1970s
Domenico Gnoli war ein italienischer Maler, Grafiker und Zeichner.
Domenico Gnoli malte riesige Ausschnitte — vergrößerte Hemdkragen, einen Knopf oder einen Schuh. Er isolierte in seinen Gemälden Gegenstände des Alltags und stellte sie aus dem Zusammenhang gerissen in einer teilweise beängstigenden, meist rätselhaften Kunstwelt dar. Diese menschenleere Kunstrealität in seinen Werken hat Anklänge an den Surrealismus und gleichzeitig an die Pop Art, ist aber in ihrer überdimensionierten, irrealen Ausprägung eher einzigartig.
Norbert Bisky ist ein deutscher Künstler, einer der wichtigsten Vertreter der neuen figurativen Malerei des 21. Jahrhunderts. Er lebt und arbeitet in Berlin.
Peter Brüning war ein international anerkannter deutscher Maler und Bildhauer der Moderne. Seine Arbeiten der 1950er Jahre sind dem Informel zuzuordnen.
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Domenico Gnoli war ein italienischer Maler, Grafiker und Zeichner.
Domenico Gnoli malte riesige Ausschnitte — vergrößerte Hemdkragen, einen Knopf oder einen Schuh. Er isolierte in seinen Gemälden Gegenstände des Alltags und stellte sie aus dem Zusammenhang gerissen in einer teilweise beängstigenden, meist rätselhaften Kunstwelt dar. Diese menschenleere Kunstrealität in seinen Werken hat Anklänge an den Surrealismus und gleichzeitig an die Pop Art, ist aber in ihrer überdimensionierten, irrealen Ausprägung eher einzigartig.
Erich Heckel war ein deutscher Maler und Grafiker des Expressionismus.
Norbert Bisky ist ein deutscher Künstler, einer der wichtigsten Vertreter der neuen figurativen Malerei des 21. Jahrhunderts. Er lebt und arbeitet in Berlin.
Erich Heckel war ein deutscher Maler und Grafiker des Expressionismus.
Erich Heckel war ein deutscher Maler und Grafiker des Expressionismus.
Erich Heckel war ein deutscher Maler und Grafiker des Expressionismus.
Patrick von Kalckreuth, bis 1935 Patrick Dunbar, war einer der führenden deutschen Marinemaler.
Patrick von Kalckreuth, bis 1935 Patrick Dunbar, war einer der führenden deutschen Marinemaler.
Peter Brüning war ein international anerkannter deutscher Maler und Bildhauer der Moderne. Seine Arbeiten der 1950er Jahre sind dem Informel zuzuordnen.
Peter Brüning war ein international anerkannter deutscher Maler und Bildhauer der Moderne. Seine Arbeiten der 1950er Jahre sind dem Informel zuzuordnen.
Peter Brüning war ein international anerkannter deutscher Maler und Bildhauer der Moderne. Seine Arbeiten der 1950er Jahre sind dem Informel zuzuordnen.
Erich Heckel war ein deutscher Maler und Grafiker des Expressionismus.
Karl Stachelscheid ist ein deutscher Maler und Grafiker und Mitglied der Düsseldorfer Künstlergruppe.
Stachelscheid studierte an der Kunstschule für Malerei und Zeichnung in Düsseldorf und anschließend an der Düsseldorfer Akademie. In seinem künstlerischen Werdegang entwickelte er sich von einem impressionistischen Stil zu einer expressiven Formensprache. Neben figurativen Bildern hat der Künstler auch Landschafts- und Stadtansichten vorwiegend im spätimpressionistischen Stil geschaffen. Karl Stachelscheid ließ sich von seiner Heimatstadt Düsseldorf und deren Umgebung inspirieren.
Mark Rothko, geboren als Markus Jakowlewitsch Rothkowitz (russisch: Ма́ркус Я́ковлевич Ротко́вич), war ein amerikanischer Maler lettischer Herkunft, bekannt für seine Beiträge zur abstrakten Kunst und insbesondere für seine Farbfeldmalereien. Seine Werke zeichnen sich durch großformatige Leinwände mit leuchtenden Farbblöcken aus, die eine intensive emotionale Wirkung beim Betrachter hervorrufen sollen. Rothko sah seine Malerei als Mittel, um existenzielle Fragen und menschliche Emotionen auszudrücken, weit entfernt von der reinen Ästhetik.
