namen Serge Ferat zu signieren. In der Zeitschrift Les Soirées de Paris signierte er seine Veröffentlichungen mit dem Pseudonym Jean Cérusse.
1910 begann Ferat mit der Arbeit an Stillleben, wobei er die Techniken des Kubismus mit den warmen Farben der russischen Folklore verband. Bis in die 1920er Jahre malt Serge Ferat im Stil des Kubismus von Picasso und auf Glas. Serge Ferat kannte viele zeitgenössische europäische Künstler und war mit ihnen befreundet, darunter Guillaume Apollinaire und Amedeo Modigliani. Bei der surrealistischen Inszenierung von Apollinaires Stück Mamelles de Tirésias (Théâtre René Mobel, Montmartre) war er am Bühnen- und Kostümbild beteiligt.
Ferat beschäftigte sich mit Buchgrafik und Szenografie, war Mitglied der Gruppe Goldener Schnitt und arbeitete mit der russischen Zeitschrift Udar zusammen. Im Jahr 1949 beteiligte er sich an der Gestaltung der Anthologie Poesie der Unerkannten, und 1953 wurden seine Arbeiten in der Großen Ausstellung des Kubismus im Museum für Moderne Kunst in Paris ausgestellt.
Serge Férat, geboren als Graf Sjergjej Nikolajewitsch Jastrjebzow (russisch Сергей Николаевич Ястребцов), war ein russischer und französischer Avantgarde-Künstler, Maler, Grafiker und Bühnenbildner.
Sjergjej Jastrjebzow wurde in eine Moskauer Adelsfamilie hineingeboren, studierte an der Kiewer Kunstschule, zog 1902 nach Paris und trat in die Académie Julian in Paris ein. In Frankreich nahm er zunächst das Pseudonym Alexander Rudnev an und begann dann, seine Werke mit dem Namen Serge Ferat zu signieren. In der Zeitschrift Les Soirées de Paris signierte er seine Veröffentlichungen mit dem Pseudonym Jean Cérusse.
1910 begann Ferat mit der Arbeit an Stillleben, wobei er die Techniken des Kubismus mit den warmen Farben der russischen Folklore verband. Bis in die 1920er Jahre malt Serge Ferat im Stil des Kubismus von Picasso und auf Glas. Serge Ferat kannte viele zeitgenössische europäische Künstler und war mit ihnen befreundet, darunter Guillaume Apollinaire und Amedeo Modigliani. Bei der surrealistischen Inszenierung von Apollinaires Stück Mamelles de Tirésias (Théâtre René Mobel, Montmartre) war er am Bühnen- und Kostümbild beteiligt.
Ferat beschäftigte sich mit Buchgrafik und Szenografie, war Mitglied der Gruppe Goldener Schnitt und arbeitete mit der russischen Zeitschrift Udar zusammen. Im Jahr 1949 beteiligte er sich an der Gestaltung der Anthologie Poesie der Unerkannten, und 1953 wurden seine Arbeiten in der Großen Ausstellung des Kubismus im Museum für Moderne Kunst in Paris ausgestellt.
Serge Férat, geboren als Graf Sjergjej Nikolajewitsch Jastrjebzow (russisch Сергей Николаевич Ястребцов), war ein russischer und französischer Avantgarde-Künstler, Maler, Grafiker und Bühnenbildner.
Sjergjej Jastrjebzow wurde in eine Moskauer Adelsfamilie hineingeboren, studierte an der Kiewer Kunstschule, zog 1902 nach Paris und trat in die Académie Julian in Paris ein. In Frankreich nahm er zunächst das Pseudonym Alexander Rudnev an und begann dann, seine Werke mit dem Namen Serge Ferat zu signieren. In der Zeitschrift Les Soirées de Paris signierte er seine Veröffentlichungen mit dem Pseudonym Jean Cérusse.
1910 begann Ferat mit der Arbeit an Stillleben, wobei er die Techniken des Kubismus mit den warmen Farben der russischen Folklore verband. Bis in die 1920er Jahre malt Serge Ferat im Stil des Kubismus von Picasso und auf Glas. Serge Ferat kannte viele zeitgenössische europäische Künstler und war mit ihnen befreundet, darunter Guillaume Apollinaire und Amedeo Modigliani. Bei der surrealistischen Inszenierung von Apollinaires Stück Mamelles de Tirésias (Théâtre René Mobel, Montmartre) war er am Bühnen- und Kostümbild beteiligt.
