Öl auf Leinwand — Auktionspreis
Max Pechstein war ein bedeutender deutscher Maler und Grafiker des Expressionismus und zeitweilig Mitglied der Künstlervereinigung "Brücke". Sein Wirken prägte die Kunstwelt weit über die Grenzen Deutschlands hinaus. Pechstein, geboren 1881 in Zwickau und gestorben 1955 in West-Berlin, hinterließ ein umfangreiches Œuvre, das insbesondere durch seine lebendigen Farben und die dynamische Formensprache charakterisiert ist.
Schon früh zeigte sich Pechsteins Talent in der Malerei, was ihn dazu bewog, an der Königlichen Kunstgewerbeschule Dresden zu studieren. Seine Arbeiten sind geprägt von einer intensiven Auseinandersetzung mit der Natur und dem Menschen, wobei er gerne Szenen des ländlichen Lebens und maritime Motive darstellte. Durch seine Reisen, insbesondere nach Pommern, fand er reichlich Inspiration, die sich in leuchtenden Farben und expressiven Kompositionen widerspiegelte.
Während der Zeit des Nationalsozialismus wurde Pechsteins Kunst als "entartet" diffamiert, was zu einem Verbot seiner Werke und einem Ausschluss aus der Akademie führte. Trotz dieser Widrigkeiten fand Pechstein nach dem Zweiten Weltkrieg Anerkennung und wurde zum Professor an der Universität der Künste Berlin ernannt. Seine Werke, darunter "Das grüne Sofa" (1910, Museum Ludwig, Köln) und "Am Strand von Nidden" (1911, Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie), sind heute in führenden Museen vertreten und zeugen von seinem unermüdlichen Schaffen und seiner Bedeutung für die moderne Kunst.
Pechsteins Einfluss erstreckt sich nicht nur auf die Malerei, sondern auch auf die Grafik, wo er durch eine Vielzahl an Lithografien, Holzschnitten und Radierungen hervortrat. Sein Engagement für kulturelle Erneuerung in der Weimarer Republik, seine Mitgliedschaft in Künstlergruppen wie dem Arbeitsrat für Kunst und der Novembergruppe, sowie seine spätere Lehrtätigkeit unterstreichen seine vielseitige Rolle im Kunstgeschehen des 20. Jahrhunderts.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Schaffen Pechsteins eine faszinierende Entdeckungsreise durch die expressionistische Ära. Seine Arbeiten sind nicht nur visuell beeindruckend, sondern auch historisch bedeutsam, da sie Einblick in eine turbulente Zeit der deutschen Geschichte geben.
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Philippe Rousseau war ein französischer Maler, bekannt für seine Stillleben. Geboren am 22. Februar 1816 in Paris und verstorben am 5. Dezember 1887 in Acquigny, erhielt Rousseau seine Ausbildung von Baron Antoine-Jean Gros und Jean-Victor Bertin an der École des Beaux-Arts in Paris. Ursprünglich begann er seine Karriere als Landschaftsmaler, bevor er sich auf Stillleben und Tiermotive konzentrierte.
Philippe Rousseau stellte ab 1834 im Pariser Salon aus, wo er 1845 eine Medaille dritter Klasse, 1855 eine Medaille zweiter Klasse und 1848 eine Medaille erster Klasse erhielt. Für seine Leistungen wurde er 1852 zum Ritter der Ehrenlegion ernannt und 1870 zum Offizier befördert.
Seine Kunstwerke sind in bedeutenden öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter das Magnin Museum in Dijon, das Orsay Museum in Paris, die National Gallery in London und das Metropolitan Museum of Art. Zu seinen bekannten Werken gehören "Le Singe aquafortiste", "Chardin et ses modèles", "Stillleben: Nature morte: gibier et panier", "The Fish Market" und "Still Life with Ham".
Rousseaus Stillleben, stark beeinflusst von Jean-Siméon Chardin, erfreuten sich großer Beliebtheit. Besonders in seinen frühen Jahren malte er Landschaften in Gebieten wie der Normandie und der Bretagne, bevor er sich später im Leben auf die Darstellung von Stillleben konzentrierte. Sein Werk "The Fish Market", datiert zwischen 1834 und 1850, illustriert seine Fähigkeit, stilllebenähnliche Szenen mit Genre-Szenen des Markttages zu kombinieren, ähnlich den flämischen Marktszenen des 16. und 17. Jahrhunderts.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Schaffen von Philippe Rousseau ein faszinierendes Studienfeld, das die Entwicklung der Stilllebenmalerei im 19. Jahrhundert beleuchtet. Seine Fähigkeit, Alltagsgegenstände und Szenen mit einer solchen Detailtreue und Atmosphäre zu erfassen, macht seine Werke zu einem wertvollen Bestandteil jeder Sammlung.
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Dame Laura Knight war eine britische impressionistische Malerin. Bekannt wurde Laura Knight durch ihre Porträts von Tänzern, Schauspielern und Zirkusakteuren im frühen 20. Jahrhundert. Sie war offizielle Kriegsmalerin und malte noch zu einer Zeit, als Fotografie und Film längst Standard für die Bildberichterstattung waren, mit Öl und Leinwand – etwa bei den Nürnberger Prozessen gegen Naziverbrecher 1946.
