Peintres Art afro-américain
Arthur Dial est un peintre et sculpteur américain qui vit et travaille à Bessemer, en Alabama. Il fait partie de la famille d'artistes Dial, qui comprend son frère aîné, Thornton Dial, et ses neveux, Thornton Dial Jr, Richard Dial et Ronald Lockett.
Dial crée des reliefs et des peintures qui se concentrent sur un moment précis de la narration qu'il souhaite transmettre. Il utilise ces moments, tels qu'Eve saisissant le fruit défendu ou "George Wallace bloquant l'entrée de l'université d'Alabama à Montgomery", pour mettre en lumière des moments historiques ou folkloriques d'extrême tension. L'accent mis par Dial sur les scènes de conflit dans l'histoire réelle ou imaginaire de l'humanité provient de son observation directe de la vie dans le Sud tout au long du XXe siècle. Il décrit ses récits comme "un enregistrement de ce qui s'est passé".
Thornton Dial est un artiste américain pionnier qui s'est fait connaître à la fin des années 1980. L'œuvre de Dial présente une variété formelle à travers des assemblages expressifs et denses de matériaux trouvés, souvent exécutés à une échelle monumentale. Ses sujets couvrent un large éventail de l'histoire, des droits de l'homme aux catastrophes naturelles et aux événements actuels. Les œuvres de Dial sont largement conservées dans les musées américains ; dix de ses œuvres ont été acquises par le Metropolitan Museum of Art en 2014.
Minnie Eva Evans est une artiste afro-américaine qui a travaillé aux États-Unis des années 1940 aux années 1980. Elle a utilisé différents types de supports dans son travail, comme l'huile et le graphite, mais a commencé par utiliser la cire et le crayon. Elle a été inspirée pour commencer à dessiner en raison des visions et des rêves qu'elle a eus tout au long de sa vie, en commençant quand elle était une jeune fille. Elle est connue comme une artiste folklorique du sud et une artiste marginale, ainsi que comme une artiste surréaliste et visionnaire.
Jacob Armstead Lawrence, né le 7 septembre 1917 à Atlantic City, New Jersey, et décédé le 9 juin 2000 à Seattle, Washington, était un peintre américain célèbre pour ses séries de peintures qui racontent des récits de l'histoire afro-américaine et de la vie contemporaine. Ses œuvres sont reconnues pour leur style vibrant et coloré, qu'il appelait le "cubisme dynamique", une forme d'art qui tire une grande inspiration de l'art de l'Afrique de l'Ouest et de la Méso-Amérique.
Lawrence a percé des barrières raciales en devenant le premier artiste afro-américain à avoir une œuvre acquise par le Museum of Modern Art (MoMA) en 1942. Il est surtout connu pour sa série "The Migration Series", qui dépeint la Grande Migration des Afro-Américains du Sud rural vers le Nord urbain, et qui a été exposée pour la première fois à la galerie Downtown d'Edith Halpert en 1941, ce qui a catapulté sa carrière à l'âge de 23 ans.
Au cours de sa vie, Lawrence a également enseigné dans plusieurs institutions prestigieuses, notamment à l'Université de Washington, où il a passé 16 ans en tant que professeur. Il a continué à peindre et à explorer des thèmes variés allant de la guerre et la religion jusqu'aux droits civils, à travers une variété de médias incluant des peintures, des estampes et des murales.
Son influence et son héritage demeurent significatifs, avec des œuvres dans les collections permanentes de nombreux musées majeurs comme le Philadelphia Museum of Art, le Whitney Museum, et le Metropolitan Museum of Art. Sa peinture "The Builders" de 1947 est même exposée à la Maison Blanche. Pour ceux intéressés par l'art moderne américain et l'histoire culturelle afro-américaine, la découverte de l'œuvre de Jacob Lawrence est essentielle.
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Sœur Gertrude Morgan était une artiste, musicienne, poète et prédicatrice afro-américaine autodidacte. Sœur Morgan a été acclamée par la critique de son vivant pour ses peintures d'art populaire. Son travail a été inclus dans de nombreuses expositions révolutionnaires d'art visionnaire et folklorique à partir des années 1970.
