Живописцы Афро-американское искусство
Артур Дайал (англ. Arthur Dial) — американский художник и скульптор, работавший в Бессемере, штат Алабама. Он входит в семью художников Дайалов, в которую входят его старший брат, Торнтон Дайал, и племянники, Торнтон Дайал-младший, Ричард Дайал и Рональд Локетт.
Дайал создавал рельефы и картины, которые концентрировались на конкретном моменте в рамках более широкого повествования, которое он хотел передать. Он использует эти моменты, такие как Ева, потянувшаяся за запретным плодом, или «Джордж Уоллес, блокирующий вход в Университет Алабамы в Монтгомери», чтобы подчеркнуть исторические или фольклорные моменты крайнего напряжения. Фокус Дайала на сценах конфликта в реальной или воображаемой истории человечества исходит из его непосредственного наблюдения за жизнью юга на протяжении XX века. Он описывает свои рассказы как «запись того, что прошло».
Торнтон Дайал (англ. Thornton Dial) — новаторский американский художник, ставший известным в конце 1980-х годов. Работы Дайала демонстрируют формальное разнообразие через выразительные, плотно составленные ассамбляжи из найденных материалов, часто выполненные в монументальном масштабе. Диапазон его тем охватывает широкий спектр истории, от прав человека до стихийных бедствий и текущих событий. Работы Дайала широко представлены в американских музеях; десять работ Дайала были приобретены музеем Метрополитен в 2014 году.
Джейкоб Армстед Лоуренс (англ. Jacob Armstead Lawrence) был американским художником, известным своими работами, посвященными афроамериканской истории и культуре. Родившись в 1917 году в Атлантик-Сити, он переехал в Гарлем в 1930 году, где и начал свою художественную карьеру. Лоуренс стал известен благодаря своей серии картин "Миграция негров", которая рассказывает о массовом переселении афроамериканцев с юга США на север в начале 20 века. Эта серия получила широкое признание и сделала его первым афроамериканцем, чьи работы были представлены в престижной галерее Downtown Gallery в Нью-Йорке.
Лоуренс также активно преподавал, работая в таких учебных заведениях, как Черная гора и Школа искусств и скульптуры Скоуган. В дополнение к живописи, он создавал муралы, шелкографии и иллюстрации к книгам, продолжая развивать свой уникальный визуальный язык абстракции, который оставался глубоко человеческим и актуальным до его смерти в 2000 году.
Его работы находятся в многих известных музеях, включая Музей современного искусства и Уитни музей американского искусства, что подчеркивает значимость его вклада в американское искусство.
Если вы хотите узнать больше о творчестве и вкладе Джейкоба Лоуренса, подписывайтесь на обновления, связанные с его произведениями, чтобы получать информацию о новых продажах его работ и аукционных событиях.
Сестра Гертруда Морган (англ.Gertrude Morgan) — афроамериканская художница-самоучка, музыкант, поэт и проповедник. При жизни сестра Морган получила признание критиков за свои картины в стиле фолк-арт. Ее работы были включены во многие новаторские выставки визионерского и народного искусства, начиная с 1970-х годов.
Подобно другим художникам-самоучкам, сестра Морган использовала простые формы для изображения человеческой фигуры. Ее работы характеризуются отсутствием использования формальных приемов, таких как перспектива и определение света и тени, что придает им плоское, двухмерное качество. Она пишет и рисует, используя акриловые краски, темперу, шариковую ручку, акварель, мелки, цветные и свинцовые карандаши, фломастеры. Используя недорогие материалы, которые были у нее под рукой, сестра Морган рисовала на бумаге, туалетных рулонах, пластиковых кувшинах, бумажных мегафонах, обрезках дерева, абажурах, бумажных веерах и подносах из пенополистирола. Тот факт, что она была самоучкой, в сочетании с ее выбором материалов, а также ее стиль и тематика привели к тому, что ее характеризуют как наивного, народного, визионерского, вернакулярного и аутсайдерского художника.
Нелли Мэй Роу (англ. Nellie Mae Rowe) — афроамериканская художница из округа Файетт, штат Джорджия. Хотя сегодня она наиболее известна своими красочными работами на бумаге, Роу работала в разных направлениях, создавая рисунки, коллажи, измененные фотографии, сшитые вручную куклы, домашние инсталляции и скульптурные среды. О ней говорили, что она «инстинктивно понимает связь между цветом и формой». Ее работы посвящены расе, полу, домашнему хозяйству, афроамериканскому фольклору и духовным традициям.
Генри Спеллер (англ.Henry Speller) — американский художник-примитивист и блюзовый музыкант, работавший в Мемфисе, штат Теннесси. Его стиль рисования и живописи характеризуется витиеватыми, красочными, устрашающими фигурами, которые он сравнивал с "персонажами из Далласа".
Спеллер наиболее известен своими рисунками детализированных домов, видов транспорта (поезда, автомобили, речные суда и самолеты) и украшенных фигур, особенно женщин. Его фигуры часто представляют собой белых женщин с угловатыми лицами, круглыми грудями в виде концентрических кругов и открытыми гениталиями с обычными для южных белых именами, такими как Кэти Мэй и Лиза Джин. Через этих персонажей Спеллер создает метафору мобильности и свободы на Юге Джима Кроу, которых могут достичь белые женщины и даже некоторые черные, но которые недоступны ему.
Альма Вудси Томас (англ. Alma Woodsey Thomas) — американская художница ХХ века. Она известна как живописец и педагог, участник культурного движения афроамериканцев «Гарлемский ренессанс».
Альма Томас прославилась как художник после выхода на пенсию после 35-летней карьеры преподавателя искусства в средней школе в Вашингтоне. Она создавала красочные абстрактные картины. Техника художницы заключалась в том, что она рисовала тонкие карандашные линии на холсте для создания форм и узоров, а затем заполняла холст краской. Поздние работы Томас критики сравнивали с западноафриканскими картинами и византийскими мозаиками.
Уильям Трейлор (англ. William Traylor) — афроамериканский художник-самоучка из округа Лоундес, штат Алабама. Родившись в рабстве, Трейлор провел большую часть своей жизни после освобождения в качестве издольщика. Только в 1939 году, после переезда в Монтгомери, штат Алабама, Трейлор начал рисовать. В возрасте 85 лет он взял в руки карандаш и клочок картона, чтобы запечатлеть свои воспоминания и наблюдения. С 1939 по 1942 год, работая на тротуарах Монтгомери, он создал около 1 500 произведений искусства.
Первая публичная выставка Трейлора состоялась в 1940 году, но только через 30 лет после его смерти, в конце 1970-х годов, его работы стали привлекать более широкое внимание. Недавнее признание Трейлора как значительной фигуры американского народного и современного искусства было основано на усилиях Чарльза Шеннона, а также на меняющихся вкусах мира искусства. Шеннон, который впервые познакомился с работами Трейлора в 1940 году, привлек к Трейлору внимание большого мира искусства. Сейчас Трейлор занимает центральное место в области «самоучек» и современного искусства.
Минни Ева Эванс (англ. Minnie Eva Evans) — афроамериканская художница, работавшая в США с 1940-х по 1980-е годы. В своих работах Эванс использовала различные виды красок, такие как масло и графит, но начинала с воска и мелков. Начать рисовать ее вдохновили видения и сны, которые она видела на протяжении всей своей жизни, начиная с раннего детства. Она известна как южный народный художник и художник-аутсайдер, а также как сюрреалист и художник-визионер.
