Gemälde — First Open | Post-War & Contemporary Art
Janet Fish ist eine zeitgenössische amerikanische realistische Künstlerin. Durch Ölmalerei, Lithografie und Siebdruck erforscht sie die Wechselwirkung von Licht mit Alltagsgegenständen im Stilleben-Genre. Viele ihrer Bilder enthalten transparente Elemente (Plastikfolie, Wasser), reflektiertes Licht und mehrere überlappende Muster, die in kräftigen, hohen Farbwerten dargestellt sind. Ihr wird die Wiederbelebung des Stillleben-Genres zugeschrieben.
Ernest Eugene Barnes Jr. war ein amerikanischer Künstler, der für seinen einzigartigen Stil von langgestreckten Figuren und Bewegungen bekannt war. Er war auch professioneller Footballspieler, Schauspieler und Autor.
Ernest Eugene Barnes Jr. war ein amerikanischer Künstler, der für seinen einzigartigen Stil von langgestreckten Figuren und Bewegungen bekannt war. Er war auch professioneller Footballspieler, Schauspieler und Autor.
Hughie Lee-Smith ist ein amerikanischer Künstler und Lehrer. Seine surrealistischen Gemälde ähneln Theaterszenen und zeigen Stadtlandschaften und Meeresstrände mit geheimnisvollen, einsamen Menschen.
Lee-Smiths Werke sind in den Sammlungen vieler berühmter Museen vertreten.
Jules Olitski, eigentlich Jewel Demikowski, war ein US-amerikanischer Maler und Bildhauer ukrainischer Herkunft. Er gilt als ein wichtiger Vertreter der abstrakten Kunst.
Jules Olitski, eigentlich Jewel Demikowski, war ein US-amerikanischer Maler und Bildhauer ukrainischer Herkunft. Er gilt als ein wichtiger Vertreter der abstrakten Kunst.
Richard Pettibone ist ein amerikanischer Maler, Bildhauer, Grafiker und Illustrator. Er schuf Repliken der Werke von Vertretern der Pop Art wie Andy Warhol, Roy Lichtenstein und Ed Roush. Reproduzierte Werke der führenden Avantgarde-Künstler Marcel Duchamp und Constantin Brancusi.
Richard Pettibone ist ein amerikanischer Maler, Bildhauer, Grafiker und Illustrator. Er schuf Repliken der Werke von Vertretern der Pop Art wie Andy Warhol, Roy Lichtenstein und Ed Roush. Reproduzierte Werke der führenden Avantgarde-Künstler Marcel Duchamp und Constantin Brancusi.
CRASH (geboren als John Matos) ist ein Graffitikünstler. Bereits im Alter von 13 Jahren besprühte John Matos Züge in New York City, wobei die Vollbildkunst im Gegensatz zum einfachen Tagging schon bald auf die mit Siebdruck bedruckte Leinwand übertragen wurde. CRASH wurde erstmals durch seine Wandmalereien auf U-Bahn-Wagen und baufälligen Gebäuden bekannt und gilt heute als Pionier der Graffiti-Kunstbewegung. Man sagt, seine Arbeit stelle eine "visuelle Verbindung zwischen dem Leben auf der Straße und der etablierten Gesellschaft" her. 1980 kuratierte CRASH die mittlerweile ikonische Ausstellung "Graffiti Art Success for America" im Fashion MODA und gab damit den Startschuss für die Graffiti-Bewegung, die bis heute sehr aktiv geblieben ist. In den 1980er Jahren stellte CRASH in den Vereinigten Staaten und im Ausland aus.