Comme d'autres artistes autodidactes, Sœur Morgan utilise des formes simples pour représenter la figure humaine. Ses œuvres se caractérisent par l'absence d'utilisation de techniques formelles telles que la perspective et la définition de la lumière et de l'ombre, ce qui leur donne une qualité plate et bidimensionnelle. Elle peint et dessine à l'aide d'acrylique, de détrempe, de stylo à bille, d'aquarelle, de crayon, de crayons de couleur et de plomb et de marqueurs à pointe feutre. Utilisant des matériaux bon marché qu'elle avait sous la main, Sœur Morgan a peint sur du papier, des rouleaux de papier toilette, des pichets en plastique, des mégaphones en papier, des chutes de bois, des abat-jour, des ventilateurs en papier et des plateaux en polystyrène. Le fait qu'elle soit autodidacte, son choix de matériaux, son style et ses sujets l'ont fait qualifier d'artiste naïve, folklorique, visionnaire, vernaculaire et marginale.
Nellie Mae Rowe était une artiste afro-américaine du comté de Fayette, en Géorgie. Bien qu'elle soit surtout connue aujourd'hui pour ses œuvres colorées sur papier, Rowe a travaillé sur plusieurs supports, créant des dessins, des collages, des photographies retouchées, des poupées cousues main, des installations domestiques et des environnements sculpturaux. On a dit d'elle qu'elle avait une "compréhension instinctive de la relation entre la couleur et la forme". Son travail porte sur la race, le genre, la domesticité, le folklore afro-américain et les traditions spirituelles.
Henry Speller était un artiste américain et un musicien de blues travaillant à Memphis, dans le Tennessee. Son style de dessin et de peinture est caractérisé par des figures ornées, colorées et intimidantes qu'il comparait à des "personnages de Dallas".
Speller est surtout connu pour ses dessins de maisons détaillées, de moyens de transport (trains, voitures, bateaux de rivière et avions) et de personnages ornés, en particulier des femmes. Ses personnages sont souvent des femmes blanches aux visages anguleux, aux seins ronds faits de cercles concentriques et aux parties génitales exposées, portant des noms communs aux Blancs du Sud, comme "Katie Mae" et "Lisa Jean". À travers ces personnages, Speller crée une métaphore de la mobilité et de la liberté dans le Sud Jim Crow, que les femmes blanches, et même certaines femmes noires, peuvent atteindre, mais qui lui sont inaccessibles.
Alma Woodsey Thomas était une artiste américaine du XXe siècle. Elle est connue comme peintre et éducatrice, membre du mouvement culturel afro-américain de la Renaissance de Harlem.
Alma Thomas est devenue célèbre en tant qu'artiste après avoir pris sa retraite au terme d'une carrière de 35 ans comme professeur d'art dans un lycée de Washington, DC. Elle a créé des peintures abstraites colorées. La technique de l'artiste consistait à tracer de fines lignes au crayon sur la toile pour créer des formes et des motifs, puis à remplir la toile de peinture. Les critiques ont comparé les dernières œuvres de Thomas aux peintures d'Afrique de l'Ouest et aux mosaïques byzantines.
William (Bill) Traylor était un artiste autodidacte afro-américain du comté de Lowndes en Alabama. Né esclave, Traylor fut métayer pendant la plus grande partie de sa vie après la proclamation d'émancipation. Ce n'est qu'après 1939, après son déménagement à Montgomery, en Alabama, que Traylor a commencé à dessiner. À 85 ans, il utilisa un crayon et un morceau de carton pour documenter ses souvenirs et ses observations. De 1939 à 1942, alors qu'il travaillait sur les trottoirs de Montgomery, Traylor a produit près de 1.500 œuvres d'art.
Alors que les œuvres de Traylor furent exposés publiquement pour la première fois en 1940, ce n'est qu'à la fin des années 1970, trente ans après sa mort, que son travail a commencé à recevoir une attention plus large. L'acceptation récente de Traylor en tant que figure importante du folklore américain et de l'art moderne est due aux efforts de Charles Shannon, ainsi qu'à une évolution des goûts du monde de l'art. Shannon, qui a découvert l'œuvre de Traylor pour la première fois en 1940, a attiré l'attention du monde de l'art sur Taylor. Depuis lors, la perception publique et universitaire de la vie et du travail de Bill Traylor est en constante évolution. D'abord présenté comme un exemple d'art «primitif» ou «brut», Traylor occupe désormais une position centrale dans les domaines de l'art «autodidacte» et de l'art moderne.
