Auktionspreis

Heinz Werner war ein deutscher Maler, Grafiker und Porzellan-Künstler. Er lebte und arbeitete in Coswig und Meißen in Sachsen.
Er gründete zusammen mit Ludwig Zepner und Peter Strang die Abteilung Kollektiv Künstlerische Entwicklung der Manufaktur Meissen.
Heinz Werner entwarf rund 100 moderne Meissen-Dekore, darunter so beliebte, wie beispielsweise 1001 Nacht, Sommernachtstraum, Blaue Orchidee auf Ast oder Jägerlatein. Darüber hinaus schuf Heinz Werner zahlreiche Einzelstücke für die Meissener Manufaktur. Es gibt vom Künstler einige Wandbilder aus Meißner Porzellan an und in öffentlichen Gebäuden. Er beherrschte alle künstlerischen Techniken. Neben der Arbeit mit dem Werkstoff Porzellan pflegte er vor allem das Aquarell, die Kreide sowie die Malerei mit Öl- und Acrylfarben.






Josef Wackerle war ein bedeutender deutscher Bildhauer, der für seine vielseitigen Beiträge zur Kunstwelt bekannt ist. Er studierte an der Kunstgewerbeschule und der Kunstakademie in München und wurde bereits mit 26 Jahren zum künstlerischen Leiter der Porzellanmanufaktur Nymphenburg ernannt. Wackerle war nicht nur in Deutschland, sondern auch international tätig und schuf Werke, die von Skulpturen bis zu kunstvollen Porzellanfiguren reichten.
Eines seiner bekanntesten Werke ist die 'Bambergerin', eine Brunnenfigur, die in Posen, Polen, zu finden ist. Josef Wackerle schuf auch die lebensgroßen Majolikafiguren "Die Vier Erdteile", die auf internationalen Ausstellungen präsentiert wurden und seine Fähigkeit, kulturelle Vielfalt darzustellen, unterstreichen. Sein Talent wurde durch zahlreiche Preise anerkannt, darunter der Goethe-Medaille für Kunst und Wissenschaft.
Neben seiner Tätigkeit als Künstler leistete Josef Wackerle auch bedeutende Beiträge zur Lehre und war an verschiedenen Kunstschulen und Akademien tätig. Sein Einfluss reichte weit über sein eigenes Schaffen hinaus und prägte Generationen von Künstlern.
Für Sammler und Kunstexperten bleibt Josef Wackerles Werk eine Quelle der Inspiration und ein Beispiel für die Vielseitigkeit und Tiefe deutscher Kunsttraditionen. Seine Arbeiten sind nicht nur in Museen, sondern auch in öffentlichen Räumen zu bewundern und bieten einen tiefen Einblick in die künstlerische Kultur Deutschlands im 20. Jahrhundert.
Wenn Sie über neue Entdeckungen und Verkaufsereignisse im Zusammenhang mit Josef Wackerles Kunst informiert werden möchten, empfehlen wir Ihnen, sich für entsprechende Updates anzumelden. Dies bietet Ihnen die Möglichkeit, tiefer in das Schaffen eines der prägenden deutschen Künstler des 20. Jahrhunderts einzutauchen.


Josef Wackerle war ein bedeutender deutscher Bildhauer, der für seine vielseitigen Beiträge zur Kunstwelt bekannt ist. Er studierte an der Kunstgewerbeschule und der Kunstakademie in München und wurde bereits mit 26 Jahren zum künstlerischen Leiter der Porzellanmanufaktur Nymphenburg ernannt. Wackerle war nicht nur in Deutschland, sondern auch international tätig und schuf Werke, die von Skulpturen bis zu kunstvollen Porzellanfiguren reichten.
Eines seiner bekanntesten Werke ist die 'Bambergerin', eine Brunnenfigur, die in Posen, Polen, zu finden ist. Josef Wackerle schuf auch die lebensgroßen Majolikafiguren "Die Vier Erdteile", die auf internationalen Ausstellungen präsentiert wurden und seine Fähigkeit, kulturelle Vielfalt darzustellen, unterstreichen. Sein Talent wurde durch zahlreiche Preise anerkannt, darunter der Goethe-Medaille für Kunst und Wissenschaft.
Neben seiner Tätigkeit als Künstler leistete Josef Wackerle auch bedeutende Beiträge zur Lehre und war an verschiedenen Kunstschulen und Akademien tätig. Sein Einfluss reichte weit über sein eigenes Schaffen hinaus und prägte Generationen von Künstlern.
Für Sammler und Kunstexperten bleibt Josef Wackerles Werk eine Quelle der Inspiration und ein Beispiel für die Vielseitigkeit und Tiefe deutscher Kunsttraditionen. Seine Arbeiten sind nicht nur in Museen, sondern auch in öffentlichen Räumen zu bewundern und bieten einen tiefen Einblick in die künstlerische Kultur Deutschlands im 20. Jahrhundert.
Wenn Sie über neue Entdeckungen und Verkaufsereignisse im Zusammenhang mit Josef Wackerles Kunst informiert werden möchten, empfehlen wir Ihnen, sich für entsprechende Updates anzumelden. Dies bietet Ihnen die Möglichkeit, tiefer in das Schaffen eines der prägenden deutschen Künstler des 20. Jahrhunderts einzutauchen.