Benjamin Williams Leader war ein englischer Landschaftsmaler. Sein Werk umfasst hauptsächlich Ansichten aus Worcestershire, Wales und Surrey sowie von der Themse, außerdem aus Schottland, wo er sich im Laufe seines Lebens etliche Male aufhielt.
Johann Liss war ein deutscher Maler aus dem ersten Drittel des 17. Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, Zeichner und Grafiker, der einen Großteil seines Lebens in Italien arbeitete, und als Sohn und Namensvetter von Johann Liss, einem Maler am Hof der Herzöge von Holstein.
Johann Liss arbeitete vor allem in der mythologischen Gattung. Er gilt als einer der wichtigsten Künstler des deutschen Barock und als prominenter Vertreter der venezianischen Schule. Zu Beginn seiner Karriere reiste der Künstler in die Niederlande, wo er von einer Reihe niederländischer und flämischer Meister beeinflusst wurde. Italien inspirierte ihn zu einer Synthese aus niederländischer Genremalerei, venezianischem Stil und römischem Realismus.
Seine Gemälde befinden sich in zahlreichen europäischen Sammlungen sowie in Russland und den Vereinigten Staaten.
Solomon Joseph Solomon war ein englischer Maler.
1896 nahm ihn die Royal Academy of Arts als „associate“ auf und zehn Jahre später bot sie ihm die Mitgliedschaft an, die er auch annahm. 1886 war Solomon maßgeblich an der Gründung des New English Art Club beteiligt. 1919 berief ihn die Royal Society of British Artists zu ihrem Präsidenten und Solomon hatte dieses Amt mehrere Jahre inne.
Edward Brian Seago war ein englischer Künstler, der sowohl in Öl als auch in Aquarell malte.
Dame Laura Knight war eine britische impressionistische Malerin. Bekannt wurde Laura Knight durch ihre Porträts von Tänzern, Schauspielern und Zirkusakteuren im frühen 20. Jahrhundert. Sie war offizielle Kriegsmalerin und malte noch zu einer Zeit, als Fotografie und Film längst Standard für die Bildberichterstattung waren, mit Öl und Leinwand – etwa bei den Nürnberger Prozessen gegen Naziverbrecher 1946.
William Russell Flint war ein schottischer Künstler und Illustrator, der vor allem für seine Aquarelle von Frauen bekannt war. Er arbeitete auch in Öl, Tempera und Druckgrafik.
George Clausen war ein britischer Landschaftsmaler und Grafiker, der stark vom Impressionismus beeinflusst war.
Johan Frederik Thaulow war ein norwegischer Maler, der für seine Landschaften, Stadtansichten und Genreszenen bekannt ist. Er studierte an der Königlich Dänischen Akademie der Schönen Künste in Kopenhagen, wo er von den dänischen Realisten beeinflusst wurde. Er studierte auch in Karlsruhe und Paris, wo er mit dem französischen Impressionismus in Berührung kam.
Thaulows Stil zeichnete sich durch eine lockere Pinselführung, einen sensiblen Umgang mit der Farbe und die Fähigkeit aus, die Wirkung von Licht und Atmosphäre einzufangen. Besonders geschickt war er bei der Darstellung von Wasser, sei es die ruhige Oberfläche eines Flusses oder die aufgewühlten Wellen des Meeres.
Thaulow war ein produktiver Künstler und reiste ausgiebig durch Europa, wo er u. a. Szenen aus Norwegen, Frankreich, Italien und England malte. Er war Mitglied vieler bedeutender Kunstvereine, darunter die Königlich Norwegische Gesellschaft der Schönen Künste und die Société Nationale des Beaux-Arts in Paris.
Thaulows Werke wurden zu Lebzeiten häufig ausgestellt, und seine Gemälde befinden sich heute in vielen wichtigen Sammlungen, darunter das Nationalmuseum für Kunst, Architektur und Design in Oslo und das Musée d'Orsay in Paris.
Edward Brian Seago war ein englischer Künstler, der sowohl in Öl als auch in Aquarell malte.
Jacques François Joseph Carabain war ein niederländisch-belgischer Kunstmaler. Er schuf hauptsächlich Stadt- und Gebäudeansichten im Stil des „Romantischen Realismus“.
Arthur Hughes war ein britischer Illustrator und Maler aus der Gruppe der Präraffaeliten.
Nicolaas van der Waay war ein niederländischer Aquarellist, Dekorationsmaler und Zeichner. Unter anderem bemalte er die goldene Karosse des Niederländischen Königshauses mit allegorischen Darstellungen und zeichnete das Porträt der jungen Königin Wilhelmina für Briefmarken und Münzen. Des Weiteren zählen zu seinen Themen die Genremalerei, Landschaften, Porträts, Geschichtsabbildungen, speziell zur Stadtgeschichte.