Bildmaler Afroamerikanische Kunst
Arthur Dial ist ein amerikanischer Maler und Bildhauer, der in Bessemer, Alabama, lebt und arbeitet. Er gehört zur Künstlerfamilie Dial, zu der auch sein älterer Bruder Thornton Dial und seine Neffen Thornton Dial Jr., Richard Dial und Ronald Lockett gehören.
Dial schuf Reliefs und Gemälde, die sich auf einen bestimmten Moment innerhalb der größeren Erzählung, die er vermitteln wollte, beschränkten. Er nutzte diese Momente, wie Eva, die nach der verbotenen Frucht greift, oder George Wallace, der den Eingang der Universität von Alabama in Montgomery blockiert", um historische oder folkloristische Momente extremer Spannung hervorzuheben. Dials Konzentration auf Konfliktszenen in der realen oder imaginären Geschichte der Menschheit entspringt seiner direkten Beobachtung des Lebens in den Südstaaten im 20. Er beschreibt seine Erzählungen als "eine Aufzeichnung dessen, was passiert ist".
Thornton Dial war ein bahnbrechender amerikanischer Künstler, der in den späten 1980er Jahren bekannt wurde. Dials Werk zeigt eine formale Vielfalt durch ausdrucksstarke, dicht komponierte Assemblagen aus gefundenen Materialien, die oft in monumentalem Maßstab ausgeführt werden. Seine Themen reichen von den Menschenrechten bis hin zu Naturkatastrophen und aktuellen Ereignissen. Dials Werke sind in amerikanischen Museen weit verbreitet; zehn seiner Werke wurden 2014 vom Metropolitan Museum of Art erworben.
Minnie Eva Evans war eine afroamerikanische Künstlerin, die von den 1940er bis zu den 1980er Jahren in den Vereinigten Staaten arbeitete. Evans verwendete in ihrem Werk verschiedene Medien wie Öl und Graphit, begann aber mit Wachs und Buntstift. Zum Zeichnen wurde sie durch Visionen und Träume inspiriert, die sie ihr ganzes Leben lang hatte, beginnend als junges Mädchen. Sie ist bekannt als Südstaaten-Folkkünstlerin und Außenseiterkünstlerin sowie als surrealistische und visionäre Künstlerin.
Jacob Armstead Lawrence, ein amerikanischer Maler, wurde am 7. September 1917 in Atlantic City, New Jersey, geboren und starb am 9. Juni 2000. Er war bekannt für seine Darstellungen afroamerikanischer historischer Themen und des zeitgenössischen Lebens. Lawrence beschrieb seinen Stil als "dynamischen Kubismus", der stark von der Kunst Westafrikas und Mittelamerikas beeinflusst wurde. In seinen Werken setzte er sich intensiv mit den Erfahrungen und der Geschichte der afroamerikanischen Gemeinschaft auseinander, wobei er häufig Szenen aus dem Alltagsleben in leuchtenden Farben festhielt.
Eines seiner berühmtesten Werke ist die Serie "The Migration Series", die er im Alter von nur 23 Jahren schuf und die ihn landesweit bekannt machte. Diese 60-teilige Serie illustriert die Große Migration der Afroamerikaner von den ländlichen Südstaaten in die städtischen Nordstaaten und wurde gemeinsam vom Phillips Collection in Washington, D.C., und dem Museum of Modern Art (MoMA) in New York erworben.
Neben seiner künstlerischen Tätigkeit engagierte sich Lawrence auch als Lehrer und Professor, unter anderem an der University of Washington, wo er bis 1983 lehrte. Seine Werke sind in zahlreichen bedeutenden Museen vertreten, darunter das Philadelphia Museum of Art, das Whitney Museum und das Metropolitan Museum of Art.
