The Collection of Victoria, Lady de Rothschild
Edward Henry Weston war ein amerikanischer Fotograf, der für seine präzisen und scharf fokussierten Bilder von natürlichen Formen, Landschaften und Akten bekannt ist. Seine Werke hatten einen bedeutenden Einfluss auf nachfolgende Generationen von Fotografen.
Edward Weston begann seine fotografische Karriere mit einem Geschenk seines Vaters, einer Kamera, und entwickelte schnell eine Leidenschaft für dieses Medium. Nach einem Studium am Illinois College of Photography zog er nach Kalifornien, wo er den Großteil seines Lebens verbrachte und arbeitete. In den frühen 1920er Jahren begann seine Stilverschiebung weg vom Piktoralismus hin zu einer klareren, präziseren Fotografie, beeinflusst durch die Begegnungen mit anderen Künstlern und durch seine eigene künstlerische Entwicklung.
Edward Weston war bekannt für seine Fähigkeit, die Essenz seiner Motive einzufangen, indem er auf die Formen und Texturen fokussierte, was besonders in seinen berühmten Aufnahmen von Paprikas und Muscheln deutlich wird. Seine Arbeiten werden weltweit in Museen und Galerien ausgestellt, darunter auch im SFMoMA und im MoMA, und haben die moderne Fotografie nachhaltig geprägt.
Sind Sie ein Sammler oder Experte in Kunst und Antiquitäten? Abonnieren Sie unsere Updates, um über Verkäufe und Auktionsereignisse informiert zu werden, die sich ausschließlich auf Edward Westons Werke konzentrieren.
Josef Hoffmann war ein österreichischer Architekt und Designer, der von 1870 bis 1956 lebte. Er war Mitbegründer der Wiener Werkstätte und bekannt für seine Rolle in der Wiener Secession. Seine Arbeiten umfassen Architektur, Möbeldesign, Innendekoration und Lehrmaterial. Ein berühmtes Werk von ihm ist das Palais Stoclet in Brüssel, ein Meisterwerk des Jugendstils und ein Beispiel für das Konzept des Gesamtkunstwerks, bei dem verschiedene Kunstformen in einem Werk vereint werden.
Hoffmanns Designphilosophie war stark von der Idee des Gesamtkunstwerks beeinflusst, was bedeutet, dass alle Elemente eines Projekts - Architektur, Möbel, Dekorative Kunst - harmonisch zusammenarbeiten sollten. Dieser Ansatz spiegelt sich in vielen seiner Werke wider, darunter auch in der Gestaltung von Zeitschriften wie "Ver Sacrum", die als kleine Gesamtkunstwerke konzipiert waren.
Seine Arbeiten sind in bedeutenden Museen wie dem Museum of Modern Art und dem Metropolitan Museum of Art zu finden. Zu seinen bekannten Entwürfen gehören der Sitzmaschine-Stuhl und das Rundes Modell-Besteckset, das heute von Alessi hergestellt wird.
Für Sammler und Kunst- und Antiquitätenspezialisten bleibt Josef Hoffmann eine Schlüsselfigur in der Geschichte des Designs und der Architektur. Seine Werke bieten tiefe Einblicke in die Anfänge der modernen Architektur und Designtheorie.
Wenn Sie über neue Entdeckungen und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Josef Hoffmann informiert werden möchten, melden Sie sich für Updates an.
Hiroki Iwata ist einer der wenigen japanischen Metallkünstler, die sich mit Emaille beschäftigen und damit experimentieren. Er wurde 2003 zum Direktor der Japan Enamel Artists Association ernannt. Hiroki Iwata ist auch Mitglied der Japan Handicraft Design Association. Er hat in Japan und im Ausland in Einzel- und Gruppenausstellungen ausgestellt und viele Preise gewonnen. Heute ist er Seniorprofessor an der Tokyo University of the Arts.
André Sornay war ein französischer Designer und Dekorateur, der für seine innovativen Beiträge zur Art-déco-Bewegung gelobt wurde. Er wurde am 28. Januar 1902 in Lyon geboren und war ein Visionär, der das traditionelle Möbelgeschäft seiner Familie in eine Bastion des modernen Designs verwandelte. Sornays Engagement für die geometrische Stilisierung und die Rationalisierung der Möbelproduktion machte seine Stücke zeitlos und zugleich revolutionär.