Ferat beschäftigte sich mit Buchgrafik und Szenografie, war Mitglied der Gruppe Goldener Schnitt und arbeitete mit der russischen Zeitschrift Udar zusammen. Im Jahr 1949 beteiligte er sich an der Gestaltung der Anthologie Poesie der Unerkannten, und 1953 wurden seine Arbeiten in der Großen Ausstellung des Kubismus im Museum für Moderne Kunst in Paris ausgestellt.
Serge Férat, geboren als Graf Sjergjej Nikolajewitsch Jastrjebzow (russisch Сергей Николаевич Ястребцов), war ein russischer und französischer Avantgarde-Künstler, Maler, Grafiker und Bühnenbildner.
Sjergjej Jastrjebzow wurde in eine Moskauer Adelsfamilie hineingeboren, studierte an der Kiewer Kunstschule, zog 1902 nach Paris und trat in die Académie Julian in Paris ein. In Frankreich nahm er zunächst das Pseudonym Alexander Rudnev an und begann dann, seine Werke mit dem Namen Serge Ferat zu signieren. In der Zeitschrift Les Soirées de Paris signierte er seine Veröffentlichungen mit dem Pseudonym Jean Cérusse.
1910 begann Ferat mit der Arbeit an Stillleben, wobei er die Techniken des Kubismus mit den warmen Farben der russischen Folklore verband. Bis in die 1920er Jahre malt Serge Ferat im Stil des Kubismus von Picasso und auf Glas. Serge Ferat kannte viele zeitgenössische europäische Künstler und war mit ihnen befreundet, darunter Guillaume Apollinaire und Amedeo Modigliani. Bei der surrealistischen Inszenierung von Apollinaires Stück Mamelles de Tirésias (Théâtre René Mobel, Montmartre) war er am Bühnen- und Kostümbild beteiligt.
Ferat beschäftigte sich mit Buchgrafik und Szenografie, war Mitglied der Gruppe Goldener Schnitt und arbeitete mit der russischen Zeitschrift Udar zusammen. Im Jahr 1949 beteiligte er sich an der Gestaltung der Anthologie Poesie der Unerkannten, und 1953 wurden seine Arbeiten in der Großen Ausstellung des Kubismus im Museum für Moderne Kunst in Paris ausgestellt.
Serge Férat, geboren als Graf Sjergjej Nikolajewitsch Jastrjebzow (russisch Сергей Николаевич Ястребцов), war ein russischer und französischer Avantgarde-Künstler, Maler, Grafiker und Bühnenbildner.
Sjergjej Jastrjebzow wurde in eine Moskauer Adelsfamilie hineingeboren, studierte an der Kiewer Kunstschule, zog 1902 nach Paris und trat in die Académie Julian in Paris ein. In Frankreich nahm er zunächst das Pseudonym Alexander Rudnev an und begann dann, seine Werke mit dem Namen Serge Ferat zu signieren. In der Zeitschrift Les Soirées de Paris signierte er seine Veröffentlichungen mit dem Pseudonym Jean Cérusse.
1910 begann Ferat mit der Arbeit an Stillleben, wobei er die Techniken des Kubismus mit den warmen Farben der russischen Folklore verband. Bis in die 1920er Jahre malt Serge Ferat im Stil des Kubismus von Picasso und auf Glas. Serge Ferat kannte viele zeitgenössische europäische Künstler und war mit ihnen befreundet, darunter Guillaume Apollinaire und Amedeo Modigliani. Bei der surrealistischen Inszenierung von Apollinaires Stück Mamelles de Tirésias (Théâtre René Mobel, Montmartre) war er am Bühnen- und Kostümbild beteiligt.
Ferat beschäftigte sich mit Buchgrafik und Szenografie, war Mitglied der Gruppe Goldener Schnitt und arbeitete mit der russischen Zeitschrift Udar zusammen. Im Jahr 1949 beteiligte er sich an der Gestaltung der Anthologie Poesie der Unerkannten, und 1953 wurden seine Arbeiten in der Großen Ausstellung des Kubismus im Museum für Moderne Kunst in Paris ausgestellt.
