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Agostino Bonalumi ist ein italienischer Künstler, der als einer der wichtigsten Vertreter der abstrakten Kunst des 20. Jahrhunderts gilt.
Yayoi Kusama ist eine der bedeutendsten japanischen Künstlerinnen der Nachkriegszeit. Sie lebte zwischen 1958 und 1972 vorwiegend in New York. Ihre bekanntesten Kunstwerke, Aktionen und Happenings entstanden in dieser Zeit. Ihr Markenzeichen sind Polka Dots, farbige Punkte, die sie auf Leinwände, Skulpturen und Menschen malt. Am 27. September 2017 eröffnete die Künstlerin in Tokyo ihr eigenes Museum.
Takesada Matsutani (japanisch: 松谷 武判) ist ein zeitgenössischer japanischer Mixed-Media-Künstler. Er war von 1963 bis zur Auflösung der Gutai-Gruppe im Jahr 1972 Mitglied dieser Gruppe. Sein bekanntes Werk besteht aus einer Technik, bei der ein Luftstoß in eine Pfütze aus Vinyl-Holzleim geblasen wird, wodurch Ausbuchtungen, Blasen und Tropfen entstehen, die dann mit geduldigen Strichen mit Graphitstift überdeckt werden. Matsutanis Werke sind in zahlreichen renommierten Kunstmuseen und Sammlungen in aller Welt vertreten.
Kerstin Brätsch ist eine deutsche zeitgenössische bildende Künstlerin, die häufig großformatige, stark abstrakte Werke schafft, die mehrere Medien miteinander kombinieren. Sie studierte an der Universität der Künste in Berlin und der Columbia University in New York und erhielt 2007 einen Master of Fine Arts. Derzeit lebt und arbeitet sie in New York.
Brecht schafft großformatige Werke, die sie auf eine besondere Art und Weise ausstellt. Diese ist so weit wie möglich von der Standardform der Ausstellung von Kunstwerken entfernt. Sie hängt ihre Werke an Magneten auf, steckt sie in doppelte Glasrahmen und lehnt sie an die Wand und lässt sie auf dem Boden stehen. Mit dieser eigentümlichen Präsentationsform verbindet sie ein Stück Performancekunst mit ihren visuellen Arbeiten.
Im Jahr 2014 wurde Bratsch mit dem August-Macke-Preis ausgezeichnet. Im Jahr 2017 wurde Bratsch mit dem zweiten Edvard-Munch-Kunstpreis ausgezeichnet, der mit einem Geldpreis und einer Einzelausstellung im Munch-Museum im Jahr 2019 verbunden ist.
Brian Donnelly, bekannt unter seinem Künstlernamen KAWS, ist ein US-amerikanischer Pop-Art-Künstler und Designer.
Brian Donnelly, bekannt unter seinem Künstlernamen KAWS, ist ein US-amerikanischer Pop-Art-Künstler und Designer.
Takesada Matsutani (japanisch: 松谷 武判) ist ein zeitgenössischer japanischer Mixed-Media-Künstler. Er war von 1963 bis zur Auflösung der Gutai-Gruppe im Jahr 1972 Mitglied dieser Gruppe. Sein bekanntes Werk besteht aus einer Technik, bei der ein Luftstoß in eine Pfütze aus Vinyl-Holzleim geblasen wird, wodurch Ausbuchtungen, Blasen und Tropfen entstehen, die dann mit geduldigen Strichen mit Graphitstift überdeckt werden. Matsutanis Werke sind in zahlreichen renommierten Kunstmuseen und Sammlungen in aller Welt vertreten.
Julian Opie ist ein britischer Maler, Bildhauer und Videokünstler.
Brian Donnelly, bekannt unter seinem Künstlernamen KAWS, ist ein US-amerikanischer Pop-Art-Künstler und Designer.
Brian Donnelly, bekannt unter seinem Künstlernamen KAWS, ist ein US-amerikanischer Pop-Art-Künstler und Designer.
Brian Donnelly, bekannt unter seinem Künstlernamen KAWS, ist ein US-amerikanischer Pop-Art-Künstler und Designer.
Rashid Johnson ist ein amerikanischer Künstler, der konzeptionelle post-schwarze Kunst produziert. Im Alter von 24 Jahren erlangte Johnson 2001 zum ersten Mal die Aufmerksamkeit der Kritik, als sein Werk in die von Thelma Golden kuratierte Ausstellung Freestyle (2001) im Studio Museum in Harlem aufgenommen wurde. Er studierte am Columbia College Chicago und an der School of the Art Institute of Chicago, und seine Werke wurden weltweit ausgestellt.
Peter Sutherland ist ein amerikanischer Künstler und Fotograf, der für seine experimentelle Herangehensweise an die Fotografie und die Verwendung einer breiten Palette von Materialien und Techniken bekannt ist. Er ist in New York City ansässig.
In seinen Arbeiten setzt sich Sutherland häufig mit Themen der Natur, des Urbanismus und der gebauten Umwelt auseinander. Sein besonderes Interesse gilt den Überschneidungen zwischen vom Menschen geschaffenen Strukturen und natürlichen Landschaften, und seine Fotografien zeigen häufig Szenen des Verfalls, der Erosion und der Transformation. Er ist auch bekannt für seine Collagen und Mischtechniken, bei denen er gefundene Materialien wie alte Bücher, Zeitschriften und Landkarten in seine Arbeiten einbezieht.
Sutherland hat seine Arbeiten in Galerien und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt und mehrere Bücher über seine Fotografien veröffentlicht. Er ist außerdem Mitbegründer der Kunst- und Kulturpublikation Paper Work NYC.
Insgesamt ist Sutherlands Arbeit von Neugier und Experimentierfreude sowie einer tiefen Wertschätzung für die Schönheit und Komplexität der natürlichen Welt geprägt. Seine Fotografien und Collagen laden den Betrachter dazu ein, seine Beziehung zur gebauten Umwelt und zur Natur zu überdenken und Schönheit an unerwarteten Orten zu sehen.