Ausgebildet an der angesehenen Kunsthochschule in Lyon, zeichnen sich Sornays Möbelentwürfe durch klare, moderne Linien aus und sind mit den für ihn typischen Messingbeschlägen versehen. Seine Werke, darunter die hervorragenden Bücherschränke aus den 1930er Jahren, sind ein Beispiel für die nahtlose Verbindung von Funktionalität und Ästhetik. Anstatt dem Trend zu folgen, nach Paris zu ziehen, entschied sich Sornay, in Lyon zu bleiben und sich so eine einzigartige Identität in der Welt des Designs zu schaffen.
Sammler und Experten für Kunst und Antiquitäten schätzen die Möbel von Sornay wegen ihrer Eleganz und ihres historischen Wertes. Seine Stücke sind nicht nur funktional, sondern auch ein Zeugnis für die stilistische Innovation der Art-déco-Epoche. Wenn Sie mehr über das Vermächtnis von André Sornay erfahren und über verfügbare Stücke informiert werden möchten, melden Sie sich für unseren exklusiven Newsletter an.
André Sornay war ein französischer Designer und Dekorateur, der für seine innovativen Beiträge zur Art-déco-Bewegung gelobt wurde. Er wurde am 28. Januar 1902 in Lyon geboren und war ein Visionär, der das traditionelle Möbelgeschäft seiner Familie in eine Bastion des modernen Designs verwandelte. Sornays Engagement für die geometrische Stilisierung und die Rationalisierung der Möbelproduktion machte seine Stücke zeitlos und zugleich revolutionär.
Ausgebildet an der angesehenen Kunsthochschule in Lyon, zeichnen sich Sornays Möbelentwürfe durch klare, moderne Linien aus und sind mit den für ihn typischen Messingbeschlägen versehen. Seine Werke, darunter die hervorragenden Bücherschränke aus den 1930er Jahren, sind ein Beispiel für die nahtlose Verbindung von Funktionalität und Ästhetik. Anstatt dem Trend zu folgen, nach Paris zu ziehen, entschied sich Sornay, in Lyon zu bleiben und sich so eine einzigartige Identität in der Welt des Designs zu schaffen.
Sammler und Experten für Kunst und Antiquitäten schätzen die Möbel von Sornay wegen ihrer Eleganz und ihres historischen Wertes. Seine Stücke sind nicht nur funktional, sondern auch ein Zeugnis für die stilistische Innovation der Art-déco-Epoche. Wenn Sie mehr über das Vermächtnis von André Sornay erfahren und über verfügbare Stücke informiert werden möchten, melden Sie sich für unseren exklusiven Newsletter an.
Élisabeth Garouste ist eine französische Innenarchitektin.
Mattia Bonetti ist ein Schweizer Künstler und Designer, der in Paris lebt und arbeitet. Zunächst war er als Stylist und Fotograf tätig. Im Jahr 1979 begann er sich für das Entwerfen von Möbeln zu interessieren, was er bis heute tut.
Frank Lloyd Wright Jr., besser bekannt als Lloyd Wright, war ein Architekt und Landschaftsarchitekt. Lloyd Wright ist der Sohn des Architekten Frank Lloyd Wright. Die meisten seiner Bauten befinden sich in Südkalifornien.
André Sornay war ein französischer Designer und Dekorateur, der für seine innovativen Beiträge zur Art-déco-Bewegung gelobt wurde. Er wurde am 28. Januar 1902 in Lyon geboren und war ein Visionär, der das traditionelle Möbelgeschäft seiner Familie in eine Bastion des modernen Designs verwandelte. Sornays Engagement für die geometrische Stilisierung und die Rationalisierung der Möbelproduktion machte seine Stücke zeitlos und zugleich revolutionär.
Ausgebildet an der angesehenen Kunsthochschule in Lyon, zeichnen sich Sornays Möbelentwürfe durch klare, moderne Linien aus und sind mit den für ihn typischen Messingbeschlägen versehen. Seine Werke, darunter die hervorragenden Bücherschränke aus den 1930er Jahren, sind ein Beispiel für die nahtlose Verbindung von Funktionalität und Ästhetik. Anstatt dem Trend zu folgen, nach Paris zu ziehen, entschied sich Sornay, in Lyon zu bleiben und sich so eine einzigartige Identität in der Welt des Designs zu schaffen.
Sammler und Experten für Kunst und Antiquitäten schätzen die Möbel von Sornay wegen ihrer Eleganz und ihres historischen Wertes. Seine Stücke sind nicht nur funktional, sondern auch ein Zeugnis für die stilistische Innovation der Art-déco-Epoche. Wenn Sie mehr über das Vermächtnis von André Sornay erfahren und über verfügbare Stücke informiert werden möchten, melden Sie sich für unseren exklusiven Newsletter an.
