ЮАР Современное искусство
Корнелиус Бош (англ. Cornelius Bosch) — южноафриканский художник-экспрессионист, известный своими фигуративными работами, созданными в различных техниках, включая живопись, графику и скульптуру. Бош получил образование в университете Стелленбоша (Stellenbosch University) и начал свою художественную карьеру в 1980-х годах. Картины Боша отличаются смелым использованием цвета и динамичной композицией, часто с геометрическими формами и жестикуляцией кисти. На протяжении всей своей карьеры он широко выставлялся как в Южной Африке, так и за рубежом, а его работы хранятся в нескольких государственных коллекциях, включая Южноафриканскую национальную галерею Изико и Йоханнесбургскую художественную галерею.
Лиза Брайс (англ. Lisa Brice) — южноафриканская визуальная художница из Кейптауна. Она живет в Лондоне и называет своим влиянием опыт взросления в Южной Африке в период политических потрясений, а также время, проведенное в Тринидаде.
Ее работы находятся в коллекциях по всему миру, включая Смитсоновский национальный музей африканского искусства, Йоханнесбургскую художественную галерею, Уитворт, Верховную комиссию Южной Африки в Лондоне и частную коллекцию Синдики Доколо.
Дэвид Голдблатт (англ. David Goldblatt) — южноафриканский фотограф, известный своими снимками Южной Африки в период апартеида. После окончания апартеида он больше сосредоточился на пейзажах страны. Работы Голдблатта отличаются от работ других художников, выступавших против апартеида, тем, что он фотографировал проблемы, которые выходили за рамки жестоких событий апартеида и отражали условия, которые привели к ним.
Марлен Дюма (нидерл. Marlene Dumas) — нидерландская художница южноафриканского происхождения. Она известна своими фигуративными картинами, в которых исследуются темы идентичности, расы, пола и сексуальности.
Дюма училась в Кейптаунском университете, а затем переехала в Нидерланды, где получила степень в Ateliers '63 в Харлеме. На ее ранние работы сильно повлиял политический и социальный климат в Южной Африке в эпоху апартеида.
Картины Дюма часто изображают людей в различных состояниях уязвимости, близости и эмоций. Ее работы характеризуются свободными, жестикуляционными мазками и ограниченной цветовой палитрой. Она часто черпает вдохновение в популярной культуре, новостных СМИ и истории искусства, часто присваивая и переосмысливая изображения из этих источников.
Дюма много выставляла свои работы, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Музее Стеделийк в Амстердаме и Тейт Модерн в Лондоне. Она также получила множество наград и премий за свои работы, включая премию имени Йоханнеса Вермеера в 2012 году и премию Premium Imperiale в 2018 году.
Дилан Льюис (англ. Dylan Lewis) — художник и скульптор из ЮАР, живет в Стелленбосе.
Дилан Льюис, начавший свою карьеру как живописец, позже полностью переключился на скульптурное изображение дикой природы Африки. Льюис передает свое очарование повадками и движениями диких зверей и особенно больших кошек: прыжки и потягивания, отдых и охота — их выразительные физические формы завораживают в произведениях скульптора.
С течением времени произведения Льюиса становятся более абстрактными, хотя и остаются узнаваемыми: он постепенно переключается на человеческие фигуры. Натурализм отошел на второй план, уступая место мистическому. У некоторых скульптур отсутствуют головы и ноги, другие в масках, у третьих выросли крылья, — очевидно, что художник пытается показать общность всего живого на Земле.
Дилан Льюис создал уникальный сад скульптур, где некоторые из его самых знаменитых изделий из бронзы можно увидеть в естественной среде.
Бухле Уандер Мбамбо – южноафриканский художник. Мбамбо начал заниматься искусством как хобби в возрасте девяти лет. Он говорит, что его мать поощряла его изучение искусства как карьеры, поскольку в детстве он играл с углем из огня и рисовал фигурки из палочек на стенах дома. Он получил свое первое официальное обучение в рамках программы BAT Center Artists in Residency (AIR) и продолжил изучение изобразительного искусства в рамках программы ученичества Велобала в Дурбанском технологическом университете под наставничеством Тембы Шибасе.
Джон Мейер (англ. John Meyer) — южноафриканский художник.
Он много выставлялся в ЮАР и за рубежом, специализируясь на пейзажах и портретах (включая портреты нобелевских лауреатов Нельсона Манделы, де Клерка и концертного пианиста Владимира Горовица) в фотореалистическом стиле. В последнее время он описывает свои работы как относящиеся к «повествовательному жанру», где картины часто являются частью серии (обычно от трех до шести) хронологических сцен.
Занеле Мухоли (англ. Zanele Muholi) — южноафриканский фотохудожник и активист ЛГБТ.
Она работает в области фотографии, видео и инсталляций. Работа Мухоли сосредоточена на расе, гендере и сексуальности, а основная часть работ документирует и прославляет жизнь чернокожих лесбиянок, геев, трансгендеров и интерсексуалов в Южной Африке.
Питер Хьюго (англ. Pieter Hugo) — южноафриканский портретный и документальный фотограф, признанный за создание снимков маргинализированных народов континента. Он живет и работает в Кейптауне.
Хьюго — фотограф-самоучка, в первую очередь потому, что в Кейптауне негде было получить образование по теории и истории фотографии. После окончания средней школы он сразу стал практикующим фотографом. Впоследствии он участвовал во многих выставках и опубликовал четыре монографии.
Мо Эдога (англ. Mo Edoga) — врач и художник-инсталлятор родом из Нигерии, работавший врачом в ЮАР и художником в Германии.
Он изучал медицину в Гейдельберге и сначала работал нейрохирургом в Йоханнесбурге, Южная Африка. С 1982 года он жил в Мангейме и имел студию. Прославился он в 1988 году, когда после наводнения на Рейне собрал коряги и мусор и создал из них первую башню, назвав ее «Небесной сферой». На самом деле его художественные инсталляции всегда были местом, где должно происходить общение. Мо Эдога во ходе творчества любил говорить с людьми не только о своем искусстве, но и на многие другие темы.