Serge Férat, geboren als Graf Sjergjej Nikolajewitsch Jastrjebzow (russisch Сергей Николаевич Ястребцов), war ein russischer und französischer Avantgarde-Künstler, Maler, Grafiker und Bühnenbildner.
Sjergjej Jastrjebzow wurde in eine Moskauer Adelsfamilie hineingeboren, studierte an der Kiewer Kunstschule, zog 1902 nach Paris und trat in die Académie Julian in Paris ein. In Frankreich nahm er zunächst das Pseudonym Alexander Rudnev an und begann dann, seine Werke mit dem Namen Serge Ferat zu signieren. In der Zeitschrift Les Soirées de Paris signierte er seine Veröffentlichungen mit dem Pseudonym Jean Cérusse.
1910 begann Ferat mit der Arbeit an Stillleben, wobei er die Techniken des Kubismus mit den warmen Farben der russischen Folklore verband. Bis in die 1920er Jahre malt Serge Ferat im Stil des Kubismus von Picasso und auf Glas. Serge Ferat kannte viele zeitgenössische europäische Künstler und war mit ihnen befreundet, darunter Guillaume Apollinaire und Amedeo Modigliani. Bei der surrealistischen Inszenierung von Apollinaires Stück Mamelles de Tirésias (Théâtre René Mobel, Montmartre) war er am Bühnen- und Kostümbild beteiligt.
Ferat beschäftigte sich mit Buchgrafik und Szenografie, war Mitglied der Gruppe Goldener Schnitt und arbeitete mit der russischen Zeitschrift Udar zusammen. Im Jahr 1949 beteiligte er sich an der Gestaltung der Anthologie Poesie der Unerkannten, und 1953 wurden seine Arbeiten in der Großen Ausstellung des Kubismus im Museum für Moderne Kunst in Paris ausgestellt.
Serge Férat, geboren als Graf Sjergjej Nikolajewitsch Jastrjebzow (russisch Сергей Николаевич Ястребцов), war ein russischer und französischer Avantgarde-Künstler, Maler, Grafiker und Bühnenbildner.
Sjergjej Jastrjebzow wurde in eine Moskauer Adelsfamilie hineingeboren, studierte an der Kiewer Kunstschule, zog 1902 nach Paris und trat in die Académie Julian in Paris ein. In Frankreich nahm er zunächst das Pseudonym Alexander Rudnev an und begann dann, seine Werke mit dem Namen Serge Ferat zu signieren. In der Zeitschrift Les Soirées de Paris signierte er seine Veröffentlichungen mit dem Pseudonym Jean Cérusse.
1910 begann Ferat mit der Arbeit an Stillleben, wobei er die Techniken des Kubismus mit den warmen Farben der russischen Folklore verband. Bis in die 1920er Jahre malt Serge Ferat im Stil des Kubismus von Picasso und auf Glas. Serge Ferat kannte viele zeitgenössische europäische Künstler und war mit ihnen befreundet, darunter Guillaume Apollinaire und Amedeo Modigliani. Bei der surrealistischen Inszenierung von Apollinaires Stück Mamelles de Tirésias (Théâtre René Mobel, Montmartre) war er am Bühnen- und Kostümbild beteiligt.
Ferat beschäftigte sich mit Buchgrafik und Szenografie, war Mitglied der Gruppe Goldener Schnitt und arbeitete mit der russischen Zeitschrift Udar zusammen. Im Jahr 1949 beteiligte er sich an der Gestaltung der Anthologie Poesie der Unerkannten, und 1953 wurden seine Arbeiten in der Großen Ausstellung des Kubismus im Museum für Moderne Kunst in Paris ausgestellt.
Serge Férat, geboren als Graf Sjergjej Nikolajewitsch Jastrjebzow (russisch Сергей Николаевич Ястребцов), war ein russischer und französischer Avantgarde-Künstler, Maler, Grafiker und Bühnenbildner.