Henry Spencer Moore, ein britischer Künstler, erlangte vor allem durch seine halb-abstrakten monumentalen Bronzeskulpturen internationale Anerkennung, die weltweit im öffentlichen Raum zu finden sind. Moores Talent für die Kunst zeigte sich bereits in seiner Schulzeit, trotz der anfänglichen Widerstände seiner Eltern gegen eine Karriere als Bildhauer. Nach seinem Dienst im Ersten Weltkrieg, bei dem er verwundet wurde, nutzte er ein Stipendium für ehemalige Soldaten, um seine Ausbildung an der Leeds School of Art fortzusetzen und später am Royal College of Art in London zu studieren, wo er bedeutende zeitgenössische Künstler wie Barbara Hepworth traf und von diesen beeinflusst wurde.
Moore war bekannt für seine Innovationen im Bereich der Skulptur, insbesondere für die Technik des Direktschnitzens, die er gegenüber traditionelleren Methoden bevorzugte, und für seine Inspiration durch primitivistische Kunst sowie durch die Werke von Künstlern wie Constantin Brâncuși. Seine Neigung zu abstrakten Formen, die oft menschliche Figuren darstellten, wurde stark von seiner Faszination für die präkolumbianische Chac-Mool-Figur beeinflusst. Moores Werke, darunter auch Zeichnungen und Drucke, sind in zahlreichen öffentlichen Sammlungen weltweit vertreten. Zu seinen bekanntesten Werken gehören „Reclining Figure“ und „Mother and Child“, die in bedeutenden Galerien und als Teil öffentlicher Sammlungen ausgestellt sind.
Interessierte können Moores Arbeiten in vielen öffentlichen Räumen und Galerien weltweit bewundern und seine Bedeutung in der Kunstgeschichte durch Besuche im Henry Moore Institute oder durch die Teilnahme an Forschungs- und Bildungsprogrammen der Henry Moore Foundation vertiefen.
Für Sammler und Kunst- und Antiquitätenexperten, die sich besonders für Henry Spencer Moores Werke und seinen Einfluss auf die moderne Skulptur interessieren, bietet sich die Möglichkeit, durch eine Anmeldung für Updates auf dem Laufenden zu bleiben. So werden Sie nicht nur über neue Verkaufsangebote informiert, sondern auch über Auktionsereignisse, die sich auf Moores Schlüsselwerke konzentrieren.
André Sornay war ein französischer Designer und Dekorateur, der für seine innovativen Beiträge zur Art-déco-Bewegung gelobt wurde. Er wurde am 28. Januar 1902 in Lyon geboren und war ein Visionär, der das traditionelle Möbelgeschäft seiner Familie in eine Bastion des modernen Designs verwandelte. Sornays Engagement für die geometrische Stilisierung und die Rationalisierung der Möbelproduktion machte seine Stücke zeitlos und zugleich revolutionär.
Ausgebildet an der angesehenen Kunsthochschule in Lyon, zeichnen sich Sornays Möbelentwürfe durch klare, moderne Linien aus und sind mit den für ihn typischen Messingbeschlägen versehen. Seine Werke, darunter die hervorragenden Bücherschränke aus den 1930er Jahren, sind ein Beispiel für die nahtlose Verbindung von Funktionalität und Ästhetik. Anstatt dem Trend zu folgen, nach Paris zu ziehen, entschied sich Sornay, in Lyon zu bleiben und sich so eine einzigartige Identität in der Welt des Designs zu schaffen.
Sammler und Experten für Kunst und Antiquitäten schätzen die Möbel von Sornay wegen ihrer Eleganz und ihres historischen Wertes. Seine Stücke sind nicht nur funktional, sondern auch ein Zeugnis für die stilistische Innovation der Art-déco-Epoche. Wenn Sie mehr über das Vermächtnis von André Sornay erfahren und über verfügbare Stücke informiert werden möchten, melden Sie sich für unseren exklusiven Newsletter an.
Maurice Ernest Ingrand war ein französischer Glasmaler und Designer. Er schuf Kirchenfenster und entwarf Mobiliar, Fenster und Glasgravuren für Privathäuser, Bürogebäude, Theater und Restaurants. Er arbeitete für die Compagnie Générale Transatlantique, für deren Kreuzfahrtschiffe er Innendekorationen entwarf.
Gianfranco Frattini war ein italienischer Architekt und Designer.
Er gehörte zu der Generation, die in den späten 1950er und in den 1960er Jahren die italienische Designbewegung prägte.