Max Esser war ein deutscher Bildhauer und Medailleur, bekannt für seine Spezialisierung auf Tierplastiken und Porzellanfiguren. Geboren am 16. Mai 1885 in Barth und gestorben am 23. Dezember 1943 in Berlin, hinterließ Esser ein beeindruckendes künstlerisches Erbe, das vor allem in der Tierdarstellung Anerkennung findet. Einige seiner bekanntesten Arbeiten sind im Zoologischen Garten Berlin zu sehen, darunter die Gruppenplastik der Rohrdommel und die Figur des Königsfasans.
Max Esser beteiligte sich ebenfalls an der künstlerischen Gestaltung öffentlicher Räume und Kirchen. Sein Beitrag zur Innenausstattung der expressionistischen Kreuzkirche in Berlin-Schmargendorf, einschließlich eines Altars und eines fünf Meter hohen Kreuzes aus Meißner Porzellan, ist ein Zeugnis seiner vielseitigen Fähigkeiten, auch wenn diese Werke im Zweiten Weltkrieg verloren gingen.
Zu seinen bemerkenswerten Werken zählt außerdem das Mitwirken am Kriegerdenkmal der Universität Leipzig, welches den Gefallenen des Ersten Weltkriegs gewidmet ist. Dieses Denkmal zeigt die Tiefe von Max Essers Fähigkeit, emotionale und historische Themen durch seine Bildhauerei auszudrücken.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet Max Esser eine faszinierende Studie der deutschen Bildhauerei des frühen 20. Jahrhunderts, die eine besondere Wertschätzung für seine Detailgenauigkeit und seinen innovativen Einsatz von Materialien wie Porzellan zeigt. Besuchen Sie für weitere Informationen über Max Esser und Updates zu neuen Produktverkäufen und Auktionsereignissen, die mit seinen Werken in Verbindung stehen, bitte unsere Abonnement-Seite.










Oskar Erich Hösel war ein deutscher Bildhauer und Modelleur, bekannt für seine Meißner Jugendstilfiguren. Zeichneten sich seine Werke durch naturgetreue Darstellungen und kräftige Farbgebung aus. Insbesondere sind seine Tierfiguren bei Sammlern sehr beliebt. Oskar Erich Hösel studierte an der Kunstakademie Dresden und wurde dort 1904 zum Professor ernannt. Er leitete ab 1903 die Gestaltungsabteilung in Meißen und wurde 1912 zum Gestaltungsdirektor befördert.
Zu seinen bekanntesten Werken gehören die Plastik "Hunne zu Pferde" (1895) im Kolonnadenhof der Nationalgalerie Berlin und verschiedene Porzellanfiguren, die er für die Staatliche Porzellan-Manufaktur Meissen schuf. Darunter befinden sich auch mehrere Kleinplastiken von Tierfiguren, die bis heute große Anerkennung finden.
Für Sammler und Experten in Kunst und Antiquitäten stellt Oskar Erich Hösel eine interessante Figur dar, dessen Schaffensvielfalt von großformatigen Plastiken bis hin zu detailreichen Porzellanfiguren reicht. Seine Werke sind ein Spiegel der kunsthandwerklichen Fähigkeiten des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts in Deutschland.
Für diejenigen, die sich für Oskar Erich Hösel und seine Werke interessieren und über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse informiert bleiben möchten, empfehlen wir, sich für entsprechende Updates anzumelden.


Oskar Erich Hösel war ein deutscher Bildhauer und Modelleur, bekannt für seine Meißner Jugendstilfiguren. Zeichneten sich seine Werke durch naturgetreue Darstellungen und kräftige Farbgebung aus. Insbesondere sind seine Tierfiguren bei Sammlern sehr beliebt. Oskar Erich Hösel studierte an der Kunstakademie Dresden und wurde dort 1904 zum Professor ernannt. Er leitete ab 1903 die Gestaltungsabteilung in Meißen und wurde 1912 zum Gestaltungsdirektor befördert.
Zu seinen bekanntesten Werken gehören die Plastik "Hunne zu Pferde" (1895) im Kolonnadenhof der Nationalgalerie Berlin und verschiedene Porzellanfiguren, die er für die Staatliche Porzellan-Manufaktur Meissen schuf. Darunter befinden sich auch mehrere Kleinplastiken von Tierfiguren, die bis heute große Anerkennung finden.
Für Sammler und Experten in Kunst und Antiquitäten stellt Oskar Erich Hösel eine interessante Figur dar, dessen Schaffensvielfalt von großformatigen Plastiken bis hin zu detailreichen Porzellanfiguren reicht. Seine Werke sind ein Spiegel der kunsthandwerklichen Fähigkeiten des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts in Deutschland.
Für diejenigen, die sich für Oskar Erich Hösel und seine Werke interessieren und über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse informiert bleiben möchten, empfehlen wir, sich für entsprechende Updates anzumelden.






















