CRASH (geboren als John Matos) ist ein Graffitikünstler. Bereits im Alter von 13 Jahren besprühte John Matos Züge in New York City, wobei die Vollbildkunst im Gegensatz zum einfachen Tagging schon bald auf die mit Siebdruck bedruckte Leinwand übertragen wurde. CRASH wurde erstmals durch seine Wandmalereien auf U-Bahn-Wagen und baufälligen Gebäuden bekannt und gilt heute als Pionier der Graffiti-Kunstbewegung. Man sagt, seine Arbeit stelle eine "visuelle Verbindung zwischen dem Leben auf der Straße und der etablierten Gesellschaft" her. 1980 kuratierte CRASH die mittlerweile ikonische Ausstellung "Graffiti Art Success for America" im Fashion MODA und gab damit den Startschuss für die Graffiti-Bewegung, die bis heute sehr aktiv geblieben ist. In den 1980er Jahren stellte CRASH in den Vereinigten Staaten und im Ausland aus.
Ross Bleckner ist ein amerikanischer Maler und Grafiker.
Mit seinen großformatigen „Streifenbildern“ greift er in den 1980er Jahren Themen der Op Art auf. Die geometrische Strenge der Motive wird durch Unschärfen in der Linienführung und quer liegende Farbstreifen aufgebrochen, was zu einem Bildflimmern führt.
Ross Bleckner ist ein amerikanischer Maler und Grafiker.
Mit seinen großformatigen „Streifenbildern“ greift er in den 1980er Jahren Themen der Op Art auf. Die geometrische Strenge der Motive wird durch Unschärfen in der Linienführung und quer liegende Farbstreifen aufgebrochen, was zu einem Bildflimmern führt.
Mark Flood ist ein amerikanischer Künstler.
Flood hat in verschiedenen Medien und Formaten wie Malerei, Installation, Künstlerbüchern und Fotocollage gearbeitet. Seine mit Spitze gefertigten Gemälde werden als "spinster abstraction" bezeichnet. Bei diesem Verfahren wird Spitze gesammelt und zerfetzt, in Farbe getränkt und dann über eine bemalte Leinwand drapiert. Nach dem Abziehen der Spitze bleibt ein Muster auf der Leinwand zurück.
Lucien Smith ist ein US-amerikanischer Künstler, der in Tribeca in Manhattan lebt und arbeitet.
Smith verwendet unter anderem gefundene Materialien (Objets trouvés) oder Detritus (Abfall) und kombiniert diese mit seinen pastösen Farbaufträgen zu Kollagen nach Art des Dadaismus. Andere Werke erinnern an solche des Tachismus.
Sergej Jensen ist ein zeitgenössischer dänischer Künstler, der für seine sparsamen Gemälde bekannt ist, die die formalen Feinheiten der Struktur eines Bildes hervorheben. Durch gedämpfte Farbtöne und eklektische Markierungen erkundet Jensen die Subtilität von Materialien. Sein Werk lässt sich vielleicht am besten im Kontext anderer minimalistischer Maler wie Michael Krebber, Robert Ryman und Blinky Palermo verstehen. Jensen hat seine Praxis als "Malerei ohne Farbe" beschrieben. Seine Oberflächen und Materialien werden so behandelt, dass selbst die feinsten geschrubbten und patinierten Stellen als ausdrucksstarke Zeichen wirken.
Sergej Jensens Werk schöpft aus einem breiten Spektrum von Materialien und formalen Referenzen. Seine lyrischen Kompositionen, die vor allem für seine Textilarbeiten bekannt sind, umfassen eine Vielzahl von Stoffen, von Sackleinen und Leinen bis hin zu Seide und Wolle.
Abdoulaye Diarrassouba, auch bekannt als Aboudia, ist ein amerikanisch-ivorischer zeitgenössischer Künstler.
Aboudia begann seine künstlerische Laufbahn früh und hat durch seinen ausdrucksstarken und emotionalen Stil auf sich aufmerksam gemacht. Seine Arbeiten spiegeln die komplexen Realitäten der Stadt und die Erfahrungen der Einwohner während politischer und sozialer Krisen wider. Der Maler verwendet oft leuchtende Farben, grobe Striche und abstrakte Formen, um die Gewalt, das Chaos und die Hoffnung, die im Leben seiner Motive herrschen, zu vermitteln.
In Aboudias künstlerischem Stil mischen sich Elemente von Graffiti, Street Art, afrikanischer Volksmalerei und zeitgenössischer Kunst.