Rothko war ein Hauptvertreter des Abstrakten Expressionismus, einer Kunstrichtung, die in den 1940er und 1950er Jahren in den USA ihren Höhepunkt erreichte. Seine Kunst entfernte sich von der figurativen Darstellung, hin zu abstrakten Kompositionen, die Gefühle und Stimmungen durch Farbe und Form vermitteln. Rothko selbst betonte die spirituelle Dimension seiner Arbeit und strebte danach, durch seine Bilder eine fast meditative Wirkung zu erzielen.
Einige seiner bekanntesten Werke sind Teil öffentlicher Sammlungen und Museen weltweit, wie das Museum of Modern Art in New York und die Tate Modern in London. Die Rothko Chapel in Houston, Texas, ist ein besonderes Beispiel seines Erbes, eine interreligiöse Kapelle, die mit vierzehn seiner Gemälde ausgestattet ist und als Ort der Besinnung dient.
Für Sammler und Kunstexperten bietet Mark Rothkos Oeuvre eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration und des Studiums. Seine Arbeiten erzielen regelmäßig hohe Preise auf Auktionen und sind ein zentrales Element für Investitionen in der Welt der Kunst. Um über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse, die mit Mark Rothko in Verbindung stehen, informiert zu bleiben, empfehlen wir Ihnen, sich für unsere Updates anzumelden. So sichern Sie sich die neuesten Informationen und verpassen keine Gelegenheit, Teil dieses faszinierenden Kunsterlebnisses zu werden.
Mark Rothko, geboren als Markus Jakowlewitsch Rothkowitz (russisch: Ма́ркус Я́ковлевич Ротко́вич), war ein amerikanischer Maler lettischer Herkunft, bekannt für seine Beiträge zur abstrakten Kunst und insbesondere für seine Farbfeldmalereien. Seine Werke zeichnen sich durch großformatige Leinwände mit leuchtenden Farbblöcken aus, die eine intensive emotionale Wirkung beim Betrachter hervorrufen sollen. Rothko sah seine Malerei als Mittel, um existenzielle Fragen und menschliche Emotionen auszudrücken, weit entfernt von der reinen Ästhetik.
Rothko war ein Hauptvertreter des Abstrakten Expressionismus, einer Kunstrichtung, die in den 1940er und 1950er Jahren in den USA ihren Höhepunkt erreichte. Seine Kunst entfernte sich von der figurativen Darstellung, hin zu abstrakten Kompositionen, die Gefühle und Stimmungen durch Farbe und Form vermitteln. Rothko selbst betonte die spirituelle Dimension seiner Arbeit und strebte danach, durch seine Bilder eine fast meditative Wirkung zu erzielen.
Einige seiner bekanntesten Werke sind Teil öffentlicher Sammlungen und Museen weltweit, wie das Museum of Modern Art in New York und die Tate Modern in London. Die Rothko Chapel in Houston, Texas, ist ein besonderes Beispiel seines Erbes, eine interreligiöse Kapelle, die mit vierzehn seiner Gemälde ausgestattet ist und als Ort der Besinnung dient.
Für Sammler und Kunstexperten bietet Mark Rothkos Oeuvre eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration und des Studiums. Seine Arbeiten erzielen regelmäßig hohe Preise auf Auktionen und sind ein zentrales Element für Investitionen in der Welt der Kunst. Um über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse, die mit Mark Rothko in Verbindung stehen, informiert zu bleiben, empfehlen wir Ihnen, sich für unsere Updates anzumelden. So sichern Sie sich die neuesten Informationen und verpassen keine Gelegenheit, Teil dieses faszinierenden Kunsterlebnisses zu werden.
Dame Laura Knight war eine britische impressionistische Malerin. Bekannt wurde Laura Knight durch ihre Porträts von Tänzern, Schauspielern und Zirkusakteuren im frühen 20. Jahrhundert. Sie war offizielle Kriegsmalerin und malte noch zu einer Zeit, als Fotografie und Film längst Standard für die Bildberichterstattung waren, mit Öl und Leinwand – etwa bei den Nürnberger Prozessen gegen Naziverbrecher 1946.