Sjergjej Jastrjebzow wurde in eine Moskauer Adelsfamilie hineingeboren, studierte an der Kiewer Kunstschule, zog 1902 nach Paris und trat in die Académie Julian in Paris ein. In Frankreich nahm er zunächst das Pseudonym Alexander Rudnev an und begann dann, seine Werke mit dem Namen Serge Ferat zu signieren. In der Zeitschrift Les Soirées de Paris signierte er seine Veröffentlichungen mit dem Pseudonym Jean Cérusse.
1910 begann Ferat mit der Arbeit an Stillleben, wobei er die Techniken des Kubismus mit den warmen Farben der russischen Folklore verband. Bis in die 1920er Jahre malt Serge Ferat im Stil des Kubismus von Picasso und auf Glas. Serge Ferat kannte viele zeitgenössische europäische Künstler und war mit ihnen befreundet, darunter Guillaume Apollinaire und Amedeo Modigliani. Bei der surrealistischen Inszenierung von Apollinaires Stück Mamelles de Tirésias (Théâtre René Mobel, Montmartre) war er am Bühnen- und Kostümbild beteiligt.
Ferat beschäftigte sich mit Buchgrafik und Szenografie, war Mitglied der Gruppe Goldener Schnitt und arbeitete mit der russischen Zeitschrift Udar zusammen. Im Jahr 1949 beteiligte er sich an der Gestaltung der Anthologie Poesie der Unerkannten, und 1953 wurden seine Arbeiten in der Großen Ausstellung des Kubismus im Museum für Moderne Kunst in Paris ausgestellt.
Henri Matisse, ein französischer Künstler, zeichnete sich durch seine innovative Verwendung von Farbe und seine flüssige und originelle Zeichenkunst aus. Als Maler, Zeichner, Druckgrafiker und Bildhauer prägte er die visuelle Kunst des 20. Jahrhunderts maßgeblich. Matisse, oft zusammen mit Pablo Picasso genannt, definierte die revolutionären Entwicklungen in der Malerei und Bildhauerei der frühen Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts.
In den Jahren zwischen 1900 und 1905 erlangte Matisse durch seine intensiven Farbkompositionen Bekanntheit als einer der „Fauves“ (französisch für „wilde Tiere“). Seine bekanntesten Werke entstanden nach 1906, als er einen strengen Stil entwickelte, der abgeflachte Formen und dekorative Muster betonte. Ab 1917, als er sich an der Französischen Riviera niederließ, wurde sein Stil lockerer, was ihm kritische Anerkennung als Bewahrer der klassischen Tradition in der französischen Malerei einbrachte.
Matisse wurde 1869 in Le Cateau-Cambrésis, Nordfrankreich, als Sohn eines wohlhabenden Getreidehändlers geboren. Er begann seine künstlerische Laufbahn erst nach einer Phase der Genesung von einer Blinddarmentzündung im Jahr 1889, als seine Mutter ihm Malsachen brachte. Dieses Erlebnis bezeichnete er später als „eine Art Paradies“. Trotz des Widerstandes seines Vaters entschied er sich, Künstler zu werden, und studierte ab 1891 in Paris Kunst.
In seinen späteren Jahren, als er teilweise auf einen Rollstuhl angewiesen war, schuf Matisse weiterhin Kunstwerke, insbesondere Papierausschnitt-Collagen. Vor seinem Tod im Jahr 1954 gründete er ein Museum für seine eigenen Werke, das sein Erbe als führende Figur der modernen Kunstbewegung festigte.
Matisse hinterlässt eine Kunst, die durch „Balance, Reinheit und Gelassenheit“ gekennzeichnet ist, wie er selbst es in seinen „Notizen eines Malers“ 1908 formulierte. Seine Karriere lässt sich in mehrere Perioden einteilen, die sich stilistisch unterscheiden, aber das Ziel, den „wesentlichen Charakter der Dinge“ zu entdecken, blieb stets gleich.
