Масло на холсте — Цена аукциона
Герман Макс Пехштейн (нем. Max Pechstein) был выдающимся немецким художником, одним из лидеров экспрессионизма, который внес значительный вклад в развитие искусства в начале XX века. Его творчество характеризовалось яркой палитрой, примитивизмом и эмоциональной выразительностью, что сделало его одним из самых заметных представителей группы "Die Brücke". Пехштейн получил образование в Дрездене и был отмечен за свой популистский стиль, который приобрел широкое общественное признание.
Его карьера была полна как творческих успехов, так и вызовов. В 1912 году он был исключен из группы "Die Brücke" за самостоятельное участие в выставке Берлинского сецессиона, что, тем не менее, способствовало его дальнейшему признанию. Путешествия Пехштейна на острова Тихого океана оказали значительное влияние на его стиль, добавив элементы примитивизма в его работы. После возвращения в Германию с началом Первой мировой войны, Пехштейн был призван на фронт, что также отразилось в его творчестве.
Подъем нацизма в Германии резко изменил жизнь Пехштейна. Его произведения были объявлены "дегенеративным искусством", и большое количество работ было изъято из немецких музеев. В течение войны и после нее художник продолжал работать, несмотря на запреты и преследования, и в послевоенные годы был восстановлен в правах, получив многочисленные награды и звания.
Пехштейн был не только талантливым живописцем, но и мастером графики, создав значительное количество литографий, дереворезов и офортов. Его работы находятся в ведущих мировых музеях и частных коллекциях, а его вклад в искусство остается неоценимым.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата творчество Пехштейна продолжает быть предметом восхищения и исследований. Его уникальный стиль, историческое значение и влияние на развитие искусства делают его одним из ключевых фигур в истории европейского экспрессионизма.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Германом Максом Пехштейном, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, касающихся этого выдающегося художника. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о важнейших событиях и предложениях, связанных с его творчеством.
Филипп Руссо (фр. Philippe Rousseau) — французский художник. Был известен своими натюрмортами и пейзажами. Его работы отличались вниманием к деталям и глубиной цвета, что сделало его произведения выдающимися в живописи XIX века. Среди его наиболее известных работ — «Домашняя и полевая мыши» (1845), «Незваный гость» (1850) и «Кошка и старая крыса» (1847). Его произведения находятся в различных музеях и галереях, включая Центральный музей Утрехта и Музей Бойманса — ван Бёнингена в Роттердаме.
Филипп Руссо обучался у барона Антуана-Жана Гро и Виктора Бертена, что повлияло на его мастерство и стиль. С 1834 года он регулярно участвовал в выставках Салона, где вначале представлял пейзажи, а позже — натюрморты. Сильное влияние на его произведения оказал Жан-Симеон Шарден. В 1870 году Филипп Руссо был награжден орденом Почетного легиона.
Некоторые из его произведений, такие как «Натюрморт с ветчиной», демонстрируют его мастерство в изображении текстур и светотени, что делает их живыми и реалистичными. Эта работа хранится в Метрополитен-музее.
Его полотна, включая «Натюрморт с персиками, инжиром и серебряным кубком», «Лиса и аист», а также «Концерт птиц» с алая ибис, какаду, коронованный журавль, удод и другие птицы в парковой обстановке, продолжают привлекать внимание коллекционеров и искусствоведов.
Для получения обновлений о продажах и аукционных мероприятиях, связанных с Филиппом Руссо, подпишитесь на наши рассылки. Мы обещаем держать вас в курсе всех значимых событий, связанных с этим выдающимся художником.
Лаура Найт (англ. Laura Knight) мало известна В России, но на родине ее считают лучшей британской художницей и легендарной личностью. Она прожила долгую жизнь, отразила в живописи все пережитые эпохи и проложила дорогу в искусство многим девушкам. Рассказывая о ней, приходится неоднократно использовать слово «первая». Это первая женщина, принятая в Королевскую Академию Британии. Первая художница, получившая Орден Британской империи. В искусстве она придумала и впервые использовала несколько художественных методов.
Бенджамин Уильямс Лидер (англ. Benjamin Williams Leader) — английский художник-пейзажист.
