Pictorialismus
Alvin Langdon Coburn war ein amerikanischer Fotograf und Künstler, der vor allem durch seine Pionierarbeit auf dem Gebiet der Bildfotografie bekannt wurde. Er war Mitglied der Photo-Secession-Bewegung, einer Gruppe von Fotografen, die versuchte, die Fotografie in den Rang der bildenden Kunst zu erheben.
Coburn wurde in Boston, Massachusetts, geboren und wuchs in England auf. Er begann bereits im Alter von acht Jahren zu fotografieren und studierte später Fotografie in New York City. Er wurde zu einem der führenden Fotografen seiner Zeit, und seine Werke wurden in Europa und den Vereinigten Staaten ausgestellt.
Coburn ist vielleicht am bekanntesten für seine innovative Verwendung des "Wirbelphotographen", einer von ihm 1917 entwickelten Technik, bei der Objekte durch eine dreieckige Anordnung von Spiegeln fotografiert werden. Die daraus resultierenden Bilder waren stark abstrakt und geometrisch und nahmen die Arbeit vieler späterer Künstler, einschließlich der Surrealisten, vorweg.
Neben seiner fotografischen Arbeit war Coburn auch ein erfolgreicher Maler und Grafiker. Er arbeitete sein ganzes Leben lang als Künstler, und seine Werke befinden sich heute in den Sammlungen vieler großer Museen auf der ganzen Welt.
Carl Christian Heinrich Kühn war ein deutsch-österreichischer Fotograf und Fotopionier. Er war mit Hans Watzek und Hugo Henneberg in der Künstlergruppe Wiener Kleeblatt zusammengeschlossen.
Technisch setzte er seine Absichten vor allem mit den Mitteln des Gummidrucks um, den er zum kombinierten oder mehrschichtigen Gummidruck entwickelte. Dadurch ergaben sich bisher nicht gekannte Möglichkeiten gestalterischer Beeinflussung des Bildes und farbiger Manipulationsmöglichkeiten.
Alfred Stieglitz war ein US-amerikanischer Fotograf, Galerist und Mäzen. Er war eine der wichtigsten Personen, die der amerikanischen Öffentlichkeit Einflüsse der europäischen Avantgarde auf die amerikanische Kunst präsentierten. Dazu nutzte er seine Tätigkeit als Herausgeber der Zeitschrift Camera Work, mit der er die Fotografie fördern und sie als Kunstform legitimieren wollte. Darüber hinaus war er Direktor der berühmten „Galerie 291“ sowie danach der „Intimate Gallery“ und „An American Place“. Sowohl in der Zeitschrift als auch den Galerien präsentierte er viele der herausragendsten Fotografien seiner Zeit.
Karl Fischer Struss war ein US-amerikanischer Fotograf und Kameramann, der in den frühen Tagen des Films, mit anderen, eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung und Verwendung der Filmkamera spielte.
Struss erhielt als erster Kameramann den Oscar und wurde drei weitere Male dafür nominiert.
Josef Sudek war ein tschechischer Fotograf, der für seine poetischen Bilder von Prag und seiner Umgebung bekannt war. Er studierte zunächst Buchbinderei, bevor er sich für die Fotografie interessierte.
Sudek ist bekannt für die Verwendung der Großformatkamera, mit der er sehr detaillierte und nuancierte Bilder erstellen konnte. Er fotografierte häufig Stillleben, Landschaften und Architektur, aber seine ikonischsten Bilder sind seine atmosphärischen Aufnahmen von Prag, die er über mehrere Jahrzehnte hinweg festhielt.
Sudeks Fotografie zeichnet sich durch die Betonung von Licht, Schatten und Textur aus, und seine Bilder haben oft eine traumhafte oder poetische Qualität. Er experimentierte auch mit verschiedenen Drucktechniken, darunter dem Platindruck, der seinen Fotografien eine weiche und samtige Textur verleiht.
Trotz zahlreicher Herausforderungen in seinem Leben, darunter der Verlust eines Arms im Ersten Weltkrieg und politische Verfolgung während des kommunistischen Regimes in der Tschechoslowakei, gilt er heute als einer der bedeutendsten Künstler der Welt. Heute gilt er als einer der wichtigsten Fotografen des 20. Jahrhunderts, und seine Werke befinden sich in bedeutenden Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter im Museum of Modern Art in New York und in der Nationalgalerie in Prag.
Edward Henry Weston war ein amerikanischer Fotograf, der für seine präzisen und scharf fokussierten Bilder von natürlichen Formen, Landschaften und Akten bekannt ist. Seine Werke hatten einen bedeutenden Einfluss auf nachfolgende Generationen von Fotografen.
Edward Weston begann seine fotografische Karriere mit einem Geschenk seines Vaters, einer Kamera, und entwickelte schnell eine Leidenschaft für dieses Medium. Nach einem Studium am Illinois College of Photography zog er nach Kalifornien, wo er den Großteil seines Lebens verbrachte und arbeitete. In den frühen 1920er Jahren begann seine Stilverschiebung weg vom Piktoralismus hin zu einer klareren, präziseren Fotografie, beeinflusst durch die Begegnungen mit anderen Künstlern und durch seine eigene künstlerische Entwicklung.
Edward Weston war bekannt für seine Fähigkeit, die Essenz seiner Motive einzufangen, indem er auf die Formen und Texturen fokussierte, was besonders in seinen berühmten Aufnahmen von Paprikas und Muscheln deutlich wird. Seine Arbeiten werden weltweit in Museen und Galerien ausgestellt, darunter auch im SFMoMA und im MoMA, und haben die moderne Fotografie nachhaltig geprägt.
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