literature: contemporary history
Jean-Michel Basquiat war ein US-amerikanischer Künstler, Maler und Zeichner. Er war der erste afroamerikanische Künstler, der in der hauptsächlich weißen Kunstwelt den Durchbruch schaffte.
Félix González-Torres war ein kubanisch-US-amerikanischer Installationskünstler, Fotograf und Bildhauer.
Felix Gonzalez-Torres Arbeiten spiegeln die Unterschiede zwischen öffentlicher und privater Darstellung homoerotischer Begierden wider. Er erkundete die Metaphorik wie auch die Empfindsamkeit der Schwulenszene, um sich mit Themen wie Liebe, Verlust, Abwesenheit und AIDS zu befassen. Die 1992 gemachte Fotografie des leeren Bettes entstand nach dem Tod seines Lebensgefährten. Es gilt als Hommage an diejenigen, die Freunde und Geliebte durch AIDS verloren.
Jeff Koons ist ein US-amerikanischer Künstler.
Koons verwendet Zeugnisse der Konsumkultur als Ausgangspunkte und verfremdet oder imitiert sie. Er bearbeitete so auch Objekte aus der Alltagskunst und der Werbung, greift wie letztere immer wieder auf sexuelle und andere Schlüsselreize zurück. Seine Kunstwerke wandeln aufgrund ihrer ironisierenden Wirkung zwischen Kitsch und Kunst.
Im Mai 2019 wurde im Auktionshaus Christie’s Koons’ Skulptur Rabbit für 91 Millionen US-Dollar versteigert. Sie gilt als das teuerste Werk eines noch lebenden Künstlers.
David Wojnarowicz war ein amerikanischer Künstler, der in den 1980er Jahren im East Village von New York City bekannt wurde. Er war nicht nur als Maler und Fotograf tätig, sondern auch als Schriftsteller, Filmemacher, Performance-Künstler und Aktivist im Kampf gegen AIDS. Wojnarowicz' Werke sind tiefgreifend politisch und persönlich, geprägt von seinem Engagement gegen gesellschaftliche Missstände und seiner eigenen AIDS-Diagnose.
David Wojnarowicz nutzte seine Kunst, um auf die Ungerechtigkeiten und die Krise rund um AIDS aufmerksam zu machen. Besonders bekannt ist sein Werk "Untitled (One Day This Kid...)", das ein Bild von ihm als jungen Jungen zeigt, umgeben von Text, der die Herausforderungen beschreibt, denen er als homosexueller Mann in Amerika gegenüberstand.
Seine Werke wurden posthum in bedeutenden Ausstellungen gezeigt, darunter eine große Retrospektive im Whitney Museum of American Art. Wojnarowicz' Einfluss reicht bis heute, nicht zuletzt durch die Nutzung seines Werks "Untitled (Buffaloes)" von der Band U2 für ihr Single-Cover von "One".
Entdecken Sie die kraftvollen Werke von David Wojnarowicz, die weiterhin relevant sind und zum Nachdenken anregen. Melden Sie sich an, um Updates zu Ausstellungen und Veröffentlichungen zu erhalten, die das Vermächtnis dieses bemerkenswerten Künstlers würdigen.
Jeff Koons ist ein US-amerikanischer Künstler.
Koons verwendet Zeugnisse der Konsumkultur als Ausgangspunkte und verfremdet oder imitiert sie. Er bearbeitete so auch Objekte aus der Alltagskunst und der Werbung, greift wie letztere immer wieder auf sexuelle und andere Schlüsselreize zurück. Seine Kunstwerke wandeln aufgrund ihrer ironisierenden Wirkung zwischen Kitsch und Kunst.
Im Mai 2019 wurde im Auktionshaus Christie’s Koons’ Skulptur Rabbit für 91 Millionen US-Dollar versteigert. Sie gilt als das teuerste Werk eines noch lebenden Künstlers.
Charles Robert Darwin war ein britischer Naturforscher. Er gilt wegen seiner wesentlichen Beiträge zur Evolutionstheorie als einer der bedeutendsten Naturwissenschaftler.
Takashi Murakami ist ein japanischer bildender Künstler.
Cecily Brown ist eine britische Malerin, die in New York lebt und arbeitet und zu den bedeutendsten zeitgenössischen Künstlerinnen der Gegenwart zählt.
Robert Combas ist ein zeitgenössischer Künstler, Maler, Bildhauer und Illustrator. Er ist zusammen mit Hervé Di Rosa der Initiator der Kunstbewegung der freien Figuration, deren erster Meilenstein die 1979 erstmals veröffentlichte Zeitschrift Bato war.
Als führender Vertreter dieser Bewegung in Europa gilt er heute als einer der bedeutendsten zeitgenössischen französischen Künstler seit den 1980er Jahren. Er ist der einzige französische Künstler, der jedes Jahr in der Artprice-Liste der 500 weltweit am höchsten bewerteten zeitgenössischen Künstler erscheint.
Eine große Retrospektive wurde ihm 2012 im Musée d'art contemporain in Lyon und 2016 im Grimaldi Forum in Monaco gewidmet.
Er ist auch Musiker und ein großer Sammler von Musikaufnahmen, insbesondere von Vinyl-Schallplatten.
Christoph Jacob Trew war ein deutscher Arzt und Botaniker.
Über seine ärztliche Praxis hinaus führte er medizinische Grundlagenforschung durch und lehrte an der Universität. Er war Gönner und Freund des Pflanzenmalers Georg Dionysius Ehret. Viele von Ehrets Pflanzenzeichnungen gingen an Trew und dienten später als Illustrationen für dessen Werke Hortus nitidissimIs (1750-1786) und Plantae selectae (1750-1773).