Иоганн Лисс (нем. Johann Liss) — немецкий художник первой трети XVII века. Он известен как живописец, рисовальщик и гравёр, значительную часть жизни работавший в Италии, а также как сын и тёзка Иоганна Лисса, живописца при дворе герцогов Гольштейнских.
Иоганн Лисс работал преимущественно в мифологическом жанре. Он считается одним из ключевых художников немецкого барокко и видным представителем венецианской школы. В начале карьеры художник совершил путешествие в Нидерланды, где испытал влияние ряда голландских и фламандских мастеров. Италия вдохновила его на синтез нидерландской жанровой живописи, венецианского стиля и римского реализма.
Его картины находятся во множестве европейских коллекций, а также в России и США.
Соломон Джозеф Соломон (англ. Solomon Joseph Solomon) — британский художник, один из основателей Нового английского художественного клуба, член Королевской академии художеств, президент Королевского общества британских художников (1919-1927). В годы Первой мировой войны, несмотря на возраст, служил в армии (наблюдателем и техническим советником) и внёс заметный вклад в развитие камуфляжа крупных объектов.
Эдвард Брайан Сиго (англ. Edward Brian Seago) — английский художник, писавший как маслом, так и акварелью.
Лаура Найт (англ. Laura Knight) мало известна В России, но на родине ее считают лучшей британской художницей и легендарной личностью. Она прожила долгую жизнь, отразила в живописи все пережитые эпохи и проложила дорогу в искусство многим девушкам. Рассказывая о ней, приходится неоднократно использовать слово «первая». Это первая женщина, принятая в Королевскую Академию Британии. Первая художница, получившая Орден Британской империи. В искусстве она придумала и впервые использовала несколько художественных методов.
Уильям Рассел Флинт (англ. William Russell Flint) — шотландский художник, гравёр и иллюстратор, известный прежде всего своими акварелями с изображением женщин. Работал маслом и темперой.
Джордж Клаузен (англ. George Clausen) — английский живописец, акварелист и гравёр.
Фриц Таулов (норв. Frits Thaulow), имя при рождении Йохан Фредерик Таулов (норв. Johan Frederik Thaulow) — норвежский художник, известный своими пейзажами, городскими пейзажами и жанровыми сценами. Он учился в Королевской датской академии изящных искусств в Копенгагене, где на него оказали влияние датские художники-реалисты. Он также учился в Карлсруэ, Германия, и Париже, Франция, где познакомился с французским импрессионизмом.
Стиль Таулова характеризовался свободной работой кисти, чувствительным использованием цвета и способностью передавать эффекты света и атмосферы. Он был особенно искусен в изображении воды, будь то спокойная гладь реки или бурные морские волны.
Таулов был плодовитым художником и много путешествовал по Европе, рисуя сцены Норвегии, Франции, Италии, Англии и других мест. Он был членом многих важных художественных обществ, в том числе Королевского норвежского общества изящных искусств и Национального общества изящных искусств в Париже.
Работы Таулова широко выставлялись при его жизни, и сейчас его картины находятся во многих важных коллекциях, включая Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна в Осло и Музей д'Орсэ в Париже.
Эдвард Брайан Сиго (англ. Edward Brian Seago) — английский художник, писавший как маслом, так и акварелью.
Жак Франсуа Жозеф Карабайн (нидерл. Jacques François Joseph Carabain) — нидерландо-бельгийский живописец, известный прежде всего своими сценами городов и зданий в стиле романтического реализма. Он особенно интересовался средневековыми и барочными сооружениями, его часто привлекали оживленные рыночные площади.
Артур Хьюз (англ. Arthur Hughes) — английский иллюстратор и живописец, писавший в стиле прерафаэлитов. Наиболее известные картины Артура Хьюза — «Апрельская любовь» (англ. April Love, 1855-56, галерея Тейт, Лондон) и «Долгая помолвка» (англ. The Long Engagement).
Николаас ван дер Ваай (нидерл. Nicolaas van der Waay) — голландский художник-декоратор, акварелист и литограф. Работал во многих жанрах, включая дизайн марок, монет и банкнот. Наиболее известен аллегорическими иллюстрациями, которые создал для «Золотой кареты», и серией картин, изображающих жизнь девочек из амстердамского приюта. Его работа также участвовала в художественном конкурсе на летних Олимпийских играх 1928 года.