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Pablo Ruiz Picasso war ein spanischer Maler, Bildhauer, Druckgrafiker, Keramiker und Bühnenbildner, bekannt für seine umwälzenden künstlerischen Leistungen im 20. Jahrhundert. Er verbrachte den Großteil seines Erwachsenenlebens in Frankreich und gilt als einer der einflussreichsten Künstler seiner Zeit. Picasso war nicht nur Mitbegründer der Kubismus-Bewegung, sondern auch Erfinder der konstruierten Skulptur und Mitbegründer des Collage-Konzepts. Seine Werke zeichnen sich durch eine Vielzahl von Stilen aus, die er entwickelte und erforschte. Zu seinen berühmtesten Werken gehören die proto-kubistische "Les Demoiselles d'Avignon" (1907) und das Antikriegsgemälde "Guernica" (1937), eine dramatische Darstellung des Bombenangriffs auf Guernica während des Spanischen Bürgerkriegs.
Picassos künstlerisches Talent zeigte sich bereits in jungen Jahren. Er malte in einem naturalistischen Stil während seiner Kindheit und Jugend und experimentierte im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts mit verschiedenen Theorien, Techniken und Ideen. Nach 1906 inspirierte ihn das Fauvistische Werk des älteren Künstlers Henri Matisse zu radikaleren Stilrichtungen. Sein Werk, besonders in der Frühphase seiner Karriere, wird oft in Perioden eingeteilt: die Blaue Periode (1901–1904), die Rosa Periode (1904–1906), die afrikanisch beeinflusste Periode (1907–1909), analytischer Kubismus (1909–1912) und synthetischer Kubismus (1912–1919). Viele seiner Werke aus den späten 1910er und frühen 1920er Jahren zeigen einen neoklassizistischen Stil, und sein Werk Mitte der 1920er Jahre weist Merkmale des Surrealismus auf.
Picassos außergewöhnliche Produktivität und Vielseitigkeit führten zu weltweiter Anerkennung und enormem Reichtum. Seine Werke sind in zahlreichen Museen und Galerien weltweit ausgestellt, darunter "Les Demoiselles d'Avignon" und "Guernica", die als Meilensteine in der Kunstgeschichte gelten. Seine Werke werden hoch geschätzt und erreichen auf Auktionen oft Rekordpreise.
Für Sammler und Experten im Bereich Kunst und Antiquitäten ist Picasso eine Schlüsselfigur. Seine Arbeiten bieten Einblicke in wichtige Kunstbewegungen und sind ein wesentlicher Bestandteil der modernen Kunstgeschichte. Wenn Sie regelmäßige Updates zu neuen Produktverkäufen und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Picasso erhalten möchten, melden Sie sich für unsere Updates an. Wir versorgen Sie mit den neuesten Informationen und geben Ihnen die Möglichkeit, sich tiefer mit dem Werk dieses revolutionären Künstlers zu beschäftigen.
Joan Miró, ein spanischer Maler, Bildhauer und Keramiker, war bekannt für seine surrealistischen Werke und persönlichen Stil. Geboren am 20. April 1893 in Barcelona, entwickelte Miró eine Kunst, die sich durch ihren Traumcharakter und ihre kindliche Spontaneität auszeichnete. Seine Werke zeigen oft ein starkes katalanisches Erbe, das sich in seinem gesamten Schaffen widerspiegelt.
Mirós frühe künstlerische Entwicklung war geprägt von Einflüssen des Fauvismus und Kubismus, inspiriert von Künstlern wie Vincent van Gogh und Paul Cézanne. Seine Werke aus dieser Zeit, wie "The Farm", weisen auf einen Übergang zu einem individuelleren Stil hin. In Paris, wo er sich 1920 niederließ, schloss er sich der Surrealistischen Bewegung an und schuf Werke, die eine Balance zwischen Realismus und Abstraktion fanden.
In seiner mittleren Schaffensphase erweiterte Miró sein Repertoire und experimentierte mit verschiedenen Medien. Er arbeitete an Kollagen, Keramiken und Wandteppichen und setzte sich in seinen Werken sowohl mit politischen Themen als auch mit poetischen Elementen auseinander. Seine surrealistischen Werke wie "The Tilled Field" und "Catalan Landscape (The Hunter)" sind bekannt für ihre symbolische Sprache und Traumdarstellungen.