Edward Morgan Forster, englischer Romancier, Essayist und Kritiker, war eine bedeutende literarische Persönlichkeit des frühen zwanzigsten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Der am 1. Januar 1879 in London geborene und am 7. Juni 1970 in Coventry gestorbene Forster wurde für seine tiefgreifende Kritik an sozialen Konventionen, Klassenunterschieden und Heuchelei in der britischen Gesellschaft gefeiert. Als Mitglied der einflussreichen Bloomsbury-Gruppe beschränkte sich Forster nicht auf Romane, sondern schrieb auch Essays, hielt Reden und moderierte Sendungen.
E. M. Forster zeichnete sich durch Witz und einen feinen Sinn für Ironie aus. Seine Romane, vor allem "A Room with a View", "Howards End" und "A Passage to India", wurden für ihre gut durchdachten Plots und ihre aufschlussreichen sozialen Kommentare geschätzt. Diese Werke haben ihnen nicht nur einen Platz in der Literatur verschafft, sondern sie wurden auch für den Literaturnobelpreis nominiert. Die Filme A Room with a View und Howards End wurden mit dem Oscar ausgezeichnet und in Filmarchiven und Retrospektiven von Filminstitutionen gewürdigt und gefeiert.
Edward Morgan Forsters Romane dienen als kritischer sozialer Kommentar zu ihrer Zeit und sind bis heute relevant. Wer sich für die Schnittstelle zwischen literarischer Kunst und ihrem Einfluss auf den Film interessiert, kann seine Sammlungen um Erstausgaben seiner Werke oder um Objekte erweitern, die im Zusammenhang mit gefeierten Verfilmungen stehen.
Domenico Gnoli war ein italienischer Maler, Grafiker und Zeichner.
Domenico Gnoli malte riesige Ausschnitte — vergrößerte Hemdkragen, einen Knopf oder einen Schuh. Er isolierte in seinen Gemälden Gegenstände des Alltags und stellte sie aus dem Zusammenhang gerissen in einer teilweise beängstigenden, meist rätselhaften Kunstwelt dar. Diese menschenleere Kunstrealität in seinen Werken hat Anklänge an den Surrealismus und gleichzeitig an die Pop Art, ist aber in ihrer überdimensionierten, irrealen Ausprägung eher einzigartig.
Edward Morgan Forster, englischer Romancier, Essayist und Kritiker, war eine bedeutende literarische Persönlichkeit des frühen zwanzigsten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Der am 1. Januar 1879 in London geborene und am 7. Juni 1970 in Coventry gestorbene Forster wurde für seine tiefgreifende Kritik an sozialen Konventionen, Klassenunterschieden und Heuchelei in der britischen Gesellschaft gefeiert. Als Mitglied der einflussreichen Bloomsbury-Gruppe beschränkte sich Forster nicht auf Romane, sondern schrieb auch Essays, hielt Reden und moderierte Sendungen.
E. M. Forster zeichnete sich durch Witz und einen feinen Sinn für Ironie aus. Seine Romane, vor allem "A Room with a View", "Howards End" und "A Passage to India", wurden für ihre gut durchdachten Plots und ihre aufschlussreichen sozialen Kommentare geschätzt. Diese Werke haben ihnen nicht nur einen Platz in der Literatur verschafft, sondern sie wurden auch für den Literaturnobelpreis nominiert. Die Filme A Room with a View und Howards End wurden mit dem Oscar ausgezeichnet und in Filmarchiven und Retrospektiven von Filminstitutionen gewürdigt und gefeiert.
Edward Morgan Forsters Romane dienen als kritischer sozialer Kommentar zu ihrer Zeit und sind bis heute relevant. Wer sich für die Schnittstelle zwischen literarischer Kunst und ihrem Einfluss auf den Film interessiert, kann seine Sammlungen um Erstausgaben seiner Werke oder um Objekte erweitern, die im Zusammenhang mit gefeierten Verfilmungen stehen.
Henri Hayden ist ein polnischer Künstler, der den größten Teil seiner Karriere in Frankreich verbrachte. Er ist bekannt für seinen Beitrag zur kubistischen Bewegung und seine Verwendung kühner, geometrischer Formen in seinen Gemälden.
Hayden wurde in Warschau, Polen, geboren und studierte Kunst in Paris an der Académie Julian und der École des Beaux-Arts. In den 1910er Jahren schloss er sich der kubistischen Bewegung an und stellte seine Werke auf dem Salon of Independent Artists und dem Herbstsalon aus.