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Schwester Gertrude Morgan war eine autodidaktische afro-amerikanische Künstlerin, Musikerin, Dichterin und Predigerin. Zu Lebzeiten erlangte Schwester Morgan mit ihren Volkskunstbildern große Anerkennung bei der Kritik. Ihre Werke wurden ab den 1970er Jahren in vielen bahnbrechenden Ausstellungen über visionäre Kunst und Volkskunst gezeigt.
Ähnlich wie andere Autodidakten verwendete Schwester Morgan einfache Formen, um die menschliche Figur darzustellen. Ihre Werke zeichnen sich dadurch aus, dass sie keine formalen Techniken wie Perspektive oder die Definition von Licht und Schatten verwenden, was ihnen eine flache, zweidimensionale Qualität verleiht. Sie malte und zeichnete mit Acrylfarben, Temperafarben, Kugelschreibern, Aquarellfarben, Buntstiften, Bleistiften und Filzstiften. Mit preiswerten Materialien, die sie gerade zur Hand hatte, malte Schwester Morgan auf Papier, Toilettenrollen, Plastikkrügen, Papier-Megaphonen, Holzresten, Lampenschirmen, Papierfächern und Styroporschalen. Die Tatsache, dass sie Autodidaktin war, sowie die Wahl ihrer Materialien, ihres Stils und ihrer Themen haben dazu geführt, dass sie als naive, volkstümliche, visionäre, vernakuläre und Außenseiter-Künstlerin bezeichnet wird.
Nellie Mae Rowe war eine afro-amerikanische Künstlerin aus Fayette County, Georgia. Obwohl sie heute vor allem für ihre farbenfrohen Arbeiten auf Papier bekannt ist, arbeitete Rowe medienübergreifend und schuf Zeichnungen, Collagen, verfremdete Fotografien, handgenähte Puppen, Hausinstallationen und skulpturale Umgebungen. Man sagte ihr nach, sie habe ein "instinktives Verständnis für die Beziehung zwischen Farbe und Form". Ihre Arbeiten befassen sich mit Rasse, Geschlecht, Häuslichkeit, afroamerikanischer Folklore und spirituellen Traditionen.
Henry Speller war ein amerikanischer Künstler und Bluesmusiker, der in Memphis, Tennessee, arbeitete. Sein Zeichen- und Malstil zeichnet sich durch verschnörkelte, farbenfrohe, einschüchternde Figuren aus, die er mit "Figuren aus Dallas" verglich.
Speller ist vor allem für seine detaillierten Zeichnungen von Häusern, Verkehrsmitteln (Züge, Autos, Flussschiffe und Flugzeuge) und geschmückten Figuren, insbesondere Frauen, bekannt. Bei seinen Figuren handelt es sich häufig um weiße Frauen mit kantigen Gesichtern, runden Brüsten, die aus konzentrischen Kreisen bestehen, und entblößten Genitalien mit gängigen weißen Südstaaten-Namen wie "Katie Mae" und "Lisa Jean". Mit diesen Figuren schafft Speller eine Metapher für die Mobilität und Freiheit im Jim-Crow-Süden, die weiße Frauen und sogar einige schwarze Frauen erreichen können, ihm aber unzugänglich sind.
Alma Woodsey Thomas war eine amerikanische Künstlerin des zwanzigsten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Sie ist als Malerin und Pädagogin bekannt und gehörte der afroamerikanischen Kulturbewegung der Harlem Renaissance an.
Alma Thomas wurde als Künstlerin berühmt, nachdem sie nach einer 35-jährigen Karriere als Kunstlehrerin an einer High School in Washington, DC, in den Ruhestand getreten war. Sie schuf farbenfrohe abstrakte Gemälde. Die Technik der Künstlerin bestand darin, mit dünnen Bleistiftlinien Formen und Muster auf die Leinwand zu zeichnen und diese dann mit Farbe zu füllen. Kritiker haben Thomas' spätere Arbeiten mit westafrikanischen Gemälden und byzantinischen Mosaiken verglichen.
