Südafrika Zeitgenössische Kunst
Cornelius Bosch ist ein südafrikanischer expressionistischer Maler, der für seine figurativen Werke bekannt ist, die er in verschiedenen Techniken, darunter Malerei, Zeichnung und Skulptur, schafft. Bosch wurde an der Universität Stellenbosch ausgebildet und begann seine künstlerische Laufbahn in den 1980er Jahren. Boschs Gemälde zeichnen sich durch einen kühnen Einsatz von Farben und eine dynamische Komposition aus, oft mit geometrischen Formen und Pinselgesten. Im Laufe seiner Karriere hat er sowohl in Südafrika als auch im Ausland zahlreiche Ausstellungen bestritten, und seine Werke befinden sich in mehreren öffentlichen Sammlungen, darunter die South African National Gallery of Iziko und die Johannesburg Art Gallery.
Lisa Brice ist eine südafrikanische Malerin und bildende Künstlerin aus Kapstadt. Sie lebt in London und gibt als einige ihrer Einflüsse ihre Erfahrungen an, die sie beim Aufwachsen in Südafrika in einer Zeit des politischen Umbruchs und beim Leben und Arbeiten in Trinidad gemacht hat.
Ihre Werke befinden sich in Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter das Smithsonian National Museum of African Art, die Johannesburg Art Gallery, The Whitworth, die High Commission of South Africa, London, und die Privatsammlung von Sindika Dokolo.
Marlene Dumas ist eine niederländische Künstlerin südafrikanischer Herkunft. Sie ist bekannt für ihre figurativen Gemälde, die sich mit Themen wie Identität, Rasse, Geschlecht und Sexualität auseinandersetzen.
Dumas studierte an der Universität von Kapstadt und zog später in die Niederlande, wo sie einen Abschluss an den Ateliers '63 in Haarlem erwarb. Ihr Frühwerk wurde stark vom politischen und sozialen Klima in Südafrika während der Apartheid beeinflusst.
Dumas' Gemälde zeigen oft Menschen in verschiedenen Zuständen von Verletzlichkeit, Intimität und Emotion. Ihre Werke zeichnen sich durch eine lockere, gestische Pinselführung und eine begrenzte Farbpalette aus. Sie lässt sich häufig von der Populärkultur, den Nachrichtenmedien und der Kunstgeschichte inspirieren, wobei sie sich oft Bilder aus diesen Quellen aneignet und neu interpretiert.
Dumas hat ihre Werke in zahlreichen Ausstellungen gezeigt, darunter im Museum of Modern Art in New York, im Stedelijk Museum in Amsterdam und in der Tate Modern in London. Für ihre Arbeit hat sie zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten, darunter den Johannes Vermeer Award im Jahr 2012 und den Premium Imperiale im Jahr 2018.
Mo Edoga ist ein in Nigeria geborener Arzt und Installationskünstler, der als Arzt in Südafrika und als Künstler in Deutschland gearbeitet hat.
Er studierte Medizin in Heidelberg und arbeitete zunächst als Neurochirurg in Johannesburg, Südafrika. Ab 1982 lebte er in Mannheim und hatte ein Atelier. Berühmt wurde er 1988, als er nach einem Hochwasser am Rhein Treibholz und Müll sammelte und seinen ersten Turm schuf, den er "Himmelskugel" nannte. Tatsächlich waren seine Kunstinstallationen immer auch ein Ort der Kommunikation. Mo Edoga unterhielt sich mit den Menschen nicht nur über seine Kunst, sondern auch über viele andere Themen im Rahmen seiner Arbeit.
David Goldblatt war ein südafrikanischer Fotograf.
In Jahrzehnten entwickelte Goldblatt eine Ästhetik, die nie hinter der dokumentarischen Botschaft seiner Bilder zurückblieb. Im Bewusstsein, dass mit dem Beginn der Regierung von Nelson Mandela 1994 eine neue Epoche in der Geschichte des Landes angebrochen war, suchte Goldblatt nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten. Als die technischen Voraussetzungen gegeben waren, arbeitete er mit Mitteln der Farbfotografie.
Pieter Hugo ist ein südafrikanischer Porträt- und Dokumentarfotograf, der für seine Schnappschüsse der marginalisierten Völker des Kontinents bekannt ist. Er lebt und arbeitet in Kapstadt.
Hugo ist ein autodidaktischer Fotograf, vor allem weil es in Kapstadt keine Möglichkeit gab, eine Ausbildung in Theorie und Geschichte der Fotografie zu erhalten. Nach seinem Schulabschluss wurde er sofort praktizierender Fotograf. In der Folge nahm er an zahlreichen Ausstellungen teil und veröffentlichte vier Monografien.
Dylan Lewis ist ein südafrikanischer Maler und Bildhauer mit Sitz in Stellenbosch.
Dylan Lewis, der seine Karriere als Maler begann, wechselte später ganz zur Bildhauerei afrikanischer Wildtiere. Lewis vermittelt seine Faszination für die Gewohnheiten und Bewegungen von Wildtieren und insbesondere von Großkatzen: Springen und Ziehen, Ruhen und Jagen - ihre ausdrucksstarken körperlichen Formen sind in den Werken des Bildhauers faszinierend.
Im Laufe der Zeit werden Lewis' Werke abstrakter, obwohl sie erkennbar bleiben: Er geht allmählich zu menschlichen Figuren über. Der Naturalismus rückt in den Hintergrund und macht dem Mystischen Platz. Einigen Skulpturen fehlen Köpfe und Beine, andere sind maskiert, wieder anderen sind Flügel gewachsen - es ist offensichtlich, dass der Künstler versucht, die Gemeinsamkeit allen Lebens auf der Erde zu zeigen.
Dylan Lewis hat einen einzigartigen Skulpturengarten geschaffen, in dem einige seiner berühmtesten Bronzestücke in ihrer natürlichen Umgebung zu sehen sind.
Buhle Wonder Mbambo ist eine bildende Künstlerin aus Durban aus Kwa-Ngcolosi, einem Dorf, das immer noch von einem Häuptling regiert wird. Mbambo begann im Alter von neun Jahren mit der Kunst als Hobby. Er sagt, dass seine Mutter ihn ermutigt hat, Kunst als Beruf zu erkunden, da er als Kind mit Holzkohle aus dem Feuer gespielt und Strichmännchen an die Wände des Hauses gemalt hat. Er erhielt seine erste formelle Ausbildung durch das Artists in Residency (AIR)-Programm des BAT Center und studierte anschließend Bildende Kunst im Rahmen des Velobala-Ausbildungsprogramms an der Durban University of Technology unter der Leitung von Themba Shibase.
John Meyer ist ein südafrikanischer Maler.
Er hat zahlreiche Ausstellungen in Südafrika und im Ausland bestritten und sich auf Landschaften und Porträts (darunter Porträts der Nobelpreisträger Nelson Mandela und FW De Klerk sowie des Konzertpianisten Vladimir Horowitz) im fotorealistischen Stil spezialisiert. In jüngster Zeit beschreibt er sein Werk als "narratives Genre", bei dem die Bilder oft Teil einer Serie (in der Regel drei bis sechs) von chronologischen Szenen sind.
Zanele Muholi ist eine südafrikanische Fotografin und LGBT-Aktivistin.
Sie arbeitet in den Bereichen Fotografie, Video und Installation. Muholis Arbeit konzentriert sich auf Rasse, Geschlecht und Sexualität, wobei ein Großteil ihrer Arbeit das Leben schwarzer Lesben, Schwuler, Transgender und Intersexueller in Südafrika dokumentiert und feiert.
