amédée ozenfant
Amédée Ozenfant war ein französischer Maler und Kunsttheoretiker. Er war eine herausragende Persönlichkeit in der Entwicklung der puristischen Bewegung, die sich durch die Verwendung geometrischer Formen, leuchtender Farben und vereinfachter Formen auszeichnete und als Reaktion auf das Chaos und die Unordnung der modernen Gesellschaft gedacht war.
Amede Ozanfan schrieb ausführlich über die Grundsätze des Purismus und die Rolle der Kunst in der modernen Gesellschaft. In seinem gemeinsam mit Le Corbusier verfassten Buch The Foundations of Modern Art (Die Grundlagen der modernen Kunst) vertrat Ozanfan die Ansicht, dass Kunst auf rationalen Prinzipien beruhen und sozialen Zwecken dienen sollte.
Ozanfans Werk hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst, und seine Ideen werden nach wie vor von Kunsthistorikern und Theoretikern untersucht und diskutiert.
Amédée Ozenfant war ein französischer Maler und Kunsttheoretiker. Er war eine herausragende Persönlichkeit in der Entwicklung der puristischen Bewegung, die sich durch die Verwendung geometrischer Formen, leuchtender Farben und vereinfachter Formen auszeichnete und als Reaktion auf das Chaos und die Unordnung der modernen Gesellschaft gedacht war.
Amede Ozanfan schrieb ausführlich über die Grundsätze des Purismus und die Rolle der Kunst in der modernen Gesellschaft. In seinem gemeinsam mit Le Corbusier verfassten Buch The Foundations of Modern Art (Die Grundlagen der modernen Kunst) vertrat Ozanfan die Ansicht, dass Kunst auf rationalen Prinzipien beruhen und sozialen Zwecken dienen sollte.
Ozanfans Werk hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst, und seine Ideen werden nach wie vor von Kunsthistorikern und Theoretikern untersucht und diskutiert.
.jfif)
Joseph Fernand Henri Léger, ein französischer Maler, Bildhauer und Filmemacher, wurde am 4. Februar 1881 geboren und starb am 17. August 1955. Bekannt für seine Rolle in der Entwicklung des Kubismus, schuf er eine persönliche Form, die als "Tubismus" bekannt ist, und modifizierte sie später zu einem figurativeren und volksnäheren Stil. Seine Werke zeichnen sich durch eine kühne Vereinfachung moderner Themen aus und haben ihm einen Platz als Vorreiter der Pop-Art eingebracht.
Légers Erfahrungen im Ersten Weltkrieg hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf sein Werk. Während seiner Zeit an der Front entstanden Skizzen von Artillerie, Flugzeugen und Soldaten, die in seinen Werken wie "Soldat mit einer Pfeife" (1916) und "Die Kartenspieler" (1917) ihren Niederschlag fanden. Diese Zeit markiert den Beginn seiner "mechanischen Periode", in der die Figuren und Objekte, die er malte, durch glatt gerenderte röhrenförmige und maschinenähnliche Formen gekennzeichnet waren.
In den 1920er Jahren malte Léger Werke, die in ihrer formalen Klarheit sowie in ihrem Thema – Mutter und Kind, weiblicher Akt, Figuren in einer geordneten Landschaft – typisch für die postkriegszeitliche "Rückkehr zur Ordnung" in den Künsten sind und ihn mit der Tradition der französischen figurativen Malerei verbinden. Seine Stillleben aus dieser Zeit sind von stabilen, ineinandergreifenden rechteckigen Formationen geprägt. Ein Beispiel hierfür ist "Das Siphon" von 1924, das auf einer Werbung für das Aperitif Campari basiert und den Höhepunkt der puristischen Ästhetik in Légers Werk darstellt.
Joseph Fernand Henri Léger hinterließ ein vielseitiges Erbe, das die Grenzen von Kubismus und Moderne neu definierte und sowohl in der bildenden Kunst als auch im Film spürbare Spuren hinterließ. Seine Fähigkeit, die mechanisierte Welt mit einer neuen visuellen Sprache zu interpretieren, machte ihn zu einem Schlüsselpionier seiner Zeit.
Falls Sie sich für Updates zu neuen Produktverkäufen und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Joseph Fernand Henri Léger interessieren, melden Sie sich für unsere Updates an.
.jpg)
Albert Gleizes war ein französischer Künstler, Theoretiker und Philosoph, der als einer der Gründer des Kubismus gilt und einen erheblichen Einfluss auf die Pariser Schule hatte. Er wurde am 8. Dezember 1881 in Paris geboren und starb am 23. Juni 1953 in Avignon. Seine Leidenschaft galt zunächst dem Theater, doch sein Vater bestand darauf, dass er im familieneigenen Stoffdesignstudio arbeitete, was sein Interesse an Farbe, Linie und Design weckte. Sein erstes Gemälde, eine Landschaft mit dem Titel "Die Seine bei Asnières", stellte er 1902 in der Société Nationale des Beaux-Arts aus.
Gleizes war ein Schlüsselfigur der kubistischen Bewegung und veröffentlichte 1912 zusammen mit Jean Metzinger den ersten wichtigen Traktat über den Kubismus, "Du Cubisme". Er war Mitbegründer der Künstlergruppe Section d'Or und beteiligte sich aktiv an der Verbreitung des Kubismus. In seinen Werken experimentierte er mit vereinfachten Formen, Flachheit, starken Linien und zurückhaltender Farbgebung, was seine Annäherung an den Kubismus markiert.
Eines seiner bekanntesten Werke ist das Porträt von Jacques Nayral aus dem Jahr 1911, das heute in der Tate Modern in London zu sehen ist. Dieses Gemälde wurde für den Salon d'Automne reproduziert und ausgestellt, was Gleizes' Fähigkeit unterstreicht, komplexe kubistische Prinzipien in seine Porträts und Landschaften zu integrieren.
Gleizes verbrachte vier entscheidende Jahre in New York, wo er eine wichtige Rolle bei der Einführung der modernen Kunst in Amerika spielte. Er war Mitglied der Society of Independent Artists, Mitbegründer der Ernest-Renan-Assoziation und sowohl Gründer als auch Teilnehmer der Abbaye de Créteil.
Für Updates zu neuen Produkten und Auktionsveranstaltungen im Zusammenhang mit Albert Gleizes, melden Sie sich für unsere Benachrichtigungen an.