Nach dem Ersten Weltkrieg entwickelte Hayden seinen Stil weiter und nahm Elemente des Fauvismus und Surrealismus auf.
In den 1930er Jahren nahm Hayden die französische Staatsbürgerschaft an, und seine Werke wurden in großen Ausstellungen gezeigt, darunter die Carnegie International Exhibition in Pittsburgh und die Biennale in Venedig. Seine Gemälde zeigen oft Landschaften, Stillleben und Porträts in einem kühnen, grafischen Stil.
Hayden arbeitete sein ganzes Leben lang weiter und hinterließ ein Vermächtnis innovativer und einflussreicher Kunst. Seine Werke sind in bedeutenden Museen und Sammlungen auf der ganzen Welt zu finden.
Camille Bombois war ein französischer Maler, der für seine farbenfrohen Darstellungen des Landlebens und alltäglicher Szenen bekannt war.
Bombois begann mit der Malerei als Hobby, aber sein Talent wurde schnell erkannt, und er wurde bald ein professioneller Künstler. Er war weitgehend Autodidakt und entwickelte seinen eigenen, einzigartigen Stil, der sich durch kräftige, leuchtende Farben und eine lockere, ausdrucksstarke Pinselführung auszeichnet.
Bombois wurde von der fauvistischen Bewegung beeinflusst, die für die Verwendung leuchtender Farben und kühner, vereinfachter Formen bekannt war. Er ließ sich auch von den ländlichen Landschaften und den Menschen aus der Arbeiterklasse inspirieren, denen er in seinem Alltag begegnete.
Bombois' Gemälde zeigen oft Szenen aus dem ländlichen Leben. Er malte auch Porträts und Stillleben.
Bombois stellte seine Werke auf dem Salon d'Automne und dem Salon des Indépendants in Paris aus, und seine Arbeiten fanden bei Kritikern und Sammlern großen Anklang. Im Jahr 1953 wurde er mit der Ehrenlegion ausgezeichnet.
Bombois malte sein ganzes Leben lang, und seine Werke befinden sich in vielen bedeutenden Sammlungen, darunter das Musée d'Orsay in Paris und die Eremitage in St. Petersburg, Russland.
Mark Rothko, geboren als Markus Jakowlewitsch Rothkowitz (russisch: Ма́ркус Я́ковлевич Ротко́вич), war ein amerikanischer Maler lettischer Herkunft, bekannt für seine Beiträge zur abstrakten Kunst und insbesondere für seine Farbfeldmalereien. Seine Werke zeichnen sich durch großformatige Leinwände mit leuchtenden Farbblöcken aus, die eine intensive emotionale Wirkung beim Betrachter hervorrufen sollen. Rothko sah seine Malerei als Mittel, um existenzielle Fragen und menschliche Emotionen auszudrücken, weit entfernt von der reinen Ästhetik.
Rothko war ein Hauptvertreter des Abstrakten Expressionismus, einer Kunstrichtung, die in den 1940er und 1950er Jahren in den USA ihren Höhepunkt erreichte. Seine Kunst entfernte sich von der figurativen Darstellung, hin zu abstrakten Kompositionen, die Gefühle und Stimmungen durch Farbe und Form vermitteln. Rothko selbst betonte die spirituelle Dimension seiner Arbeit und strebte danach, durch seine Bilder eine fast meditative Wirkung zu erzielen.
Einige seiner bekanntesten Werke sind Teil öffentlicher Sammlungen und Museen weltweit, wie das Museum of Modern Art in New York und die Tate Modern in London. Die Rothko Chapel in Houston, Texas, ist ein besonderes Beispiel seines Erbes, eine interreligiöse Kapelle, die mit vierzehn seiner Gemälde ausgestattet ist und als Ort der Besinnung dient.
Für Sammler und Kunstexperten bietet Mark Rothkos Oeuvre eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration und des Studiums. Seine Arbeiten erzielen regelmäßig hohe Preise auf Auktionen und sind ein zentrales Element für Investitionen in der Welt der Kunst. Um über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse, die mit Mark Rothko in Verbindung stehen, informiert zu bleiben, empfehlen wir Ihnen, sich für unsere Updates anzumelden. So sichern Sie sich die neuesten Informationen und verpassen keine Gelegenheit, Teil dieses faszinierenden Kunsterlebnisses zu werden.