Alexander Wilson war ein in Schottland geborener amerikanischer Naturforscher, Ornithologe, Illustrator und Dichter.
Wilson wanderte 1794 von Schottland nach Amerika aus, unterrichtete mehrere Jahre in Philadelphia und New Jersey und war dann vom Studium der einheimischen Vögel fasziniert. Er unternahm ausgedehnte Reisen durch die amerikanische Wildnis und fing und studierte mehr als 300 verschiedene Vögel, darunter auch einige bis dahin unbekannte. Er fertigte eigene Zeichnungen und detaillierte Beschreibungen an, die er durch die Lektüre wissenschaftlicher Literatur ergänzte.
Die Ergebnisse seiner Forschungen wurden unter dem Titel American Ornithology in acht Bänden ab 1808 veröffentlicht. Der neunte Band wurde nach seinem Tod im August 1813 veröffentlicht. Einer der ersten Abonnenten war Präsident Thomas Jefferson. Alexander Wilson war Mitglied der Society of Artists of the United States und der American Philosophical Society. Die Wilson Ornithological Society wurde ihm zu Ehren benannt, und in Abbey Close, Paisley, wurde ein Denkmal errichtet. Mehrere Vogelarten sind nach ihm benannt.
David Wojnarowicz war ein amerikanischer Künstler, der in den 1980er Jahren im East Village von New York City bekannt wurde. Er war nicht nur als Maler und Fotograf tätig, sondern auch als Schriftsteller, Filmemacher, Performance-Künstler und Aktivist im Kampf gegen AIDS. Wojnarowicz' Werke sind tiefgreifend politisch und persönlich, geprägt von seinem Engagement gegen gesellschaftliche Missstände und seiner eigenen AIDS-Diagnose.
David Wojnarowicz nutzte seine Kunst, um auf die Ungerechtigkeiten und die Krise rund um AIDS aufmerksam zu machen. Besonders bekannt ist sein Werk "Untitled (One Day This Kid...)", das ein Bild von ihm als jungen Jungen zeigt, umgeben von Text, der die Herausforderungen beschreibt, denen er als homosexueller Mann in Amerika gegenüberstand.
Seine Werke wurden posthum in bedeutenden Ausstellungen gezeigt, darunter eine große Retrospektive im Whitney Museum of American Art. Wojnarowicz' Einfluss reicht bis heute, nicht zuletzt durch die Nutzung seines Werks "Untitled (Buffaloes)" von der Band U2 für ihr Single-Cover von "One".
Entdecken Sie die kraftvollen Werke von David Wojnarowicz, die weiterhin relevant sind und zum Nachdenken anregen. Melden Sie sich an, um Updates zu Ausstellungen und Veröffentlichungen zu erhalten, die das Vermächtnis dieses bemerkenswerten Künstlers würdigen.
Jeff Koons ist ein US-amerikanischer Künstler.
Koons verwendet Zeugnisse der Konsumkultur als Ausgangspunkte und verfremdet oder imitiert sie. Er bearbeitete so auch Objekte aus der Alltagskunst und der Werbung, greift wie letztere immer wieder auf sexuelle und andere Schlüsselreize zurück. Seine Kunstwerke wandeln aufgrund ihrer ironisierenden Wirkung zwischen Kitsch und Kunst.
Im Mai 2019 wurde im Auktionshaus Christie’s Koons’ Skulptur Rabbit für 91 Millionen US-Dollar versteigert. Sie gilt als das teuerste Werk eines noch lebenden Künstlers.
Thomas Struth ist ein deutscher Fotograf der Düsseldorfer Photoschule.
Fernando Botero Angulo, ein kolumbianischer Maler und Bildhauer. Bekannt für seinen unverwechselbaren Stil, genannt "Boterismo", zeichnen sich seine Werke durch überdimensionierte, voluminöse Figuren aus, die oft gesellschaftliche Kritik oder Humor vermitteln.
Fernando Botero begann seine Karriere als Künstler schon in jungen Jahren und hatte seine erste bedeutende Ausstellung bereits mit 18 Jahren in Bogotá. Nach Studienaufenthalten in Madrid und Florenz, wo er die Werke der Renaissance-Meister studierte, entwickelte er seinen charakteristischen Stil, der ihm weltweite Anerkennung einbrachte. In den 1970er Jahren erweiterte Botero sein Schaffen um die Bildhauerei und stellte seine Werke in renommierten internationalen Galerien aus.
Einige von Fernando Boteros bekanntesten Arbeiten, wie "Die Präsidentenfamilie" und "Der Tod von Pablo Escobar", sind in wichtigen Museen und Sammlungen weltweit vertreten. Seine Kunstwerke erzielen regelmäßig hohe Preise auf Auktionen, was sein Ansehen in der Kunstwelt unterstreicht.
Für Sammler und Kunstexperten bleibt Botero ein Symbol für die kolumbianische Kultur und Kunstgeschichte. Seine Werke bieten nicht nur visuelle Faszination, sondern auch tiefe Einblicke in die sozialen und politischen Landschaften, die sie darstellen.
Für regelmäßige Updates zu neuen Produkten und Auktionsereignissen, die mit Fernando Botero in Verbindung stehen, melden Sie sich bitte an. Bleiben Sie informiert über die faszinierende Welt eines der bedeutendsten Künstler Südamerikas.
Albert Oehlen ist ein deutscher Maler, Objekt- und Installationskünstler.
Paula Figueiroa Rego war eine zeitgenössische portugiesisch-britische Malerin und Grafikerin.