Petrus Wandrey (deutsch: Petrus Wandrey, vollständiger Name Ulrich Carl Peter Wandrey) ist ein deutscher Digitalkünstler.
Als junger Künstler wurde er vom Surrealismus, der Pop-Art-Bewegung und dem Dadaismus beeinflusst. Später jedoch war Wandrey von der Kultur der Wissenschaft, der Technologie und der digitalen Bilder so beeindruckt, dass er zu einem der Pioniere der Digitalisierungsbewegung wurde. In seinen Werken verwendet Vandrey häufig digitale Kombinationen, Pixelsequenzen und sogar Computermüll.


Petrus Wandrey (deutsch: Petrus Wandrey, vollständiger Name Ulrich Carl Peter Wandrey) ist ein deutscher Digitalkünstler.
Als junger Künstler wurde er vom Surrealismus, der Pop-Art-Bewegung und dem Dadaismus beeinflusst. Später jedoch war Wandrey von der Kultur der Wissenschaft, der Technologie und der digitalen Bilder so beeindruckt, dass er zu einem der Pioniere der Digitalisierungsbewegung wurde. In seinen Werken verwendet Vandrey häufig digitale Kombinationen, Pixelsequenzen und sogar Computermüll.


Georg Engst war ein deutscher Bildhauer.
Engst arbeitete bevorzugt in Holz, Stein und Bronze, aber auch in Aluminium, Beton und Glas. Ein Großteil seines künstlerischen Werks ab Mitte der 1950er Jahre ist abstrakt-geometrisch geprägt, anfangs in Form von Intarsienplatten und Intarsienwänden aus Holz, beispielsweise für einen Auftrag für den Konferenzraum des Landeskirchenamtes in Hannover 1957.


Georg Engst war ein deutscher Bildhauer.
Engst arbeitete bevorzugt in Holz, Stein und Bronze, aber auch in Aluminium, Beton und Glas. Ein Großteil seines künstlerischen Werks ab Mitte der 1950er Jahre ist abstrakt-geometrisch geprägt, anfangs in Form von Intarsienplatten und Intarsienwänden aus Holz, beispielsweise für einen Auftrag für den Konferenzraum des Landeskirchenamtes in Hannover 1957.


Georg Engst war ein deutscher Bildhauer.
Engst arbeitete bevorzugt in Holz, Stein und Bronze, aber auch in Aluminium, Beton und Glas. Ein Großteil seines künstlerischen Werks ab Mitte der 1950er Jahre ist abstrakt-geometrisch geprägt, anfangs in Form von Intarsienplatten und Intarsienwänden aus Holz, beispielsweise für einen Auftrag für den Konferenzraum des Landeskirchenamtes in Hannover 1957.


Georg Engst war ein deutscher Bildhauer.
Engst arbeitete bevorzugt in Holz, Stein und Bronze, aber auch in Aluminium, Beton und Glas. Ein Großteil seines künstlerischen Werks ab Mitte der 1950er Jahre ist abstrakt-geometrisch geprägt, anfangs in Form von Intarsienplatten und Intarsienwänden aus Holz, beispielsweise für einen Auftrag für den Konferenzraum des Landeskirchenamtes in Hannover 1957.


Georg Engst war ein deutscher Bildhauer.
Engst arbeitete bevorzugt in Holz, Stein und Bronze, aber auch in Aluminium, Beton und Glas. Ein Großteil seines künstlerischen Werks ab Mitte der 1950er Jahre ist abstrakt-geometrisch geprägt, anfangs in Form von Intarsienplatten und Intarsienwänden aus Holz, beispielsweise für einen Auftrag für den Konferenzraum des Landeskirchenamtes in Hannover 1957.










Dietrich Klinge ist ein deutscher Maler und Bildhauer.
Er studierte Freihandzeichnen und Bildhauerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart.
Weltberühmt wurde Dietrich Klinge vor allem durch seine einzigartig geformten menschlichen Figuren. Mit seinen abstrakt geformten Formen schafft er eine originelle Bildwelt aus massiven Figuren, Büsten, Köpfen und Reliefs, deren kraftvolle Präsenz sich aus ihrer existenziellen Ausdruckskraft ergibt. Mit großer künstlerischer Originalität erweckt Klinge die zeitlosen Gefühle und widersprüchlichen Seelenzustände des Menschen zum Leben.

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Michael Schwarze ist ein deutscher Bildhauer.


















































































































































































































