Joan Miró wurde international gefeiert und erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Guggenheim International Award und die Goldmedaille der Schönen Künste Spaniens. Sein Einfluss auf die moderne Kunst ist unbestritten, und sein Erbe lebt in Museen und Sammlungen weltweit weiter. Für Kunstliebhaber und Sammler bieten Mirós Werke eine faszinierende Kombination aus Surrealismus, kindlicher Unschuld und katalanischem Nationalstolz. Um über Verkaufsausstellungen und Auktionen im Zusammenhang mit Joan Miró auf dem Laufenden zu bleiben, melden Sie sich für unsere Updates an.
Serge Férat, geboren als Graf Sjergjej Nikolajewitsch Jastrjebzow (russisch Сергей Николаевич Ястребцов), war ein russischer und französischer Avantgarde-Künstler, Maler, Grafiker und Bühnenbildner.
Sjergjej Jastrjebzow wurde in eine Moskauer Adelsfamilie hineingeboren, studierte an der Kiewer Kunstschule, zog 1902 nach Paris und trat in die Académie Julian in Paris ein. In Frankreich nahm er zunächst das Pseudonym Alexander Rudnev an und begann dann, seine Werke mit dem Namen Serge Ferat zu signieren. In der Zeitschrift Les Soirées de Paris signierte er seine Veröffentlichungen mit dem Pseudonym Jean Cérusse.
1910 begann Ferat mit der Arbeit an Stillleben, wobei er die Techniken des Kubismus mit den warmen Farben der russischen Folklore verband. Bis in die 1920er Jahre malt Serge Ferat im Stil des Kubismus von Picasso und auf Glas. Serge Ferat kannte viele zeitgenössische europäische Künstler und war mit ihnen befreundet, darunter Guillaume Apollinaire und Amedeo Modigliani. Bei der surrealistischen Inszenierung von Apollinaires Stück Mamelles de Tirésias (Théâtre René Mobel, Montmartre) war er am Bühnen- und Kostümbild beteiligt.
Ferat beschäftigte sich mit Buchgrafik und Szenografie, war Mitglied der Gruppe Goldener Schnitt und arbeitete mit der russischen Zeitschrift Udar zusammen. Im Jahr 1949 beteiligte er sich an der Gestaltung der Anthologie Poesie der Unerkannten, und 1953 wurden seine Arbeiten in der Großen Ausstellung des Kubismus im Museum für Moderne Kunst in Paris ausgestellt.
Serge Férat, geboren als Graf Sjergjej Nikolajewitsch Jastrjebzow (russisch Сергей Николаевич Ястребцов), war ein russischer und französischer Avantgarde-Künstler, Maler, Grafiker und Bühnenbildner.
Sjergjej Jastrjebzow wurde in eine Moskauer Adelsfamilie hineingeboren, studierte an der Kiewer Kunstschule, zog 1902 nach Paris und trat in die Académie Julian in Paris ein. In Frankreich nahm er zunächst das Pseudonym Alexander Rudnev an und begann dann, seine Werke mit dem Namen Serge Ferat zu signieren. In der Zeitschrift Les Soirées de Paris signierte er seine Veröffentlichungen mit dem Pseudonym Jean Cérusse.
1910 begann Ferat mit der Arbeit an Stillleben, wobei er die Techniken des Kubismus mit den warmen Farben der russischen Folklore verband. Bis in die 1920er Jahre malt Serge Ferat im Stil des Kubismus von Picasso und auf Glas. Serge Ferat kannte viele zeitgenössische europäische Künstler und war mit ihnen befreundet, darunter Guillaume Apollinaire und Amedeo Modigliani. Bei der surrealistischen Inszenierung von Apollinaires Stück Mamelles de Tirésias (Théâtre René Mobel, Montmartre) war er am Bühnen- und Kostümbild beteiligt.
Ferat beschäftigte sich mit Buchgrafik und Szenografie, war Mitglied der Gruppe Goldener Schnitt und arbeitete mit der russischen Zeitschrift Udar zusammen. Im Jahr 1949 beteiligte er sich an der Gestaltung der Anthologie Poesie der Unerkannten, und 1953 wurden seine Arbeiten in der Großen Ausstellung des Kubismus im Museum für Moderne Kunst in Paris ausgestellt.
